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Ouverture de l'opéra de Sydney


Après 15 ans de construction, l'Opéra de Sydney est inauguré par la reine Elizabeth II. La structure de 80 millions de dollars, conçue par l'architecte danois Jørn Utzon et financée par les bénéfices de l'Opera House Lotteries, a été construite sur Bennelong Point, à Sydney, en Australie. Célèbre pour ses coques de toit géométriques, la structure contient plusieurs grands auditoriums et présente en moyenne 3 000 événements par an à environ deux millions de personnes. La première représentation dans le complexe était la production de l'Opéra australien de Sergueï Prokofiev Guerre et Paix, qui a eu lieu dans le théâtre de l'opéra de 1 547 places. Aujourd'hui, l'Opéra reste le monument le plus connu de Sydney.


Opéra de Sydney

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Opéra de Sydney, opéra situé à Port Jackson (port de Sydney), Nouvelle-Galles du Sud, Australie. Son utilisation unique d'une série de coques blanches brillantes en forme de voile comme structure de toit en fait l'un des bâtiments les plus photographiés au monde.

L'Opéra de Sydney est situé à Bennelong Point (appelé à l'origine Cattle Point), un promontoire du côté sud du port, juste à l'est du Sydney Harbour Bridge. Il a été nommé en l'honneur de Bennelong, l'un des deux peuples autochtones (l'autre homme s'appelait Colebee) qui ont servi de liaison entre les premiers colons britanniques d'Australie et la population locale. Le petit immeuble où vivait Bennelong occupait autrefois le site. En 1821, le fort Macquarie y fut construit (rasé en 1902). En 1947, le chef d'orchestre résident de l'Orchestre symphonique de Sydney, Eugene Goossens, a identifié le besoin de la principale ville d'Australie pour une installation musicale qui abriterait non seulement l'orchestre symphonique, mais aussi les groupes d'opéra et de musique de chambre. Le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud, acceptant que la ville aspire à être reconnue comme capitale culturelle mondiale, donna son approbation officielle et convoqua en 1954 un groupe consultatif, l'Opera House Committee, pour choisir un site. Au début de l'année suivante, le comité a recommandé Bennelong Point.

En 1956, le gouvernement de l'État a parrainé un concours international pour une conception qui devait inclure un bâtiment avec deux salles, l'une principalement pour les concerts et autres grandes productions musicales et de danse et l'autre pour les présentations dramatiques et les petits événements musicaux. Des architectes d'une trentaine de pays ont soumis 233 candidatures. En janvier 1957, le comité de sélection a annoncé l'entrée gagnante, celle de l'architecte danois Jørn Utzon, qui a remporté le prix avec un design spectaculaire montrant un complexe de deux salles principales côte à côte face au port sur un grand podium. Chaque hall était surmonté d'une rangée de panneaux emboîtables en forme de voile qui serviraient à la fois de toit et de mur, à réaliser en béton préfabriqué.

Son entrée gagnante a valu à Utzon une renommée internationale. La construction, cependant, qui a commencé en 1959, a posé une variété de problèmes, dont beaucoup sont dus à la nature innovante de la conception. L'ouverture de l'Opéra était initialement prévue pour l'Australian Day (26 janvier) en 1963, mais des dépassements de coûts et des difficultés d'ingénierie structurelle dans l'exécution de la conception ont perturbé le déroulement des travaux, qui ont dû faire face à de nombreux retards. Le projet est devenu controversé et l'opinion publique s'est retournée contre lui pendant un certain temps. Au milieu des désaccords persistants avec les autorités gouvernementales supervisant le projet, Utzon a démissionné en 1966. La construction s'est poursuivie jusqu'en septembre 1973 sous la supervision de la société d'ingénierie structurelle Ove Arup and Partners et de trois architectes de Sydney : Peter Hall, David Littlemore et Lionel Todd.

En 1999, Utzon a accepté de revenir en tant qu'architecte du bâtiment, supervisant un projet d'amélioration. Il a redessiné l'ancienne salle de réception et elle a été rouverte en 2004 sous le nom de salle Utzon. Il offre une vue à l'est du port de Sydney et est utilisé pour des réceptions, des séminaires et autres réunions, ainsi que pour des spectacles de musique de chambre. Deux ans plus tard, une nouvelle colonnade a été achevée, marquant la première modification de l'extérieur de l'Opéra depuis 1973.

