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Lanterne en bronze, Todaiji



Temple Todaiji à Nara

Le temple Todai-ji ("Grand temple oriental") est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO et l'un des temples bouddhistes historiques les plus importants du Japon. La salle principale du complexe du temple s'appelle Daibutsuden (Big Buddha Hall). Explorez les ryokans à Nara
Les ryokans sont le moyen idéal pour découvrir la vieille culture et les traditions japonaises. Daibutsuden est avec une hauteur de 49m le plus grand bâtiment en bois du monde. Pouvez-vous imaginer que ce que vous voyez aujourd'hui ne représente que les deux tiers de la taille d'origine (reconstruite de 1692 à 1709). La salle elle-même contient avec une hauteur de 14,98 m la plus grande statue de Bouddha en bronze (Daibutsu) du Japon. Le poids de la statue est de près de 500 tonnes. Kuninaka no Muraji Kimimaro, une sculpture japonaise aux racines coréennes, était le concepteur de la figure originale de Bouddha. Todaiji, situé dans le parc de Nara, fait partie des trois grands temples de Nara. Les deux autres sont Kofukuji et Horyuji.

  • Salle Daibutsuden :
  • Heures d'ouverture - 8h00 à 16h30 (novembre - février)
  • Heures d'ouverture - 8h00 à 17h00 (mars)
  • Heures d'ouverture - 7h30 à 17h30 (avril - septembre)
  • Heures d'ouverture - 7h30 à 17h00 (oct.)
  • Frais d'admission - 600 yens
  • Musée Todaiji :
  • Heures d'ouverture - 9h30 à 16h30 (novembre - février)
  • Heures d'ouverture - 9h30 à 17h00 (mars)
  • Heures d'ouverture - 9h30 à 17h30 (avril - septembre)
  • Heures d'ouverture - 9h30 à 17h00 (oct.)
  • Frais d'admission - 500 yens (musée Todaiji), 800 yens (musée Todaiji + Daibutsuden)

Lanterne en bronze, Todaiji - Histoire

Un site du patrimoine mondial de l'UNESCO

La salle du Grand Bouddha (Daibutsuden) a été reconstruite deux fois après un incendie. Le bâtiment actuel a été achevé en 1709, et bien qu'immense - 187 pieds de long et 164 pieds de large - il est en réalité 30% plus petit que son prédécesseur. Jusqu'en 1998, c'était le plus grand bâtiment en bois du monde.

La grande image de Vairocana - la statue du Grand Bouddha - était le centre de rituels et de prières pour la paix de la nation, la protection contre les épidémies, l'amélioration des cultures et la prospérité du peuple.


Grande salle du Bouddha (Daibutsuden).
Jusqu'en 1998, le plus grand bâtiment en bois du monde.
La structure a été construite au 8ème siècle et a été détruite par un incendie causé par des guerres à deux reprises (1180 et 1567). Le bâtiment actuel a été reconstruit en 1709 en suivant les mêmes caractéristiques de l'original, sauf qu'en raison de contraintes budgétaires, il est un tiers plus petit.


Salle du Grand Bouddha - Tokyo


Grande salle du Bouddha.
Remarquez la lanterne octogonale en bronze du VIIIe siècle - illustrée ci-dessus.


Great Buddha Hall - Remarquez la statue de pierre Jizō avec un bavette rouge en bas à gauche : détail dans l'illustration suivante ci-dessous :


Grande salle du Bouddha - Stone Jiz & 333

Les photos et leur disposition 2013 Chuck La Chiusa
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Lanterne en bronze, Todaiji - Histoire

BUSSHI DU JAPON = SCULPTEURS DU JAPON
Qui a fabriqué les statues de Bouddha au Japon ?
Sculpteurs, écoles et ateliers
dans la statue bouddhiste japonaise
L'ère Nara. Temple Tōdaiji, Kuninaka Busshi

POINTS FORTS
Géré par le gouvernement
Ateliers de statues,
Bâtiment du temple, &
Étude universitaire

À l'ère Heian qui a suivi, les Zobussho ont été remplacés par des ateliers dirigés par des temples et indépendants (Bussho 仏所), et le style sculptural indigène du Japon commence à émerger. Les statues en bronze, en argile et en laque sèche ont été fabriquées en grand nombre, la statuaire en bois étant encore quelque peu éclipsée par ces autres matériaux (voir Glossaire des matériaux et techniques de fabrication des statues). La statuaire bouddhiste existante de l'ère Nara est communément appelée classique. Il reflétait un sens mûri des styles artistiques de la Chine T’ang, qui se traduisait par une modélisation plus complète du corps (avec une attention à l'ensemble de la pièce en rond, de l'avant, de l'arrière et des côtés), un drapé plus naturel et un plus grand sens de mouvement. Voir le Nara Era Photo Tour pour de nombreux exemples.

Kuninaka no Muraji Kimimaro
(m. +774). Aussi connu sous le nom Kuninaka no Kimimaro . Il a été le Daibusshi (maître sculpteur) au temple Todaiji (Tōdaiji) 東大寺 et a supervisé la construction de la statue de bronze géante du temple du Bouddha Birushana, qui a été dévoilée vers +752 et était peut-être la plus grande statue de bronze du monde dans son journée. Kuninaka était le petit-fils d'une famille du royaume coréen de Paekche (Jp. = Kudara 百済 ) qui avait immigré au Japon après la défaite de Paekche contre la dynastie Silla de Corée (Jp. = Shiragi 新羅 ) en +660. Kuninaka est également crédité d'avoir dirigé divers projets de construction au temple Hokkeiji 法華寺 , au temple Yakushiji 薬師寺 et à Ishiyamadera 石山寺 , tous des temples importants de l'époque de Nara.

