Informations

Sashimono (petite bannière)


Sashimono (petite bannière)

Une petite bannière portée par les troupes médiévales japonaises pour aider à l'identification. La bannière était fixée à l'arrière de l'armure par une douille à la taille et un pont articulé avec un anneau au niveau des épaules de l'armure. Alors que cet arrangement de fixation était courant, il existait des centaines de styles de Sashimono, normalement en soie avec des coins en cuir. Ils étaient normalement de forme oblongue, bien que lorsque la bannière portait un écusson ou un nom de famille, son devant devait avoir des languettes sur son bord à travers lesquelles le bâton passait sur son côté gauche. L'utilisation de ces bannières au combat est illustrée de manière spectaculaire par le film Ran de Kurosawa qui est un incontournable pour tout étudiant en guerre des samouraïs.

Bannière 'Shoki' de Maeda Toshiie'.

Bonjour. Je cherche des éclaircissements sur la bannière 'Shoki, the demon mater' de Maeda Toshiie.

Il était gros comment? L'illustration Samurai Heraldry de Turnbull semble l'avoir à un peu plus de la hauteur d'un homme, mais une image d'un écran dans "Die Samurai der Sengoku-Zeit (2)" l'a à plus du double de la hauteur d'un homme. Ce dernier est-il susceptible d'être précis, ou est-il plus susceptible d'avoir été agrandi à l'écran pour plus de clarté ?

De plus, y a-t-il des preuves de la façon dont Shoki a été représenté ? L'écran dans "Die Samurai. . . " lui a l'épée dans la main droite, la main gauche vers le bas. Je l'ai également vu représenté avec l'épée baissée dans la main droite, la main gauche levée, tandis que Turnbull a la pose comme les deux mains tenant l'épée vers le haut.

20 sept. 2015 #2 2015-09-20T19:43

C'était censé être un ō-uma-jirushi, non ? Je pense que celui "juste un peu plus de la taille d'un homme" aurait plus de sens. Le drapeau aussi haut que deux hommes en ferait à peu près une voile, et cela ne serait-il pas un obstacle majeur, voire impossible à transporter ? Je pourrais toutefois avoir tord.

Quant à l'apparition de Shoki. J'ai essayé de chercher des photos, mais les résultats de la recherche me disent que Toshiie porte le design Shoki sur son jinbaori, pas son uma-jirushi :

Ce drapeau Shoki est identifié comme appartenant à Honda Tadakatsu à la place :

Et l'uma-jirushi de Toshiie est censé ressembler à ceci :

21 sept. 2015 #3 2015-09-21T06:27

Ce que j'ai appris au fil des ans, certaines des normes les plus importantes et les plus connues, O uma-jirushi, n'étaient pas seulement UN exemple. Un daimyo en aurait fait plus d'un tout au long de sa carrière militaire, car l'usure détruisait souvent les premiers exemplaires. Toute œuvre d'art réalisée sur eux aurait changé à certains égards avec chaque version réalisée. Les tailles auraient également changé, certaines devenant plus grandes.

La réponse pourrait être que les deux versions de l'uma-jirushi de Toshiie sont correctes, en ce qui concerne la différence de taille et la façon dont Shoki est illustré. À ce jour, j'ai trois versions de l'uma-jirushi de Maeda Toshiie. Différentes tailles et différents 'Shoki'.

J'ai aussi au moins trois versions du 'Shoki' uma-jirushi de Honda Tadakatsu. Shoki étant représenté différemment avec chacun aussi. Les tailles sont également différentes, l'une étant un très petit exemple d'uma-jirushi.

La taille énorme de l'uma-jirushi de Maeda Toshiie dans le livre est vue hors de son contexte d'une certaine manière. Vu par lui-même, il a l'air incroyablement énorme ! Mais je l'ai illustré à côté d'autres exemples énormes à titre de comparaison. Vu aux côtés d'autres standards contemporains, il n'a pas l'air le plus grand. Uesugi Kenshin avait un hata-jirushi qui le dominait. Date Masamune avait deux standards de taille presque égale à ceux de Toshiie.