L'Opéra est le monument le plus connu de Sydney. Il s'agit d'une installation polyvalente pour les arts de la scène dont la plus grande salle, la salle de concert de 2 679 places, accueille des concerts symphoniques, des représentations chorales et des spectacles de musique populaire. Des spectacles d'opéra et de danse, y compris du ballet, ont lieu à l'Opera Theatre (rebaptisé Joan Sutherland Theatre en 2012 en hommage à la célèbre soprano australienne), qui peut accueillir un peu plus de 1 500 places. Il existe également trois théâtres de tailles et de configurations différentes pour des pièces de théâtre, des projections de films et des représentations musicales plus petites. Le parvis, à l'extrémité sud-est du complexe, est utilisé pour des spectacles en plein air. Le bâtiment abrite également des restaurants et un studio d'enregistrement professionnel. En 2007, l'Opéra a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO.


À propos de l'Opéra de Sydney

Les conceptions de la plupart des grands projets architecturaux du secteur public sont souvent déterminées par un concours - semblable à un appel de casting, un essai ou un entretien d'embauche. Jørn Utzon venait de participer à un concours anonyme pour la construction d'un opéra en Australie sur une pointe de terre s'avançant dans le port de Sydney. Sur quelque 230 candidatures provenant de plus de trente pays, le concept d'Utzon a été retenu. Fait intéressant, les dessins de l'Opéra de Sydney sont des documents publics conservés dans les archives du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud.

Les matériaux de construction extérieurs comprenaient des segments de nervures préfabriqués « s'élevant jusqu'à une poutre faîtière » et un socle en béton « revêtu de panneaux de granit reconstitué de couleur terre ». La conception consistait à revêtir les coques de carreaux émaillés blanc cassé. Utzon a appelé ce processus de construction « architecture additive », où des éléments préfabriqués ont été assemblés sur place pour créer un tout.

Le professeur Kenneth Frampton suggère que cette approche modulaire de la construction provient des méthodes étagées trouvées dans l'architecture chinoise au lieu de la tradition occidentale d'utiliser des fermes. Combiner « des composants préfabriqués dans un assemblage structurel de manière à obtenir une forme unifiée qui, bien qu'incrémentale, est à la fois flexible, économique et organique », écrit Frampton. " Nous pouvons déjà voir ce principe à l'œuvre dans l'assemblage par grue à tour des nervures segmentaires en béton préfabriqué des toits en coque de l'Opéra de Sydney, où des unités à caissons et tuiles pesant jusqu'à dix tonnes ont été transportées dans position et séquentiellement attachés l'un à l'autre, à quelque deux cents pieds dans les airs."


La construction de l'Opéra de Sydney

Bien qu'il n'y ait pas eu de dessins d'exécution ou de spécifications, le les travaux ont été commandés pour commencer dans 1958, en conséquence immédiatement des retards dès le départ. Le problème principal était comment répartir le poids du toit en forme de coque et, pour résoudre ce problème, Utzon s'est tourné vers une société d'ingénierie pour obtenir de l'aide et même un premier ordinateur. Selon une anecdote, la solution est venue alors que l'architecte épluchait une orange, lorsqu'il s'est rendu compte que les coquilles pouvaient être obtenues en les taillant dans une sphère.

Cela ne parvint cependant pas à accélérer les travaux, qui ralentirent encore plus en 1965, lorsque le conservateur Robert Askin fut élu premier ministre. Davis Hughes a été nommé ministre de l'Infrastructure du nouveau gouvernement, mais il ne semblait pas s'intéresser à l'architecture. Les contrôles sur les travaux d'Utzon se sont multipliés, les restrictions aussi, au point que les fonds ont été suspendus : ne pouvant plus payer son personnel, Utzon a démissionné en 1966.

À cette époque, la structure extérieure du bâtiment était terminée, mais la majeure partie de l'intérieur n'avait pas encore été décidée. Quoi qu'il en soit, la construction s'achève en 1973, œuvre d'une équipe d'architectes composée de Peter Hall, Lionel Todd, David Littlemore et Ted Farmer. Ce n'est qu'en 1999 qu'Utzon, devenu entre-temps de renommée internationale, accepte de s'impliquer dans l'aménagement de l'espace intérieur et obtient plus tard le prix Prix ​​Pritzker en 2003, le plus grand honneur pour un architecte.


Histoire éternelle

Opéra, musique classique, gastronomie, architecture incroyable et vue sur le port. C'est ce que la plupart des gens pourraient se rappeler lorsqu'on leur a demandé de réfléchir à leurs expériences à l'Opéra de Sydney.

Depuis son ouverture en 1973, l'Opéra a conservé un héritage plus profond, qui embrasse, défie et célèbre la culture australienne. 

Mais qu'en est-il de la culture des Premiers Peuples et des Premières Nations de l'Australie ? Comment une institution culturelle comme l'Opéra célèbre-t-elle le travail des Premières Nations, ou plus particulièrement pour la scène ? L'a-t-il toujours fait ?