Oeuvre représentative de la période Nara. Le temple Todaiji (Tōdaiji) 東大寺 à Nara conserve encore aujourd'hui de nombreuses statues exemplaires de la période Nara, notamment des statues en bronze, en argile, en laque sèche et en bois.


39 Photos de
Statues Bouddhistes
de l'ère Nara du Japon.
S'il vous plaît voir Nara Era Photo Tour

dit le Kimbell Art Museum : “Au début de la période Nara, le visage sévère s'est adouci et a été remplacé par une expression douce, pure et enfantine. Le corps est devenu plus naturellement arrondi pour suggérer une chair douce. En outre, certaines sculptures du début de la période Nara présentent les caractéristiques fraîches et plus avancées caractéristiques des périodes Sui à début T’ang (618-ca. 907) de la Chine, telles que les compositions bien équilibrées et les proportions et vêtements naturalistes. ” <end citation du catalogue du musée, page 22, intitulée The Great Age of Japanese Buddhist Sculpture (AD 300 - 1300).>

dit le Encyclopædia Britannica : « La fin de la période Nara montre un changement stylistique, imitant probablement une tendance continentale, vers des représentations plus maniérées de la draperie et une forme plus solide et charnue, transmettant un sentiment maussade. Typique est le rendu d'un vêtement moulant aux cuisses d'un sujet, avec des draperies ailleurs sculptées en vagues concentriques régulièrement espacées. Dans une autre histoire, Britannica dit ceci à propos du début de la période Heian (+794 - 897): Les statues bouddhistes sont pour la plupart des icônes colonnaires, dressées, symétriques et parfaitement équilibrées, sculptées dans des blocs de bois uniques (éditeur : voir Ichiboku) et affichant un sens aigu de la matière, sans aucune tentative de lisser les coupes du couteau. Les corps massifs sont corpulents et lourds, avec des poitrines presque flasques, de grands visages ronds, de grandes lèvres, un nez large et de grands yeux. Ces parties sont simplifiées en une formule presque géométrique. La taille et les contours simples confèrent à la sculpture une monumentalité rébarbative.” <end citations de Britannica>

  • JAANUS.Architecture japonaise et système d'utilisateurs du réseau d'art. Base de données en ligne consacrée à l'histoire de l'art japonais. Compilé par feu le Dr Mary Neighbor Parent, il couvre à la fois les divinités bouddhistes et shintoïstes en détail et contient plus de 8 000 entrées.
  • Dr Gabi Greve.Voir sa page sur le busshi japonais. Gabi-san a fait la plupart des recherches et des écrits pour la période Edo jusqu'à l'ère moderne. Elle contribue régulièrement au site et maintient de nombreux sites Web informatifs sur des sujets allant de Haiku à Daruma. Merci beaucoup Gabi-san.
  • Heibonsha, Sculpture de la période Kamakura. Par Hisashi Mori, du Heibonsha Survey of Japanese Art. Publié conjointement par Heibonsha (Tokyo) & John Weatherhill Inc. Un livre qui me tient à cœur, cette publication consacre beaucoup de temps aux artistes qui ont créé les trésors sculpturaux de l'ère Kamakura, notamment Unkei, Tankei, Kokei, Kaikei et bien d'autres. Hautement recommandé. 1ère édition 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Achetez sur Amazon.
  • Sculpture Bouddhiste Classique : La Période Tempyo. Par l'auteur Jiro Sugiyama, traduit par Samuel Crowell Morse. Publié en 1982 par Kodansha International. 230 pages et 170 photos. Texte en anglais consacré à Asuka au Japon jusqu'au début de la période Heian et au développement de la sculpture bouddhiste à cette époque. ISBN-10 : 0870115294. Achetez sur Amazon.
  • Le grand âge de la sculpture bouddhiste japonaise, 600-1300 après JC. Par Nishikawa Kyotaro et Emily J Sano, Kimbell Art Museum (Fort Worth) et Japan House Gallery, 1982. Plus de 50 photos et un aperçu magnifiquement écrit de chaque période. Comprend une section pratique sur les techniques utilisées pour fabriquer les statues. Le grand âge de la sculpture bouddhiste japonaise (AD 300 - 1300).
  • Dictionnaire complet des trésors nationaux du Japon. (西川 杏太郎). Publié par Kodansha Ltd. 1985. 404 pages, couverture rigide, plus de 300 photos, principalement en couleur, plusieurs pages pleines. Langue japonaise uniquement. ISBN 4-06-187822-0.
  • Bosatsu sur les nuages, temple Byōdō-in. Catalogue, mai 2000. Publié par Byōdō-in Temple. Produit par Askaen Inc. et Nissha Printing Co. Ltd. 56 pages, en japonais (avec un petit essai en anglais). Plus de 50 photos, toutes deux en couleur, N&B. Certaines photos de ce site ont été numérisées à partir de ce livre. Particulièrement utile pour étudier la vie et l'œuvre de Jōchō Busshi.
  • Visions de la Terre Pure : Trésors du Temple Byōdō-in. Catalogue, 2000. Publié par Asahi Shimbun. Oeuvre du temple Byōdō-in. 228 pages, langue japonaise avec index des œuvres en anglais. Plus de 100 photos, couleur et N&B. Certaines photos de ce site ont été numérisées à partir de ce livre. N'est plus imprimé. Particulièrement utile pour étudier la vie et l'œuvre de Jōchō Busshi.
  • Nombreux catalogues, magazines, livres et sites Web de temples et de musées en japonais. Voir la bibliographie japonaise pour une liste étendue. Il s'est également appuyé sur les catalogues du temple Hōryūji 法隆寺 (Horyuji) et sur le musée historique d'Asuka.