Quant à la difficulté pour un porte-drapeau de tenir une si grande bannière, les porte-drapeaux sont souvent aidés par deux ou plusieurs personnes tenant des cordes pour aider à maintenir les drapeaux debout contre les vents forts. Dans les festivals japonais d'aujourd'hui, on peut souvent voir un seul porte-étendard manipuler des étendards de la taille de ceux de Toshiie, voire les agiter. Dans les festivals japonais d'aujourd'hui, il y a des photos montrant les bannières de Ii Naomasa, Date Masamune et Uesugi Kenshin 'Bishamonten et Dragon faites à la même taille que celle de Toshiie.
Edité par evalerio, Il y a une minute.


Lecture recommandée

Abattez le drapeau confédéré, maintenant

Comment tenir Trump pour responsable

À qui Trump s'adresse-t-il ?

la Caroline du Sud Déclaration a été rédigé par Christopher Memminger, considéré comme un modéré à l'époque. Il articula si bien les griefs du Sud qu'il fut choisi à Montgomery pour rédiger la constitution provisoire de la nouvelle Confédération, puis pour servir de secrétaire au trésor.

C'est à Charleston, en Caroline du Sud, que le fougueux sécessionniste Edmund Ruffin a tiré le premier coup de feu de la guerre. Et le 17 juin 1865 – exactement 150 ans avant les attaques de Charleston – Ruffin a appris la capitulation du Sud, se serait enveloppé dans un drapeau confédéré, puis s'est suicidé plutôt que d'accepter la défaite. Ceux, comme Roof, qui veulent maintenant leur propre bannière sécessionniste peuvent en commander une à la Ruffin Flag Company.

Après la capitulation en 1865, les drapeaux confédérés ont été pliés et rangés. Ils étaient plus susceptibles d'être repérés dans des monuments commémoratifs ou des cimetières. Même après que la décennie pleine d'espoir de la Reconstruction ait cédé la place à la répression violente de la Rédemption, les étalages ouverts du drapeau sont restés rares. Il n'y avait pas besoin d'une bannière pour signaler le défi Jim Crow régnait sans conteste.

Le drapeau est lentement revenu dans la vie publique au cours des décennies suivantes, salué lors des réunions d'anciens combattants, promu par les United Daughters of the Confederacy, même porté au combat par des unités du Sud. Au milieu du XXe siècle, les drapeaux étaient également agités par les fans de football et vendus aux touristes.

Mais en tant que symbole politique, le drapeau a été relancé lorsque les démocrates du Nord ont commencé à faire pression pour mettre fin au système d'oppression raciale du Sud. En 1948, les Dixiecrats se sont révoltés contre le président Harry Truman, qui avait désagrégé les forces armées et soutenu les projets de loi anti-lynchage. Le mouvement a commencé dans le Mississippi en février 1948, avec des milliers de militants « criant des cris de rebelles et agitant le drapeau confédéré », comme le rapportait l'Associated Press à l'époque. Certains ont même retiré les vieux drapeaux mis en veilleuse des coffres où ils ramassaient jusqu'alors la poussière.

Lors de la convention démocrate de juillet, neuf États du sud ont soutenu le sénateur géorgien Richard Russell contre Truman, défilant sur le sol derrière un drapeau confédéré aux accents de Dixie. Les Dixiecrats se sont réunis à nouveau à Birmingham, nommant le gouverneur de Caroline du Sud, Strom Thurmond, à la présidence. Les ventes de drapeaux confédérés, longtemps moribonds, explosent. Les magasins ne pouvaient pas les garder en stock. Le drapeau de bataille est devenu le symbole de la ségrégation.