Pour les peuples des Premières Nations, leurs histoires ont figuré fortement et régulièrement sur les scènes australiennes depuis les premières pièces écrites et produites commercialement dans les années 1960 et 1970. Ils se sont concentrés sur les expériences individuelles et familiales, leur vie et leur histoire.

Une brève histoire du théâtre des Premières Nations

En Nouvelle-Galles du Sud, des écrivains comme Kevin Gilbert ont fait leur marque avec Les cueilleurs de cerises en 1968. Robert Merritt&# x2019s L'homme aux gâteaux a été réalisée par le Black Theatre Redfern en 1975, et Gerry Bostock&# x2019s Voici le N***** en 1976.

De l'Australie occidentale, c'était avec l'écrivain Noongar Jack Davis&# x2019 Trilogie du premier néKullark (1979), Les rêveurs (1982), et Sans sucre (1985). 

Deborah Mailman à Sydney Theatre Company&# x2019s Les 7 étapes du deuil, 2002.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Dans les années 1990 et 2000, il y avait un certain nombre de jeunes interprètes adoptant une forme autobiographique, y compris l'écrivain et interprète de Noongar Ningali Lawford avec son one woman show. Ningali (1994) (l'Opéra de Sydney&# x2019s production originale 2019 Les autochtones se déchaînent est dédié à Ningali Lawford).

Dans le Queensland, une jeune Deborah Mailman a débuté son travail Les 7 étapes du deuil en 1996. Il a été co-écrit par Wesley Enoch, qui est maintenant le directeur artistique actuel du Festival de Sydney, et sera de nouveau présenté en 2020 par la Sydney Theatre Company. En Nouvelle-Galles du Sud, l'attention était portée sur Leah Purcell et son one-woman show de 1997 Box le poney, une histoire semi-autobiographique sur une jeune diva du Queensland rural.

Le casting de Sydney Theatre Company&# x2019s Le Club Soleil, 2000.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Des artistes et des compagnies des Premières Nations comme Nindethana à Melbourne, Kooemba Jdarra à Brisbane et le Black Theatre à NSW ont développé et présenté la plupart de ces œuvres. Lorsqu'il s'agissait d'atteindre un public plus large pour ces histoires, beaucoup se sont rendus à l'Opéra.

Quand et comment ils ont été présentés là-bas, souligne un tournant critique dans la programmation des Premières Nations à la Chambre. Le travail qui a suivi contribue à cet héritage. 

Deborah Mailman à Sydney Theatre Company&# x2019s Les 7 étapes du deuil, 2002.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Deborah Mailman à Sydney Theatre Company&# x2019s Les 7 étapes du deuil, 2002.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Le casting de Sydney Theatre Company&# x2019s Le Club Soleil, 2000.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Le casting de Sydney Theatre Company&# x2019s Le Club Soleil, 2000.&# xA0 Photo : Tracey Schramm

Programme du berceau d'Hercule, mars 1974

Programme du berceau d'Hercule, mars 1974

&# x2018Saison des artistes autochtones&# x2019 à l'Opéra de Sydney, 1985. Photo : archives de l'Opéra de Sydney

&# x2018Saison des artistes autochtones&# x2019 à l'Opéra de Sydney, 1985. Photo : archives de l'Opéra de Sydney

&# x2018Les Rêveurs&# x2019 avec Jack Charles, 1983. Image : Don McMurdo

&# x2018Les Rêveurs&# x2019 avec Jack Charles, 1983. Image : Don McMurdo

Le combat pour documenter l'histoire

En examinant l'historique de l'engagement dans le travail des Premières Nations à la Chambre, il est difficile de se faire une idée réelle de l'ampleur et de l'importance du travail. L'histoire documentée est un champ de mines à parcourir.

Ensuite, il y a la question de ce qui fait une œuvre.

&# x2018Saison des artistes autochtones&# x2019 à l'Opéra de Sydney, 1985. Photo : archives de l'Opéra de Sydney

Selon le site, la première œuvre à inclure le casting des Premières Nations a eu lieu en mars 1974, un an seulement après son ouverture, avec&# xA0Le berceau d'Herculeꃚns la maison de jeu.

Les archives de l'Opéra montrent les acteurs Jack Charles, Silvia Doolan, Alanna Coorey et Zac Martin sont apparus dans la production, aux côtés d'un jeune danseur Yolngu nommé David Gulpilil&# x2014trois ans après avoir joué dans le film nominé à Cannes&# xA0Déambulation.

L'histoire, ou l'histoire éternelle idéale, comme l'a inventé le philosophe politique italien Giambattista Vico, est le parcours parfait par lequel passent toutes les nations.