SITES INTERNET JAPONAIS

Copyright 1995. Mark Schumacher. Marque de courrier électronique.
Toutes les histoires et photos, sauf indication contraire, de Schumacher.
www.onmarkproductions.com | faire un don

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Temple Todaiji et taureau et taureau et taureau

Todaiji ( 厛, Tōdaiji, « Grand temple oriental ») est l'un des temples les plus célèbres et les plus importants du Japon et un point de repère de Nara. Le temple a été construit en 752 en tant que temple principal de tous les temples bouddhistes provinciaux du Japon et est devenu si puissant que la capitale a été déplacée de Nara à Nagaoka en 784 afin de réduire l'influence du temple sur les affaires gouvernementales.

Jusqu'à récemment, le hall principal de Todaiji, le Daibutsuden (Big Buddha Hall), détenait le record du plus grand bâtiment en bois du monde, malgré le fait que la reconstruction actuelle de 1692 ne représente que les deux tiers de la taille de la salle du temple d'origine. Le bâtiment massif abrite l'une des plus grandes statues de Bouddha en bronze du Japon (Daibutsu). Le Bouddha assis de 15 mètres de haut représente Vairocana et est flanqué de deux Bodhisattvas.

Plusieurs statues bouddhistes plus petites et des modèles des bâtiments anciens et actuels sont également exposés dans la salle Daibutsuden. Une autre attraction populaire est un pilier avec un trou dans sa base qui est de la même taille que la narine du Daibutsu. Il est dit que ceux qui peuvent se faufiler à travers cette ouverture recevront l'illumination dans leur prochaine vie.

Le long de l'approche de Todaiji se dresse le Porte Nandaimon, une grande porte en bois surveillée par deux statues à l'allure féroce. Représentant les Nio Guardian Kings, les statues sont désignées trésors nationaux avec la porte elle-même. Les visiteurs du temple rencontreront également des cerfs du parc de Nara adjacent, mendiant des shika senbei, des crackers spéciaux pour cerfs qui sont vendus pour environ 200 yens.

Les terrains de Todaiji sont spacieux et couvrent la majeure partie du nord du parc de Nara, y compris un certain nombre de salles de temple plus petites et de sites d'intérêt autour de la salle Daibutsuden. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des autres attractions que l'on peut trouver dans le complexe du temple Todaiji :


Voyages ringards: Temple Todaiji

En visitant le parc Nara Deer, nous nous sommes dirigés vers le temple Todaiji, célèbre pour sa grande salle de Bouddha qui contient la plus grande statue de bronze de Bouddha au monde.

Les cerfs du parc environnant étaient partout alors même que nous nous dirigions vers l'entrée du temple. Le temple, comme beaucoup d'autres temples et sanctuaires, avait un petit droit d'entrée de quelques centaines de yens. Après avoir payé pour entrer, nous nous sommes dirigés vers le hall principal du temple et c'était tellement impressionnant par sa taille. De nombreux touristes ont afflué vers ce temple et lorsque nous sommes entrés, nous avons été accueillis par une mer de touristes prenant des photos.

La statue principale de Bouddha était incroyable à voir. C'est l'une de ces choses que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder à cause de sa taille. Cela m'a vraiment fait réfléchir à son histoire et je ne pouvais pas oublier que quelqu'un l'ait construit.

À côté de la statue principale, il y en avait une plus petite qui était probablement encore plus grande que ma maison.

Je pense que le temple Todaiji est probablement l'un des plus impressionnants que j'ai visités au Japon. Cela vaut la peine d'être visité juste pour voir la taille immense du Bouddha contenu dans ses murs. Que vous soyez religieux ou non, c'est quelque chose de beau à voir.

Après avoir terminé au temple, nous avons continué autour du parc et nous nous sommes dirigés vers un sanctuaire. La montée vers elle était magnifique car nous étions entourés d'amis à fourrure et de centaines de lanternes en pierre magnifiquement sculptées.

Je me souviens qu'en visitant ce sanctuaire, une famille célébrait quelque chose. Je ne sais pas si cela faisait partie d'un mariage ou non, mais un couple était vêtu de beaux vêtements traditionnels et c'était agréable d'être témoin de première main.

Je ne saurais trop recommander cette région. C'est un endroit magnifique et relaxant pour passer un après-midi!
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Marques de la Bradley & Hubbard Manufacturing Company

Vous trouverez ci-dessous plusieurs des marques documentées utilisées par Bradley et Hubbard pour identifier leurs produits. Beaucoup de ces marques ont été utilisées tout au long des 88 ans d'existence de la société, rendant les tentatives de datation des produits Bradley et Hubbard basées uniquement sur la marque peu fiables. Deux mystères concernant les marques persistent. Premièrement, on ne sait pas pourquoi tant de marques différentes ont été utilisées simultanément par la société. Deuxièmement, bien que leur en-tête officiel fasse référence à la lanterne comme à leur marque de commerce et à un ca. Le catalogue de 1904 étiqueté la marque du triangle et de la lanterne en tant que telle, les recherches dans les dossiers du Bureau des brevets et des marques des États-Unis n'ont pas encore localisé de demandes de protection de marque déposées par la société.