Le drapeau se répandit bientôt. Il flottait des antennes radio des voitures et des motos, des serviettes festonnées et des bibelots, et était exposé des deux côtés de la ligne Mason-Dixon. Certains l'affichent comme une curiosité, un symbole général de rébellion contre l'autorité, ou un emblème de fierté régionale. Les Filles unies de la Confédération étaient divisées sur la manière de réagir, certaines ravies de voir des jeunes manifester de l'intérêt, d'autres qualifiant la prolifération de drapeaux de « profanation ». Les journaux ont tenté d'expliquer l'engouement, citant des explications de fans de football à des bals à thème historique.

La presse noire n'a pas trouvé les phénomènes aussi déconcertants. « Dans une large mesure, écrivait le Défenseur de Chicago en 1951, « l'engouement rebelle est une vilaine réaction aux progrès remarquables de notre groupe ». C'était vrai au Nord comme au Sud.

Au cours des deux décennies suivantes, le drapeau a été agité lors des rassemblements du Klan, lors des réunions du Conseil des citoyens blancs et par ceux qui commettaient des actes de violence horribles. Et malgré la gamme croissante de ses significations dans la culture pop, en tant que symbole politique, il offrait peu d'ambiguïté.

La Géorgie a inséré le drapeau de bataille dans son drapeau d'État en 1956. Deux ans plus tard, la Caroline du Sud a fait un crime de profaner le drapeau confédéré. Et puis, le jour du centenaire du jour où la Caroline du Sud a ouvert le feu sur Fort Sumter en 1961, elle a hissé le drapeau de la bataille au-dessus de son Capitole.

C'était un symbole d'héritage, mais cet héritage était odieux. Deux délégations d'État, à Charleston pour marquer ce centenaire de 1961, se sont retrouvées exclues de l'hôtel où la cérémonie devait avoir lieu parce qu'elles comprenaient des membres noirs. Le président Kennedy a dû publier un décret déplaçant la commémoration à la base navale de Charleston. Et à la fin du centenaire, le drapeau est resté, proclamant que la Caroline du Sud avait peut-être perdu la guerre, mais qu'elle était déterminée à ne pas abandonner son opposition à l'égalité raciale.

Mais le courage et les sacrifices du mouvement des droits civiques ont entraîné une nation réticente en avant. En 2000, à la suite de protestations et de boycotts, le drapeau est descendu du haut du dôme, installé à la place dans un mémorial confédéré sur le terrain du Capitole. Le gouverneur Nikki Haley proteste maintenant que ses mains sont liées par la législation promulguant ce compromis, qui dicte précisément comment il doit être affiché :

Ce drapeau doit être hissé sur un mât situé à un point du côté sud du monument du soldat confédéré, centré sur le monument, à dix pieds de la base du monument à une hauteur de trente pieds.

Cette histoire n'est pas sérieusement contestée. Il a été documenté dans des livres savants, des articles et des rapports officiels. Le drapeau a été créé par une armée levée pour tuer pour la défense de l'esclavage, relancé par un mouvement qui a tué pour la défense de la ségrégation, et maintenant affiché par un homme qui a tué neuf innocents pour la défense de la suprématie blanche.

Jeudi, mon collègue Ta-Nehisi Coates a lancé un appel sans ambiguïté : « Enlevez le drapeau confédéré, maintenant ». D'autres ont repris son cri. Mais s'il n'est pas surprenant de voir la NAACP et d'autres groupes de défense des droits civiques renouveler leur opposition constante, ou que la Maison Blanche réitère l'opinion du président Obama selon laquelle il « appartient à un musée », l'opposition au drapeau s'étend à de nouveaux quartiers, et de plus en plus fort. « Abattez le #ConfederateFlag au SC Capitol », a tweeté samedi l’ancien candidat républicain à la présidentielle Mitt Romney, renouvelant son opposition plus clairement que jamais. « Pour beaucoup, c'est un symbole de haine raciale. Retirez-le maintenant pour honorer les victimes de #Charleston. »

Plusieurs espoirs républicains de 2016 ont également pesé. Soulignant que la décision appartient en fin de compte aux habitants de l'État de Palmetto, le gouverneur de l'Ohio, John Kasich, a ajouté que « si j'étais un citoyen de la Caroline du Sud, je serais d'accord pour l'enlever. » Jeb Bush a cité comme modèle son propre record de retrait du drapeau du sommet de la maison d'État de Floride. (Tous leurs rivaux n'étaient pas d'accord pour dire que certains candidats à la plus haute fonction de l'Union ont pris position sur les droits des États sur le drapeau de bataille de la Confédération, apparemment sans ironie.)