&# x2018Les Rêveurs&# x2019 avec Jack Charles, 1983. Image : Don McMurdo

Dans la pratique, cependant, chaque nation traverse l'histoire de manière légèrement différente. Les archives reflètent simplement les intérêts actuels de l'État. Les histoires enregistrées sont donc au mieux suspectes.

Ce qui m'intéresse, ce ne sont pas seulement les histoires enregistrées, mais les expériences de ceux qui étaient là et comment ces récits pourraient éclairer l'histoire des programmes des Premières Nations à la Chambre.

C'est à cette fin que j'ai invité Rhoda Roberts AO, responsable de la programmation des Premières Nations à l'Opéra de Sydney, à partager ses histoires. Elle était inextricablement liée à l'histoire du travail des Premières Nations à la Chambre. Je croiserais ses histoires avec les histoires enregistrées.

« La Maison a toujours soutenu les artistes autochtones », m'a-t-elle dit, « mais ce n'était jamais de manière stratégique ou cohérente ».

&aposProgramme de la Journée nationale des Autochtones&apos 1978

&aposProgramme de la Semaine nationale des Autochtones&apos 1979

&aposProgramme de la Journée nationale des Autochtones&apos 1978

&aposProgramme de la Semaine nationale des Autochtones&apos 1979

Construire un héritage 

En se remémorant son premier souvenir d'avoir assisté à un événement à la maison, Roberts n'a pas pu déterminer une date exacte.

« Je me souviens d'être allé à la semaine NAIDOC, ou à la « semaine autochtone » comme on l'appelait alors », a-t-elle déclaré. C'était principalement de la musique country et western avec Wilma Reading, Jimmy Little et Candy Williams, les gars qui étaient dans les années 70 et 80. Ils organisaient ces concerts chaque année.”

Comme documenté dans les archives de l'Opéra, la Semaine autochtone a eu lieu en juillet 1978 et The Country Outcasts, Urban Island Dancers et The Waratahs se sont produits. Quelques années plus tard, à la fin des années 80 et au début des années 90, lorsque Rhoda s'est impliquée avec l'Aboriginal National Theatre Trust (ANTT) produisant des œuvres aborigènes avec des créateurs de premier plan, elle est entrée en contact avec Sue Nattrass, alors administratrice de l'Opéra de Sydney.

Selon Roberts, Nattrass était un grand partisan de ce type de programmation. Elle a encouragé Rhoda à s'ancrer fermement dans la programmation des Premières Nations à la Maison. 

Dans les archives, le programme comprenait une série de solos d'affaires ‘Wimins’ avec des productions de Les 7 étapes du deuil par Wesley Enoch et Deborah Mailman, Box le poney par Léa Purcell, Ningali par Ningali José Lawford, et Éventail blanc Baptiste Abba avec Deb Cheetham.

Il y avait aussi des invités et des productions internationales, parmi lesquelles : Nga Pou Wahine par les artistes maoris Briar Grace Smith et Rachel Hose Plus de plumes que de perles de l'artiste de la nation Rappahannock Murielle Borst et des œuvres de la performeuse crie/saulteaux Margot Kane.

En 2012, Rhoda a pris les rênes du festival dans son nouveau rôle de responsable de la programmation autochtone et a présenté une gamme plus diversifiée de présentations d'artistes autochtones qui reflètent le succès du programme 1997 Festival of the Dreaming.

Cela a planté les racines de Message Sticks, un programme en 2013 qui a réuni de la danse, de la musique et des discussions publiques sur les questions des Premières Nations. Les œuvres présentées pendant le festival comprennent Woollarawarre Bennelong du Wangal, le jeu Wulamanayuwi & les Sept Papanui par Jason De Santis, le discours commémoratif Bennelong de Stan Grant, la vitrine historique de la danse Dancestry, les Yolngu Weavers et Ngambala Niji.

Faire sortir la programmation de la maison vers le parvis était un élément clé de sa stratégie, réalisée pour la première fois en 2014 avec Homeground, une célébration historique de l'art et de la culture des Premières Nations. À son épicentre se trouvait Dance Rites, un concours national de danse des Premières Nations couvrant les générations, les nations et les clans, qui en 2018 est devenu son propre événement phare.


Architecture de l'opéra – La pause

Un changement de gouvernement en 1965 a radicalement changé l'histoire de l'Opéra de Sydney. Cela s'est avéré désastreux pour Utzon personnellement et pour sa vision également. Les intérieurs décevants d'aujourd'hui sont un résultat direct, tout comme le besoin presque immédiat de mises à niveau.

Le gouvernement Askin qui est arrivé au pouvoir en mai 1965 était l'un des gouvernements les plus corrompus de la Nouvelle-Galles du Sud. Jorn Utzon manquait d'expérience et de compétences politiques pour contrer les réalités brutales du pouvoir politique et ses abus.