La marque du triangle et de la lanterne.

La marque Bradley et Hubbard la plus courante est la conception du triangle et de la lanterne. Il a été conçu quelque temps après la réorganisation de 1875 lorsque la société a été renommée La société de fabrication Bradley et Hubbard, peut-être aussi tard que ca.1902. Cette marque apparaît sur une grande variété d'objets et était utilisée jusqu'au moment de la vente de l'entreprise.


Etiquette triangle/lanterne en laiton, estampée, Californie. 1875 - 1940.

Cette version de la marque triangle/lanterne se trouve estampée dans des boîtes à cigares et à cigarettes en laiton, des sets de bureau, des cendriers, des lampes, des vases, des pots à tabac et des bougeoirs datant d'environ 1920-1940.

Etiquette Triangle/Lanterne, papier Californie. 1900.

Datant du début du XXe siècle, cette étiquette en papier était apposée sur les tampons en feutre au bas des serre-livres, des lampes, des bougeoirs, des encriers et des sculptures.

Triangle/Lanterne, papier, Californie. 1934-1940.

Cette étiquette en papier (en haut) diffère de l'exemple précédent par l'ajout de plusieurs éléments de design : tout d'abord, la ligne Meriden Conn. le long du bord inférieur en second lieu, le fond noir en troisième, les lettres et bordures métalliques dorées et enfin le design de la lanterne plus élégant et articulé. La marque redessinée apparaît dans le catalogue Bradley et Hubbard de 1934 Articles métalliques distinctifs pour la maison et le bureau (bas)

Etiquette Triangle/Lanterne coulée en laiton, Californie. 1875 - 1940.

Sur les pièces plus lourdes en laiton et en fer, la marque était coulée directement dans la pièce. Cette version de la marque triangle/lanterne se trouve sur les encriers en laiton, les bougeoirs et les bases de lampe.

Etiquette Triangle/Lanterne en fonte, Californie. 1875 - 1940.

Cette version de la marque triangle/lanterne se trouve sur les outils de cheminée, les chenets, les encriers, les coffres-forts à allumettes, les bases lestées pour bougeoirs et les bases de lampes.

Cette marque se trouve sur les coffres-forts en fonte, les bases de lampe, les chenets, les porte-lettres et les encriers.

Cette marque, constituée de lettres san serif en relief, se trouve sur les coffres-forts à allumettes en fonte, les bases de lampe, les chenets et les outils à feu.

Les éléments de base de cette marque sont les lettres "B&H" avec les fleurs de l'imprimeur au-dessus et au-dessous. Plusieurs variantes de cette marque ont été trouvées : certaines ont des cercles en relief avec des lettres en creux comme dans cet exemple, dans d'autres le cercle est en creux et les lettres en relief, et dans d'autres encore, les lettres en relief sont entourées d'un anneau en relief. Cette marque se trouve sur les serre-livres, les vases, les bougeoirs, les chenets et les outils de cheminée.

Dans cette marque, les lettres en relief sans empattement unies sont placées dans deux anneaux en relief concentriques. Cette marque a été trouvée sur un support en fonte à l'intérieur d'un plafonnier électrique d'env. Millésime 1920 - 1930.

Marque ovale, Californie. 1880.

Dans cette marque, les lettres san serif en relief sont entourées d'un seul anneau ovale en relief. Trouvé sur les coffres-forts en fonte, les chenets et les outils de cheminée.

Marques sur les lampes Bradley et Hubbard

Cette marque se trouve sur les bouchons de remplissage des fontes à huile des lampes à kérosène de Bradley et Hubbard produites dans les années 1880 et jusqu'au vingtième siècle.

Cette marque se trouve sur le bouton de levage de mèche des lampes équipées du brûleur duplex B&H.

Le B&H (gauche et droite) fait référence aux brûleurs à kérosène brevetés Bradley et Hubbard à tirage central. Ces marques se trouvent généralement estampées ou en relief dans le corps de la police à l'huile.

Cette simple marque de texte sans empattement se trouve généralement estampée dans le cadre métallique des abat-jour en verre de laitier.


Réveillon du Nouvel An à Nara

Une fois la porte franchie, le toit à cornes de la Daibutsuden est la première chose qui se présente. Les gens se sont progressivement dirigés vers le Salle Daibutsu. Todaiji abrite le Nara Daibutsu, une gigantesque statue de bronze achevée vers 757. Il a fallu 9 ans et une énorme main-d'œuvre de 2 millions d'ouvriers travaillant ensemble pour achever cette magnifique statue. Dans le noir, mon Nikon D7100 avait du mal à prendre des photos. Mani avait plus de chance avec son Sony Alpha 6000. Il offre de meilleurs résultats en basse lumière.

Porte Tōdaiji Nakamon la nuit

Au fil des ans, le bâtiment principal en bois et la statue ont été endommagés à plusieurs reprises par des incendies et des catastrophes naturelles. A chaque fois, il a été réparé en gardant l'authenticité du lieu intacte. En nous rapprochant, nous pouvions voir clairement le visage de Bouddha depuis les fenêtres de l'étage supérieur. C'est l'une des motivations de la foule immense. Les fenêtres de l'étage supérieur s'ouvrent rarement et lors d'occasions très importantes. Les gens viennent de loin juste pour voir le visage de Bouddha depuis ces fenêtres.