Il y a ceux qui préféreraient encore croire que le drapeau est le symbole d'une cause purement noble et d'un fier héritage, en quelque sorte tordu et perverti par les Dylann Roofs du monde. "C'est lui . pas le drapeau », a protesté la sénatrice de Caroline du Sud Lindsey Graham, qui a succédé à Strom Thurmond au Sénat.

Mais leur nombre diminue. Russell Moore de la Southern Baptist Convention, une dénomination née pour la défense des droits des propriétaires d'esclaves en 1845, a lancé un plaidoyer remarquable :

Le symbole a été utilisé pour asservir les petits frères et sœurs de Jésus, pour bombarder les petites filles dans les bâtiments de l'église, pour terroriser les prédicateurs de l'Évangile et leurs familles avec des croix brûlantes sur les pelouses de devant la nuit….La croix et le drapeau confédéré ne peuvent pas co- exister sans que l'un ne brûle l'autre… Abattons ce drapeau.

Il faudra une majorité des deux tiers à la législature de Caroline du Sud pour honorer cet appel. Mais samedi soir, deux législateurs républicains s'étaient manifestés pour annoncer leur soutien à une telle décision.

La Caroline du Sud du gouverneur Nikki Haley et du maire de Charleston Joe Riley n'est plus la Caroline du Sud de Christopher Memminger et la sécession pour la défense de l'esclavage. Ce n'est plus la Caroline du Sud de Strom Thurmond et la résistance massive à la déségrégation. En ce 150e anniversaire de la dissolution de la Confédération, le drapeau est un anachronisme flagrant, un point de ralliement pour ceux qui font rage contre le progrès qu'ils ne peuvent arrêter. C'est ainsi qu'il est devenu la bannière de Dylann Roof et de la terreur au nom de la suprématie blanche. Alors pourquoi vole-t-il encore sur le terrain du Capitole ?


Bannière


Une bannière est un drapeau ou un autre morceau de tissu portant un symbole, un logo, un slogan ou un autre message. La fabrication de bannières est un métier ancien.

Le mot dérive du latin tardif bandum, un tissu à partir duquel un drapeau est fait (latin banderia, italien bandiera). L'allemand a développé le mot pour signifier un édit ou une proclamation officiel et comme de tels ordres écrits interdisaient souvent une certaine forme d'activité humaine, bandum a supposé le sens d'une interdiction, d'un contrôle, d'une interdiction ou d'une excommunication. Les bans ont la même origine signifiant une proclamation officielle, et abandonner les moyens de changer de loyauté ou de désobéir aux ordres, sémantiquement "de quitter le drap ou le drapeau".

En héraldique, un drapeau héraldique est l'un des nombreux types de drapeaux, contenant des armoiries, des insignes héraldiques ou d'autres dispositifs, utilisés pour l'identification personnelle. Les drapeaux héraldiques comprennent les bannières, les étendards, les fanions et leurs variantes, les gonfalons, les guidons et les pinsels. Les spécifications régissant les drapeaux héraldiques varient d'un pays à l'autre et ont varié au fil du temps.

Les drapeaux rectangulaires personnels, militaires et nationaux sont parfois appelés "standards" ou standards royaux, ils doivent être distingués du standard héraldique, qui est une forme différente et spécifique.