Leurs méthodes étaient grossières, simples et elles fonctionnaient. Sous divers prétextes, Davis Hughes, le ministre responsable, a tout simplement refusé de payer Utzon. Qui à son tour ne pouvait pas payer son personnel, ses entrepreneurs ou ses impôts.

Il y a une certaine suggestion que, lorsqu'il a finalement démissionné et a quitté l'Australie au début de 1966, Jorn Utzon a peut-être pensé qu'Askin et Hughes seraient obligés de le rappeler pour terminer le projet selon sa conception.

Histoire de l'Opéra de Sydney :
Des rallyes infructueux

Ils ne l'ont pas fait, malgré les pétitions, les rassemblements et le soutien des principaux architectes australiens. Au lieu de cela, le gouvernement a nommé de nouveaux architectes qui ont essentiellement redessiné le reste du projet.

Lorsque Jorn Utzon a quitté l'Australie, la construction extérieure de l'Opéra de Sydney était achevée dans son essence, avec principalement le revêtement de tuiles à terminer. L'extérieur est donc resté intact, mais l'équipe nouvellement nommée a apporté des modifications importantes à ses conceptions pour l'intérieur.

Ces changements comprenaient l'inversion des principaux espaces de performance.

Le théâtre d'opéra initialement prévu est devenu la salle de concert et l'opéra a été relégué au plus petit théâtre. Celui-ci, comme l'a fait remarquer une fois Dame Joan Sutherland, avait un « mouchoir de poche d'une scène » et une fosse d'orchestre qui constitue un danger pour l'audition des musiciens.

Pas une surprise dans l'histoire de l'Opéra de Sydney, le coût total du bâtiment – ​​18,4 millions de dollars australiens lorsque Jorn Utzon a quitté l'Australie avec le podium et les extérieurs presque terminés – a atteint 102 millions de dollars australiens au moment où les intérieurs ont été achevés. L'équipe d'architectes qui a remplacé Utzon a de loin fait les plus grosses dépenses.

Les modèles qu'Utzon avait fabriqués pour les intérieurs ont également disparu d'une manière ou d'une autre. Certains, comme celui en haut de la page, ont refait surface par la suite. Mais beaucoup sont encore portés disparus.

L'opéra de Sydney a finalement été ouvert par la reine en 1973. Utzon n'a pas été invité et son nom n'a pas été mentionné lors de la cérémonie. Il n'est jamais revenu en Australie.
Histoire ultérieure de l'Opéra de Sydney

La route a été longue et rocailleuse pour l'un des bâtiments les plus célèbres du monde, et ce n'est pas encore la maison.

Les progrès technologiques exigent de nouvelles modifications du bâtiment si le public veut bénéficier d'une acoustique et de performances de pointe. Et la santé et la sécurité continues des musiciens signifient que l'extension de la fosse d'orchestre du Joan Sutherland Theatre est urgente.

L'histoire récente de l'Opéra comprend un parking construit sous les jardins botaniques en 1993 et ​​la rénovation du parvis en 1998. Des améliorations ont été apportées à l'intérieur et à l'extérieur.

Le changement significatif le plus récent a été l'ouverture très populaire du côté ouest du podium en 2006. Ce projet a été mené par Jorn Utzon. Il a également écrit de nouvelles spécifications pour les intérieurs du foyer. Ceux-ci offrent aux visiteurs l'expérience cohérente qui manque dans les principales zones à l'étage.

Histoire de l'Opéra de Sydney :
La salle Utzon repensée et renommée

Les travaux de remise à neuf et de réparation, en grande partie destinés à résoudre les problèmes causés par les modifications internes, éclipsent désormais les coûts d'origine.

Plus de 400 millions de dollars australiens ont été dépensés ou budgétisés jusqu'à présent, mais aujourd'hui, comme par le passé, l'argent et la politique perturbent toujours toutes les tentatives de solution globale.

Le coût de la résolution des problèmes de longue date avec le théâtre Joan Sutherland a été estimé à 1 milliard de dollars en 2009. Les problèmes comprenaient la fosse d'orchestre exiguë, le manque d'espace dans les coulisses, les machines de scène vieillissantes et d'autres améliorations nécessaires.

Cette proposition, pour une refonte complète, a échoué lorsque le gouvernement fédéral australien a refusé de soutenir la Nouvelle-Galles du Sud dans le financement des travaux. Le dernier plan est de fermer le Joan Sutherland Theatre pour une mise à niveau en 2017.


Faits et chiffres de l'opéra de Sydney -

1. L'histoire de l'opéra de Sydney est saturée de grandes performances, mais celle-ci a époustouflé tout le monde - En 1960, Paul Robeson a grimpé sur l'échafaudage pour chanter Old Man River aux ouvriers du bâtiment, devenant ainsi le premier artiste à se produire à l'opéra. Un acte d'enfer.