Le temple Todaiji à Nara est le plus grand bâtiment en bois du monde. Le visage de Bouddha ne peut être observé de l'extérieur que très peu de jours importants de l'année

J'ai sorti mon zoom et pris une photo plus proche du visage. Cela a été pris à la main car les trépieds ne sont pas autorisés à être installés à l'intérieur des locaux.

Les portes supérieures, devant le visage du Grand Bouddha, ne sont ouvertes que pendant le Nouvel An et certains jours religieux à Nara

Des deux côtés du large chemin, il y avait plusieurs feux de joie dans des appareils en forme de baignoire. Il faisait froid et nous avons attendu près d'un des feux de joie que la foule initiale se disperse.

Une fois la foule clairsemée, nous nous sommes dirigés vers le Salle Daibutsuden. Il a commencé à pleuvoir. La pluie était annoncée et nous avions donc apporté nos vestes imperméables.

j'ai été à l'intérieur du Daibutsuden avant, mais en entrant dans la salle principale faiblement éclairée, on ne peut qu'être submergé encore et encore par la statue en bronze doré de 15 mètres de haut assise sur des feuilles de lotus sacrées. La statue noircie représente Rushana, aussi connu sous le nom Dainichi Nyorai ou la Bouddha cosmique.

À l'intérieur de la salle Daibtusuden à minuit. Le concepteur du Bouddha original était un artiste coréen du royaume de Paikche, Kuninaka-no-Kimimaro.

Après avoir rendu hommage, nous sommes sortis. A la porte principale, la file d'attente n'était plus, mais il y avait toujours un flot constant de passionnés qui voulaient ainsi voir le visage du Bouddha à travers les portes supérieures. J'ai installé mon trépied et pris quelques photos de la porte d'entrée.

Près de Nakamon Portail, il y a un petit étang et Todai-ji avait l'air incroyable à partir de là.

Le Todaiji illuminé depuis l'étang juste à l'extérieur du temple

Tout à propos de Todaiji est énorme. Il a une longue histoire et de nombreuses histoires qui s'y rattachent. Chaque fois que je viens voir l'énorme Salle Daibutsuden, je me sens vraiment petit. Nous devions partir pour Hiroshima à l'aube, nous sommes donc partis tôt pour rentrer à la maison. Le parc de Nara avec ses troupeaux de cerfs et le Todaiji faire pour une nuit incroyable. Si vous êtes dans les environs de Kyoto ou d'Osaka, prenez une journée pour visiter cet endroit charmant.

Merci d'avoir lu. N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé mon article. j'ai aussi visité Todaiji pendant la journée il y a quelque temps. Vous pouvez trouver des informations utiles si vous prévoyez une visite.

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Temple Todaiji Japon - Visite de la plus grande statue de Bouddha au monde

Comme le Japon a beaucoup à offrir et qu'il y a plusieurs temples célèbres, nous avons décidé de visiter le temple Todaiji qui est autrement connu comme le grand temple oriental. C'est l'un des temples les plus célèbres du Japon et est situé dans le parc de Nara. Il a été construit en 752 après JC et est considéré comme le chef de tous les temples bouddhistes au Japon et est le siège de l'école du bouddhisme Kegon.

Nous avons voyagé à Nara qui est la capitale de la ville du Japon. Le guide a expliqué l'histoire du temple. Il a expliqué qu'il est le chef de tous les temples au Japon. Le temple est la quintessence de l'architecture bouddhiste et la beauté du temple est indescriptible.

La porte principale de Todaiji | Ressource d'image : wikimedia.org

La divinité vénérée ici est le Bouddha Vairocana en tant que Bouddha cosmique central sous la forme d'une statue en bronze de Vairocana de grande taille. L'empereur Shomu a construit cette statue et on dit que plus de 2 600 000 personnes ont aidé à construire le Bouddha. Le Bouddha a été achevé en 751 et il a consommé presque toute la production de bonze du Japon à cette époque.

Statue de Bouddha | Ressource d'image : wikimedia.org

Le Grand Bouddha a été achevé en 752 après JC et les gens ont commencé à adorer la statue avec une énorme fonction cérémonielle. Les bâtiments en bois du temple ont été reconstruits plusieurs fois après chaque tremblement de terre et accident d'incendie. En 1180 après la guerre, presque tous les bâtiments ont été reconstruits.

Temple Todaiji Japon | Ressource d'image : wikimedia.org

Nous sommes entrés dans le temple principal par la grande porte sud. La porte a été construite au 13ème siècle et elle possède deux statues gardiennes de 8 mètres créées en 1203. Le temple principal est considéré comme la plus haute construction en bois du monde. Le bâtiment principal a des pagodes de cent mètres de haut et a été détruit par le tremblement de terre.

Nous avons été étonnés de voir l'énorme Bouddha qui mesure 30 mètres de haut et pèse 250 tonnes. Les cheveux de la statue sont constitués de 966 boules de bronze. Nous pouvions trouver des piliers de soutien arrière derrière le Bouddha qui avaient des trous en dessous. Les gens essayaient de se faufiler à travers les piliers. On pense que si l'on réussit à se faufiler à travers les piliers, ils ont leur place au paradis. Nous sommes sortis du temple et avons vu les belles lanternes octogonales en bronze qui sont le plus ancien trésor de Todaiji.