L'étendard héraldique est apparu vers le milieu du quatorzième siècle, et était en usage général par les personnages de haut rang dans les deux siècles suivants. La norme semble avoir été adoptée dans le but spécial d'afficher des badges. « L'insigne était porté sur sa livrée par un serviteur en tant que serviteur, et par conséquent, la norme par laquelle il se rassemblait dans le camp était des couleurs de la livrée et portait l'insigne, avec lesquels le serviteur était familier. »

Une norme n'est pas rectangulaire. Il se rétrécit, généralement de 120 cm à 60 cm et le bord de la mouche est arrondi (lancéolé). En Angleterre, tout armiger qui a obtenu un badge a le droit de faire voler un étendard.

L'étendard anglais médiéval était plus grand que les autres drapeaux et sa taille variait selon le rang du propriétaire. La croix de Saint-Georges apparaissait généralement à côté du bâton, et le reste du champ était généralement divisé par fasce (horizontalement) en deux couleurs, dans la plupart des cas les couleurs de la livrée du propriétaire. "Avec une figure principale ou un dispositif occupant une position proéminente, divers insignes sont affichés sur tout le champ, une devise, qui est placée dans le sens du coude, ayant divisé la norme en compartiments. Les bords sont frangés partout, et l'extrémité est parfois avalée -queue, et parfois arrondie."

Drapeaux et bannières par forme

Bourgeois
Burgee est le nom du drapeau distinctif, quelle que soit sa forme, d'une organisation de navigation de plaisance. Traditionnellement, le burgee était piloté à partir de la tête de mât principal, mais il peut également être piloté à partir d'un petit poteau sur le balcon avant, ou même du gréement tribord sous la barre de flèche tribord la plus basse sur une drisse de drapeau.

Insigne
Un drapeau utilisé en mer pour désigner la nationalité - ou le drapeau national pour une utilisation en mer - et dont l'usage appartient à l'une des nombreuses catégories énumérées séparément ci-dessous. Le pavillon est généralement affiché sur un bâton à la poupe d'un navire, ou à partir de la pointe de la gaffe d'un voilier s'il est ainsi gréé ou aux deux tiers de la chute de la grand-voile sinon, et dans le cas d'un navire de guerre , soit d'un état-major soit du gréement, ce dernier dépendant généralement des exigences opérationnelles et couvert par la pointe

Gonfalone
Un gonfalone ou gonfalon est une bannière suspendue verticalement arborant un blason. Les gonfalons sont largement utilisés dans l'héraldique civique, religieuse et académique. Le terme est originaire de Florence, en Italie, où les communautés, ou les quartiers, affichaient traditionnellement des gonfaloni lors de cérémonies publiques.

Gonafanon
Un drapeau de guerre de l'Europe pré-héraldique, souvent effilé du mât à la volée, généralement attaché à une lance et se terminant par deux à cinq queues carrées, arrondies ou triangulaires.

Guidon
Le guidon écossais est de forme similaire au standard et au pennon. Long de 2,40 mètres, il est plus petit que le standard et deux fois plus grand que le pennon. Les Guidons sont attribués par le Lord Lyon aux personnes qui remplissent les conditions requises pour bénéficier d'une subvention de soutien à leurs armes et à d'autres personnes qui ont des partisans tels que des personnes qui occupent un poste de direction ou un poste officiel à long terme commandant la loyauté de plus de une poignée de personnes. Le Guidon se rétrécit en une extrémité ronde et non fendue à la volée.

Jack
Un petit drapeau généralement carré ou légèrement rectangulaire flotté juste au-dessus de l'enseigne sur un navire. Un drapeau à l'arc. Couramment utilisé sur les navires militaires, normalement pas pour un usage privé ou civil.

Joli Roger
De manière générale, tout drapeau noir portant des symboles blancs et associé à la piraterie, mais généralement représenté sous sa forme moderne comme un drapeau avec un champ noir et un crâne blanc stylisé au-dessus de deux os croisés blancs - un crâne et des os croisés. À l'origine, les drapeaux pirates penchaient plus vers le rouge que vers le noir, Jolly roger est une corruption de 'Jolly Rouge'.