2. Le verre coloré utilisé dans le bâtiment a été fabriqué sur commande par Boussois-Souchon-Neuvesel en France – la teinte est unique. Il y avait 6 223 m² de verre dans le bâtiment d'origine.

3. Jørn Utzon a reçu le prix Pritzker en 2003. Quatre générations de sa famille ont été architectes – son père Aage, son fils Jan et le fils de Jan Jeppe et sa fille Kickan.

Son toit est recouvert de 1 056 006 tuiles qui couvrent environ 1,62 ha.

4. L'architecte danois Jørn Utzon a battu 232 autres designers pour remporter le concours de conception de l'opéra. Le concours a été lancé en 1955 et le gagnant a été annoncé en 1957. Son prix en espèces était de 5 000 £.

5. Utzon a déménagé son cabinet à Sydney en 1963 mais a quitté le projet en 1966 après un changement de gouvernement. Des changements importants ont été apportés à l'aménagement intérieur après son départ et il n'a pas été invité à l'ouverture.

En 1999, il a été reconduit dans ses fonctions de consultant en design. Une seule pièce de l'immeuble présente un intérieur 100 % conçu par Utzon.

Sièges de l'auditorium de l'Opéra de Sydney

6. C'était l'un des premiers projets à utiliser l'analyse structurelle informatisée et l'équipe de conception a effectué au moins 12 itérations pour les coques en béton du bâtiment. On ne sait toujours pas si c'est Utzon ou l'ingénieur Ove Arup qui a proposé la solution finale.

7. Le point culminant du toit atteignait 67 mètres au-dessus du niveau de la mer, soit l'équivalent de la hauteur d'un immeuble de 22 étages.

8. Les poutres de plafond en béton sont fabriquées en trois formes différentes - T, Y et U - selon les niveaux de contrainte qui leur sont imposés. Cela élimine le besoin de colonnes de support.

9. Huit Boeing 747 pourraient s'asseoir aile à aile sur le site de l'opéra – l'empreinte du bâtiment est de 1,75 ha mais le site est de 5,8 ha.

10. Plus de 10 000 ouvriers du bâtiment ont participé à la construction de l'opéra.

11. Le toit est recouvert de 1 056 006 tuiles qui couvrent environ 1,62 ha.

12. De nombreuses entreprises de construction célèbres comme Arups Structural Engineering, Hornibrook et Rider Hunt ont participé à la construction de l'Opéra de Sydney.

13. Il a été officiellement ouvert le 20 octobre 1973 par la reine Elizabeth II - il a fallu 14 ans entre la compétition et l'achèvement.

Intérieur de l'opéra de Sydney en Australie

14. L'un des faits les plus étonnants de l'Opéra de Sydney est qu'il était initialement estimé à 7 millions de dollars, mais qu'il a fini par coûter 102 millions de dollars.

Cela me fait du bien, des gens qui étaient pires que moi en estimation des coûts existaient.

15. L'Opéra de Sydney est l'un des seuls bâtiments au monde à avoir eu un opéra écrit à ce sujet - La huitième merveille d'Alan John et Dennis Watkins.

16. Les fameuses «voiles» du bâtiment ont été construites à l'aide de trois grues à tour spécialement fabriquées en France qui ont coûté 100 000 $ chacune.

17. Lorsque les travaux de l'Opéra de Sydney ont commencé en 1959, plus de 10 000 travailleurs ont été embauchés pour la construction.

18. La superficie totale du chantier est de 5,798 hectares et son empreinte est de 1,75 hectare, ce qui signifie que huit Boeing 747 pourraient s'asseoir aile à aile sur ce site.

19. Le Studio est un lieu licencié et les clients peuvent apporter de l'alcool au théâtre. Appels pour une visite!

20. Il y a 1 056 006 tuiles couvrant une superficie d'environ 1,62 hectare qui reposent sur la structure. Ils ont été fabriqués par une entreprise suédoise de tuiles,

21. Les poutres de plafond en béton changent de forme lorsqu'elles passent d'une forme en T à une forme en Y puis en U, selon l'endroit où le niveau de contrainte est le plus élevé. Ces poutres pliées remplacent le besoin de colonnes pour supporter le poids de la structure.

Opéra de Sydney pendant la construction

22.Chaque année, toutes les ampoules de la maison sont changées sans aucun problème.

23. Le site a été démoli plusieurs fois en raison de défauts de conception.

24. La construction a duré plus de 15 années complètes

25.La plus grande ironie et fait de l'opéra de sydney de tous les temps, la reine pour laquelle il a été construit n'a visité l'endroit pas plus de 4 fois.