LIBRAIRIE

Dans ce bref aperçu de l'éclairage japonais à l'époque d'Edo (1615-1868), nous examinerons les dispositifs d'éclairage réels et les lanternes enregistrées dans les estampes japonaises ukiyo-e. Un attribut unique de la vie à l'époque urbaine d'Edo était l'avènement de la vie nocturne. Les lanternes ont permis à ce nouvel aspect de la culture japonaise de se développer. Les divertissements commercialisés au-delà des festivals saisonniers traditionnels sont devenus disponibles pour les roturiers et les samouraïs. Le théâtre kabuki est devenu une importante forme de divertissement nocturne en intérieur. Les artistes ukiyo-e doivent la popularité de leur travail au théâtre kabuki. Les artistes de gravure sur bois ont représenté tous les aspects de ce phénomène pour la consommation publique. L'autre sujet populaire pour les artisans était le passe-temps complémentaire de la vie nocturne des quartiers de plaisir et des maisons closes. Ces lieux étaient une caractéristique de toutes les grandes villes japonaises. Les artistes ukiyo-e ont enregistré la vie florissante autour d'eux et ont enregistré la vie nocturne illuminée par les merveilleux objets de lumière.

Lanterne inhabituelle en forme de tétraèdre. Manche en forme d'oiseau, cryptomeria, papier, laque rouge et noire. Hauteur 25 pouces. Vers 1860 Deux maru-andon (lanternes cylindriques encadrées de papier). Cryptomeria, papier et fer. Hauteur 29 pouces. (gauche) et 33 ins. Vers 1860

Gravure sur bois par Kyoko
Takane d'une jeune femme
en ajustant son épingle à cheveux
devant une mandarine en forme
lanterne

Le premier appareil d'éclairage a été apporté au Japon avec le bouddhisme en 538. En Inde, où le bouddhisme est originaire, les lampes étaient utilisées pour éclairer les quartiers d'habitation des prêtres. Ces lampes étaient alimentées à l'huile végétale et étaient constituées d'un simple plat surélevé par une base tripode de trois bâtons attachés ensemble. Les temples et les sanctuaires se sont illuminés, créant la réplication symbolique de la Terre Pure Bouddhiste au sein de leurs structures. Ils ont utilisé des feuilles d'or dans les peintures et les images, créant une qualité réfléchissante magique.

La plus ancienne lanterne existante au Japon date de la période Nara (710-793). Il est en bronze doré, de forme octogonale et se trouve devant le bâtiment abritant la grande image de Bouddha à Todaiji à Nara. Cette lanterne est considérée comme le modèle de la plupart des lanternes extérieures. Il est composé d'une base de piédestal, d'un support de colonne, d'un support de lampe, d'une chambre lumineuse à plusieurs côtés, d'un toit et d'un fleuron enflammé.

Le but initial des lanternes extérieures était d'éclairer la façade des temples bouddhistes. Il faudra attendre la période Momoyama (1573-1615) et l'introduction de la cérémonie du thé pour que les lanternes de pierre soient utilisées dans les jardins. Des adaptations du design bouddhiste existent toujours dans les lanternes de jardin. Dans le domaine des lanternes extérieures en pierre, il existe une variété de types : tachi doro (lanternes debout), ikekomi doro (lanternes plantées), ashitsuki doro (lanternes à pattes), to doro (lanternes stupa) et oki doro (lanternes mobiles).

Gravure sur bois de Taiso Yoshitoshi, de la série One Hundred Views of the Moon,
de Minamoto Yoshitsune composant un poème près d'une lanterne en forme de prune.

Il existe trois groupes de dispositifs d'éclairage intérieur au Japon : ceux posés au sol, ceux suspendus au plafond et ceux tenus à la main. Tous les appareils d'éclairage fixes qui comportent un plat d'huile avec une mèche sont appelés todai (pieds de lampe). Ces lampes se composent essentiellement d'une base (la forme de chrysanthème étant la plus populaire), d'un fût pour élever la source de lumière et d'un plat à huile.

Il existe trois groupes de dispositifs d'éclairage intérieur au Japon : ceux posés au sol, ceux suspendus au plafond et ceux tenus à la main. Tous les appareils d'éclairage fixes qui comportent un plat d'huile avec une mèche sont appelés todai (pieds de lampe). Ces lampes se composent essentiellement d'une base (la forme de chrysanthème étant la plus populaire), d'un fût pour élever la source de lumière et d'un plat à huile.

Les lanternes portables encadrées de papier sont appelées andon. Ils se distinguent par l'élégance et la simplicité de leur design angulaire. La chambre lumineuse encadrée de bois dissimule un plat d'huile. Le papier diffuse la lumière -33 créée à l'intérieur pour adoucir la dureté de la flamme nue. On pense que l'avènement des shoji (portes coulissantes tapissées) dans les intérieurs japonais a été un événement historique dans le développement de l'éclairage japonais. Shoji a fourni le concept de diffusion d'une source lumineuse. Pendant la journée, ces portes offraient un bouclier contre les rayons du soleil, tout en laissant suffisamment de lumière à l'intérieur. Le même principe est appliqué avec andon. Ils protègent la flamme brillante fournissant l'effet d'éclairage éthéré souhaité dans les intérieurs japonais.