Khanda
Un emblème bleu, généralement sur un fanion triangulaire avec un champ de safran et symbolique de la religion sikh.

Nobori
signifiant littéralement « bannière », avait un sens plus spécifique sur les champs de bataille du Japon féodal. Il faisait référence à un type particulier de bannière désignant des unités au sein d'une armée. Les nobori sont devenus beaucoup plus courants à l'époque Sengoku, devenant utilisés aux côtés des anciens hata-jirushi. C'étaient des drapeaux longs et étroits, attachés à un poteau avec une tige transversale pour maintenir le tissu droit et l'empêcher de s'enrouler autour de la tige de cette façon, le drapeau resterait toujours visible et identifiable. Bien qu'ils soient généralement utilisés pour représenter différentes divisions au sein d'une armée, les nobori étaient parfois identiques, de manière à produire un affichage impressionnant et intimidant de drapeaux guerriers.

Oriflamme
C'était à l'origine la bannière sacrée de l'abbaye de Saint-Denis, un monastère près de Paris. La bannière était rouge ou rouge orangé et flottait sur une lance. Il a été suggéré que la lance était à l'origine l'objet important, avec la bannière une décoration - mais que cela a changé avec le temps. Sa couleur vient de la légende selon laquelle il aurait été plongé dans le sang de Saint-Denis récemment décapité. Si le fond d'azur (fond bleu de Saint-Martin de Tours) parsemé de fleurs de lys d'or est resté le symbole de la royauté jusqu'au XIVe siècle, l'Oriflamme est devenu l'étendard royal de bataille du roi de France, et il a été porté à le chef des forces du roi lorsqu'ils rencontraient une autre armée au combat.

Pallia (ou Pallium)
Bannières pré-héraldiques de conception variable présentées par le Pape pour indiquer son approbation et/ou son soutien à une personne ou à une cause

Flamme
Pennon vient du latin penna signifiant « une aile » ou « une plume ». Il était parfois pointu, mais plus généralement fourchu ou en queue d'aronde à son extrémité. Au XIe siècle, le pennon était généralement carré, une extrémité étant décorée par l'ajout de languettes pointues ou de banderoles. Le pennon était une enseigne purement personnelle. C'était essentiellement le drapeau du chevalier célibataire, mis à part le banneret du chevalier, porté par lui sur sa lance, affichant ses armoiries personnelles, et disposées de manière à ce qu'elles se tiennent dans la bonne position lorsqu'il a couché sa lance pour charger. Un fanion est une variante généralement pilotée par des navires. Les fanions et les fanions se présentent sous de nombreux autres types. Pourrait être appelé un « drapeau de lance ».

Pinsel
Le pinsel écossais est de forme triangulaire, 60 centimètres de haut au palan et 135 centimètres de largeur se rétrécissant en pointe. C'est le drapeau désignant une personne à qui un chef de clan a délégué l'autorité pour une occasion particulière, comme un rassemblement de clan lorsque le chef est absent. Ce drapeau n'est attribué qu'aux chefs ou à des chefs-barons très spéciaux pour un usage pratique, et uniquement sur l'autorisation spécifique du Lord Lyon King of Arms.

Sashimono
petites bannières portées par les soldats médiévaux japonais pour l'identification pendant les batailles. Les sashimono sont généralement montés sur le dos des soldats ordinaires, appelés ashigaru, aux samouraïs d'élite et dans des supports spéciaux sur les chevaux de certains soldats de cavalerie. Les motifs du sashimono étaient généralement des formes géométriques très simples, parfois accompagnées de caractères japonais indiquant le nom du chef ou du clan, le mon du clan ou le slogan d'un clan. Souvent, la couleur de fond du drapeau indiquait à quelle unité de l'armée le porteur appartenait, tandis que différentes divisions de ces armées arboraient leur propre dessin ou logo.