26. Ce super, super, super article sur les faits de l'opéra de Sydney a été écrit par Ammar Ali DM, et c'est un fait spécial que vous ne trouverez sur aucun autre site Web.

Ce sont quelques-uns des faits sur l'un des sites architecturaux les plus reconnus au monde, j'espère que vous l'avez aimé S'il vous plaît partager notre publication


Quand l'opéra de Sydney a-t-il ouvert ? Qui a ouvert l'opéra de Sydney ?

La riche culture australienne a connu un essor le 22 octobre 1973, jour qui a marqué l'ouverture de l'une des plus belles œuvres d'architecture du XXe siècle.

C'était le jour où une icône est née et le début de la riche histoire des performances artistiques de Sydney.

Après 14 ans de construction difficile, l'Opéra de Sydney a finalement été ouvert par la reine Elizabeth II.

La reine Elizabeth II déclare l'opéra de Sydney officiellement ouvert le 23 octobre 1973. (Source : https://www.abc.net.au/news/2011-10-17/queen-elizabeth-opens-the-opera-house /3575422)

Avant la cérémonie d'ouverture du 20 octobre 1973, d'importants préparatifs étaient en cours pour préparer le grand jour. Le 19 octobre, veille de la cérémonie d'ouverture, Sir Warwick Fairfax et Lady Mary ont organisé le bal d'ouverture de l'Opéra.

Sir Warwick était un riche propriétaire de médias tandis que Lady Mary était sa troisième épouse, une philanthrope australienne d'origine polonaise. La cérémonie a eu lieu dans leur maison de Fairwater, dont les pelouses s'étendent jusqu'à la plage de Seven Shillings.

Au moins un millier d'invités ont assisté à la veille de la cérémonie d'ouverture, une fête qui a duré jusqu'aux premières heures du 20 octobre. Les organisateurs de la cérémonie d'ouverture ont baptisé la journée tant attendue « Opération O ».

« Opération O » a triomphé. Lorsque la reine a coupé les rubans pour ouvrir officiellement l'opéra de Sydney, tout le monde a participé à la célébration de l'immense exploit.

La cérémonie d'ouverture a été un magnifique crescendo de couleurs, de sons et de lumières. L'événement a été souligné par au moins 300 artistes de premier plan des Samoa, des Tonga et des Fidji, entre autres îles des mers du sud.

La cérémonie a duré jusqu'à minuit. Après des retards frustrants, des dépenses énormes et une controverse prolongée, Sydney avait enfin une architecture spectaculaire à montrer au monde.


Opéra de Sydney

L'Opéra de Sydney est l'un des bâtiments les plus emblématiques du XXe siècle. Il a innové en matière de conception et d'ingénierie dans le monde entier.

Depuis son ouverture en 1973, il est devenu un symbole que le monde associe immédiatement à Sydney et à l'Australie.

L'histoire de l'Opéra est un drame qui, pendant plus de 15 ans, a fait la une des journaux nationaux et a opposé la vision artistique de l'architecte Jorn Utzon à la politique et aux budgets du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud et aux limites de l'architecture et de la construction.

Architecte Frank Gehry, 2008 :

Utzon a construit un bâtiment bien en avance sur son temps, bien en avance sur la technologie disponible, et il a persévéré à travers des critiques malveillantes extraordinaires contre un bâtiment qui a changé l'image de tout un pays. C'est la première fois de notre vivant qu'une telle pièce d'architecture épique acquiert une telle présence universelle.

Conception

Sydney est passée de 500 000 à 1,5 million d'habitants au cours de la première moitié du 20e siècle, mais on pensait que la vie culturelle de la ville était à la traîne par rapport à sa croissance démographique.

En 1947, le célèbre chef d'orchestre britannique Eugene Goossens a été nommé à la tête de l'Orchestre symphonique de Sydney. Quelques années plus tard, il réclame publiquement une salle de concert de classe mondiale :

Nous devons avoir un Opéra d'ici cinq ans. Sydney prend sa place parmi les grands groupes symphoniques mondiaux. Une belle salle est indispensable pour que le public entende au mieux l'orchestre.

En 1954, Goossens a rencontré le premier ministre de Nouvelle-Galles du Sud Joseph Cahill et les deux ont convenu que Sydney avait besoin d'une grande salle de spectacle. Pour l'Australie des années 1950, c'était une décision audacieuse et prévoyante.

Un an plus tard, le premier ministre a annoncé un concours international pour concevoir un opéra à construire à Bennelong Point, alors occupé par un dépôt de tramway.

Il n'y a aucune trace du processus d'évaluation, mais la légende veut que l'architecte américain respecté Eero Saarinen soit arrivé après que les trois autres membres du jury aient présélectionné des conceptions. Saarinen a été déçu par leurs choix et en parcourant les plans rejetés, Jorn Utzon&rsquos&ndash a trouvé le numéro de conception 218.