Avant l'ère Meiji (1868-1912), les intérieurs japonais étaient très rares. Dans un espace épuré, le design de la lanterne était très important, et il existe de nombreux designs andon différents. Tous ont des lignes simples et audacieuses, contrastant le cadre sombre avec la luminosité du papier illuminé. Les trois formes les plus notables d'andon sont le kaku-andon (lanterne tapissée à cadre carré surélevé), le maru-andon (lanterne tapissée à cadre cylindrique) et l'ariake-andon (lanterne aube).

Illustration anglaise montrant des vendeurs de lampes japonais, vers 1850

Le kaku-andon est une lanterne sur pied dans laquelle la chambre lumineuse est suspendue à deux pieds fins. Cette conception surélevée projette la lumière non protégée vers le haut et vers le bas. La base contenait souvent un aburazara (plaque d'huile) pour récupérer l'huile qui coulait de la lampe suspendue. La flamme serait atteinte en faisant glisser toute la chambre hors du support, ou peut-être qu'un seul côté glisserait hors du cadre. D'autres variantes existent avec des portes battantes et des chambres basculantes.

Une adaptation inhabituelle de l'andon est le shokenandon ou yagakuyo-andon (livre ou lanterne d'étude). Cette lampe est similaire au kaku-andon à l'exception du coin inférieur avant, qui est découpé et remplacé par une vitre ou une lentille. Ce design, de la boutique Gensuke Ohsumi à Tokyo, permet à la lumière de briller intensément dans une zone concentrée devant la lampe. Cette lumière était considérée comme la meilleure pour lire la nuit.

Il existe de nombreuses variantes de lanternes à cadre carré. Les formes tétraédriques, mandarine et prune ne sont que quelques-unes. On pense que les andon carrés étaient populaires auprès des samouraïs et des habitants d'Edo, tandis que les formes rondes étaient très appréciées par la noblesse et les habitants d'Osaka.

Le maru-andon est une forme classique élégante d'un simple cylindre. La conception est celle d'un cylindre encadré tapissé seulement à moitié, et un cadre de cylindre réglable s'adapte sur le cadre fixe, encore une fois seulement à moitié tapissé. Cette conception est une source de lumière cylindrique blanche complète lorsqu'elle est fermée et permet le réglage et l'accès à la flamme en faisant pivoter le cadre extérieur. Les larges feuilles de papier fournissent une longue masse d'éclairage.

Une paire de shokudai (bougeoirs) en bois laqué or. Hauteur 191/2 ins, vers 1800 Un groupe de trois okitanni shokudai (bougies pliantes) en bronze Hauteur la plus haute 281/2 pouces vers 1880

L'ariake-andon est la forme la plus intéressante visuellement. Il s'agit d'une petite veilleuse portative, de forme carrée protégée par un couvercle en bois laqué dans lequel ont été découpées des ouvertures décoratives. Les ouvertures étaient souvent des formes circulaires ou en croissant reproduisant les formes de la lune. A travers ces découpes, on voit le cadre décoratif de la lanterne ajouter un deuxième niveau de décoration. Le couvercle sert à la fois à atténuer la lumière de la lanterne et à servir de base de piédestal lorsque le couvercle est retiré. Certains exemples ont même des rails sur le couvercle dans lesquels la lanterne peut glisser, la fixant temporairement au couvercle. Le terme ariakeandon, traduit directement, signifie lanterne de l'aube. Cela peut être une référence au retrait du couvercle créant une lumière plus vive. Il a également été suggéré que la lampe était censée brûler jusqu'à l'aube.

Gravure sur bois par Taiso Yoshitoshi
de la série Fuzoku Sanjuniso de
une serveuse taillant la mèche d'un
bougie dans un chochin, 1888
Un proche parent du todai (support de lampe) mentionné précédemment est shokudai (support de bougie). Le design shokudai a également une base large et une tige mince avec une forme de plat au sommet. La principale différence est le piquet de plus d'un pouce de long au centre du plat. Les bougies japonaises sont souvent formées avec un cône. Ils sont faits d'un mélange de cire de sumac et contiennent une mèche en forme de cône en papier enduit d'huile végétale. Le fond est creusé pour s'adapter à l'éperon pointu. Au sommet de la bougie (l'extrémité large), la mèche se projette en un point dur et ferme. Lorsqu'une bougie a brûlé bas, elle est retirée du chandelier et placée à l'extrémité de la nouvelle bougie. Avec ce simple réglage, toute la bougie est utilisée en combustion. L'inconvénient de la mèche en papier est qu'elle ne brûle pas complètement parfois et laisse une accumulation de cendres qui nécessite une coupe pour empêcher la flamme de s'atténuer. La plupart des chandeliers étaient fournis avec des récipients à cendres et des ciseaux à mèche qui ressemblent à des pinces.

Gravure sur bois par Toshishige
d'un homme grondant un jeune seigneur comme
la mère du garçon tient un te-shoku
(portant un bougeoir)

A very unusual type of candle stand is the okitami shokudai (folding candle stand) designed by the famous mechanical inventor Hisashige Tanaka (1799-1881). He was the founder of the Toshiba Electric Company and is better known as Karakuri Giemon. When he was seventy-six years old he opened a shop in the Ginza area of Tokyo. The shop specialised in his own inventions, some of the more popular being mechanical dolls and clocks with movements of the solar system. He invented this travelling candle stand. It folds by means of tight hinges into a pocket sized wallet and extends upward, to the same proportion as a traditional candle stand, with a unique tripod base. These examples are quite rare.