Schwenkel
Une forme de drapeau où une languette rectangulaire ou triangulaire s'étend depuis le coin supérieur de la braguette du drapeau, ou où elle a une bande le long de son bord supérieur qui s'étend au-delà de la braguette pour devenir une languette.


Sashimono (petite bannière) - Histoire

Qui était Noël Evans ? (1766&ndash1838)
Johanna Evans a donné naissance à un fils le 25 décembre 1766, elle et son mari, Samuel, ont décidé de l'appeler Noël. Leur humble demeure était à Llandyssul, Cardiganshire, Pays de Galles, une terre de paysages sauvages et de prédication enflammée. Ils ne savaient pas que leur garçon deviendrait l'un des plus grands maîtres de chaire que le pays de Galles produirait jamais.
Samuel est mort alors que Noël était un enfant, alors sa mère l'a envoyé à la ferme de son frère, James Lewis. Noël y resta six misérables années. Lewis était un homme cruel et un ivrogne. Noël n'a reçu aucune éducation & mdashat dix-sept ans, il ne savait ni lire ni écrire & mdashand aucune formation morale ou religieuse. Il a été impliqué à plusieurs reprises dans des combats, seule la providence de Dieu l'a empêché d'être tué. Une fois, il a été poignardé et une fois, il a failli se noyer. Dans l'une de ces bagarres, il a perdu son œil droit pour le reste de sa vie, il a dû tamponner l'orbite vide avec du laudanum pour soulager la douleur.
Quand Noël avait dix-sept ans, il quitta la ferme et alla travailler pour un pasteur presbytérien. Il a été pris dans un réveil dans l'église et a été profondément converti. En peu de temps, il apprit à lire et à écrire, et il commença même à exercer un petit ministère. À cette époque, il était de coutume d'organiser des réunions de chalet pour les personnes les plus pauvres, et Evans avait l'habitude de prêcher ou de prier à l'occasion. Il a admis plus tard qu'il avait mémorisé des sermons et des prières qu'il avait trouvés dans des livres.
Au fur et à mesure qu'il étudiait sa Bible, ses convictions religieuses changèrent et, en 1786, il rejoignit l'église baptiste. Son ministère de la Parole était si efficace que l'église l'a ordonné en 1790 et l'a envoyé dans une région où le travail était petit et difficile. Il emmena son épouse à Lleyn, fit confiance à Dieu et vit un temps de riche bénédiction.
La tradition de prédication au Pays de Galles est très forte. À cette époque, des foules immenses assistaient aux festivals de prédication pour entendre les hommes proclamer la Parole de Dieu. Ces rassemblements annuels attireraient jusqu'à vingt-cinq mille personnes dans les amphithéâtres naturels. Les Gallois ont la poésie, le chant et la prédication dans le sang. Et plus la prédication est dramatique et imaginative, mieux ils l'aiment.
Christmas Evans s'est fait connaître pour la première fois lors d'un festival de prédication de l'Association baptiste. La foule attendait que deux de leurs prédicateurs envoûtants se présentent lorsque quelqu'un a suggéré que ce serait une bonne chose de réchauffer la foule afin qu'ils soient prêts. L'un des ministres a suggéré : « Pourquoi ne pas demander au borgne du Nord ? J'ai entendu dire qu'il prêchait à merveille. » Christmas Evans accepta instantanément de prêcher et prit Colossiens 1:21 comme texte.
L'une des traditions de la prédication galloise consiste à "attraper le hwyl". Il expliqua que le mot gallois hwyl signifie « la toile d'un navire ». Souvent, le prédicateur émuait les foules en élevant la voix sur un haut-perché de fausset&mdash&ldquooratory en feu&rdquo&mdashas il était pris dans la puissance et l'onction de l'Esprit.
Christmas Evans a attrapé l'autoroute ce jour-là. Les gens ont commencé à se rapprocher du prédicateur, étonnés que le jeune fermier grand, osseux et mal habillé ait un tel pouvoir avec les mots et sur les gens. Il était le sujet de conversation du festival, la nouvelle sensation de prédication au Pays de Galles.