Saarinen a défendu l'entrée et a convaincu le panel qu'il s'agissait de la soumission gagnante. En janvier 1957, le premier ministre Cahill a annoncé que le design d'Utzon était le gagnant et, en juillet, a engagé 7 millions de dollars pour la construction de l'Opéra avec une date d'achèvement en décembre 1963.

Jorn Utzon

Utzon était un architecte danois de 38 ans qui avait travaillé avec un certain nombre de célèbres designers scandinaves et s'intéressait particulièrement à l'architecture organique, un style qui manipulait et évoquait des formes naturelles. Il avait remporté une série de concours d'architecture au Danemark, mais n'avait pas encore conçu de bâtiment en dehors de son pays d'origine.

La proposition d'Utzon était une série frappante de toits blancs nichés qui semblaient flotter au-dessus d'une structure de podium massive inspirée des temples mayas.

Cela correspondait à la conviction d'Utzon que l'architecture devait avoir une qualité transcendante. Comme il l'a dit, "L'opéra doit faire sortir les gens de leur routine quotidienne dans un monde de fantaisie, un monde qu'ils peuvent partager avec les musiciens et les acteurs."

Construire l'inconstructible

Les dessins d'Utzon n'avaient pas été correctement évalués par les ingénieurs avant leur soumission, de sorte qu'au cours des cinq années suivantes, des évaluations et des remodelages considérables ont été effectués entre Utzon, les ingénieurs-conseils Ove Arup and Partners et le comité exécutif de l'Opéra de Sydney.

L'architecture était révolutionnaire et l'ingénierie pour produire les toits flottants gracieusement était à la limite du possible. À chaque nouvelle conception, le coût augmentait et la date d'achèvement était déplacée. Selon les mots de Sir Ove Arup, sa construction était « une aventure dans l'inconnu ».

L'Opéra a été construit en trois phases. Tout d'abord, la fondation et le podium substantiel. Deuxièmement, les coques de toit. Enfin, les intérieurs. En 1963, les fondations et le podium étaient terminés et la construction des coques du toit commença.

Les obus étaient l'aspect le plus difficile de la construction. The Arup engineers had spent four years trying to create a roof design that was replicable between the 10 separate shells and could therefore be prefabricated on site.

Eventually Utzon came up with a deceptively simple answer: the curvature of each individual roof shell could be extracted from a single sphere. He demonstrated this by cutting four sail-like segments from the surface of an orange, each of which could be a different size and shape but all curving in precisely the same way.

This solution allowed ribs of varying size to be formed from sections cast in a common mould, then arranged to create the different size shells. This became known as the &lsquospherical solution&rsquo and eventually 2194 pre-cast concrete sections each weighing 15 tons were formed on site to create the flowing roofline people recognise today.

At about this time Utzon and his family moved to Australia. However, the projected budget had now reached $35 million, already five times the original estimate with a completion date of December 1965.

Controversy

Eventually the mounting costs and delays became a public concern and a political issue. In the May 1965 state election, after 24 years in power, the Labor Party was defeated by theLiberal/Country Party coalition. The leader of the Country Party, Davis Hughes, became Minister for Public Works.

Hughes refused to accept what he considered was Utzon&rsquos chaotic approach to managing the Opera House project and eventually cut off funding, so Utzon was unable to pay his own staff.

On 28 February 1966 Utzon met with the minister to discuss the $103,000 he was owed. Hughes would not release the funds and Utzon was forced to offer his resignation. The minister immediately accepted it.

Over the next few days there were protests on Sydney&rsquos streets as architects, artists and unionists called for Utzon&rsquos return. Attempts were made to broker an agreement between the architect and the government but to no avail and Utzon left Sydney with his family on 28 April never to return to the city or see his completed masterpiece.

Achèvement

In the wake of the resignation, the government appointed a new panel of experts under Ggvernment architect Ted Farmer to complete the Opera House. The project was now onto stage three, the interiors and crucial acoustic design.

In December 1966 the panel submitted a complete &lsquoReview of Program&rsquo and in the process significantly altered Utzon&rsquos interior designs. Again work proceeded slowly as the build pushed the envelope of engineering possibility.

Finally, the Sydney Opera House was opened by Queen Elizabeth II on 20 October 1973. It was 10 years overdue and, at $102 million, 14 times the original budget.

However, Australia was now home to one of the greatest buildings of the 20th century &ndash an instantly recognisable piece of exhilarating architecture that remains a credit to this country and one with which Sydney and Australia are instantly associated.


Voir la vidéo: Sydney Opera House. a detailed visit (Janvier 2022).