Woodblock print by Shunkosai Hokuei
depicting a scene from The Yotsu-ya
Ghost Story of Oiwa the lantern ghost

The hanging lantern is basically a variation of the andon design. These lanterns are called tsuri-andon and contain either oil and wick or candles. The most remarkable form is the tsuri-toro, a roofed hanging lantern resembling a miniature shrine. This design was almost exclusively used by temples and shrines to be hung under the eaves. Parishioners would dedicate these lanterns to the temple and often would have an inscription on the underside or roof. The commoners adapted these lanterns, as they did the stone garden lanterns, to illuminate exterior entry-ways and gardens.

Woodblock print by Utagawa
Kuniyoshi from the series
Biography of Loyal Retainers
of a ronin holding a kura-andon
warehouse lantern), 1847

Another type of lantern resembling a shrine is the kake-andon or wall lantern. Instead of hanging from the eaves, this lantern would be attached to a wall. Such lanterns can also resemble the ariake-andon. A popular wall mounted lighting device is the kake-fiku, a wall candle holder. This is simply constructed of a small plank of wood, with an extended dish and candle pricket on the lower portion and a hook on top for hanging. Affluent farming and merchant households would hang these by the dozens.

When a Westerner thinks of a Japanese lantern, the first object that springs to mind is the chochin, a collapsible lantern crafted of bamboo and covered with oiled paper. It is stretched out like an accordion when in use, but collapsed when not in use. Chochin can be hung or carried as a travelling lantern. The shapes vary tremendously from prefecture to prefectture. These lanterns were originally illuminated by candles. Replications can still be seen in Japan, outfitted electrically. Unfortunately, Edo period chochin rarely exist today since the nature of their design is somewhat fragile and does not sustain endured use.

Tsuri-toro (hanging lantern). Bronze
temple form and paper. Height 16 ins,
circa 1800

The chochin was the most abundant form of illumination in the Edo period. It is one of the few inanimate objects which was featured in the famous kabuki play Yotsuya Kaidan (The Yotsu-ya Ghost Story) written by Tsuruya Nanboku IV. In this story the husband lyemon murders his wife Oiwa only after unsuccessfully poisoning her, causing her great pain and disfigurement. Iyemon caused her death because he was tired of her. He is ridden with guilt and sees her ghost in the form of a chochin. Oiwa's face appears in a hanging lantern which has caught on fire. Iyemon is haunted by the image. This scene has been immortalised by woodblock print and netsuke artists alike. The story of Oiwa is the ultimate Japanese ghost tale. Her spirit actively torments and haunts her murderer, pursuing him wherever he goes. This tale is founded on a psychological basis, as well as having social reflections. The villain Iyemon changes from tormentor to tormented. In a society which relies heavily upon moral obligation and duty, Iyemon's sense of guilt and torture is just punishment for his actions.

Three hand-carrying maru-andon used
with candles only. Cryptomeria, lacquer
and paper. Height 10 ins, circa 1840

The candle stand easiest to carry is the te-shoku, a simple design consisting of two legs under a wide dish to prevent the candle wax from dripping onto the floor, a ring around the pricket to prevent the candle from falling over, and a third leg extending from the dish that additionally acts as a handle to carry the device. Te-shoku are usually constructed of metal and sometimes are outfitted with a bonbori (paper over framework) shade to prevent the flame from being blown out while carrying. These lamps served as the main way to light one's way down dark corridors to and from sleeping quarters. A hybrid of designs exists in a hand-carrying maru-andon. It is a miniature version of the tall cylindrical lantern, with a short handle attached to the base for carrying, like the te-shoku. This small lantern serves the same purpose as the te-shoku.

There are carrying lanterns for special purposes, such as the kura-andon or warehouse lantern. This iron lamp keeps the candle and flame within a wire mesh cage. This prevents the lantern from catching fire which the paper and wood lanterns easily do. Another unusual lamp is the gantoh or flashlight used by policemen on their night beats. Basically it is a gimbal contraption contained within a bucket shape, having a handle at the base. Whichever way the officer turns the light, the candle and flame remain upright and the light is framed and directed by the round open end of the bucket. One of the most unique carrying lanterns is the tabi-andon, or traveller's lantern concealed in a writing box or smoker's box. This lantern is very small and is only large enough to hold a small candle and provide the minimal light required for performing the task at hand, such as writing a letter or smoking a pipe.

Tabi-andon (traveller's lantern), principally a smoker's hibachi with
small storage drawers and paper lantern. Height 91/4 ins, circa 1840

There are few venues for seeing the variety of Japanese lanterns outside of Japan. Museums which mount general exhibits of Japanese folk art will undoubtedly include a few andon. There are a few in the United -States within the collections of the Seattle Art Museum and the Peabody Museum of Salem. The majority of Japanese lighting devices in the West are in private collections. In Japan there once was the Kitano Lamp Museum in Kobe which opened eight years ago and closed four years later, selling the entire collection to the Kansai Electric Company in Osaka. Other collections for public viewing are not known. Published examples are in books dealing with Japanese folk arts. The Kitano Lamp Museum did publish a catalogue which is now out of print, and the best Western publication with a variety of examples is Traditional Japanese Furniture by Kazuko Koizurni.

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