Wiersbe, Warren W.. 50 personnes que tout chrétien devrait connaître (pp. 54-55). Groupe d'édition Baker. édition Kindle

C'est ça par Aimee Semple McPherson
Souvenirs de la réunion du camp de Philadelphie, par Elder George Lloyd.
Depuis le camp béni de Philadelphie, l'Esprit m'a poussé à écrire et à essayer de raconter certaines des choses merveilleuses dont j'ai été témoin là-bas. Et c'est la partie la plus difficile, de raconter les choses les plus merveilleuses, car tout était merveilleux, et notre Dieu était là avec une grande puissance. Ce n'est pas le grand nombre de guérisons définitives et glorieuses dont nous avons été témoins qui ont fait appel à l'Esprit de la manière la plus urgente, car nous savons que notre Dieu est un Dieu puissant, et nous savons que Jésus-Christ est le même, hier, aujourd'hui et éternellement. Louez son nom glorieux ! Et nous savons que Jésus peut guérir, et qu'il le fait, et qu'Il aime guérir tous ceux qui viennent à Lui avec une vraie pénitence et une vraie foi.
Et puis il y avait les nombreux messages d'introspection en langues, avec des interprétations rapides et magnifiquement vraies, beaucoup, beaucoup d'entre eux. Et puis vint le drame céleste, avec des actes divers et magnifiques du Saint-Esprit, manifestés par les précieux saints, car ils étaient dans l'Esprit. Gloire à Jésus.
Et le grand nombre de convertis, c'était glorieux, car nous n'avions jamais été témoins d'autant de cas de salut net auparavant, où les êtres chers venaient en pleurant jusqu'à l'autel, certains tombant sous le pouvoir sur leur chemin. Et quand ils eurent prié, ils étaient prêts à témoigner d'un salut qui sauve.
Une scène bénie se présente souvent devant nous, et nous pouvons voir cette grande congrégation de saints lavés par le sang, les mains levées, épanchant leurs cœurs vers Dieu dans une prière fervente, jusqu'à ce que le son ressemble au ruissellement d'une puissante rivière d'eaux, dans sa le volume. Et quand l'esprit de prière eut continué plusieurs minutes, un nouveau son se fit entendre, et la prière fut changée en un chant de sainte adoration, voire de louanges à notre Roi. Alléluia!
Et alors que le saint hymne retentissait, sœur McPherson sembla flotter vers le piano, les mains levées et le visage transfiguré, et se mit à jouer et à chanter dans l'Esprit. Nous avions déjà entendu des chants spirituels auparavant, mais jamais de tels sons de piano n'avaient jamais entendu nos oreilles auparavant, et comme verset après verset du saint hymne ont été donnés à notre sœur avec des langues et une interprétation, et les saints qui étaient dans l'Esprit se joindraient tous au chœur glorieux, nous étions transportés d'extase, et nous étions dans l'Esprit et chantions le Cantique Nouveau sans aucun effort de notre part.
Oh, la musique précieuse et céleste ! Qui peut en aucune façon le décrire? Nous ne pouvions le comparer qu'à une harpe éolienne avec sa cadence montante et descendante, et ses douces harmonies mélangées, seulement beaucoup plus douces et plus pures que le meilleur orgue à tuyaux, car c'était le Saint-Esprit jouant sur le grand instrument de Dieu non fait. avec les mains. Gloire à Jésus !
Ainsi la gloire sembla s'accroître sur la ville blanche de tentes jusqu'au dernier grand jour de la fête, et à la dernière nuit des réunions bénies, quand le dernier « Dieu soit avec vous » eut été chanté et que l'assemblée fut congédiée, il restait une grande classe de disciples qui avaient attendu leur onction pour servir notre Roi. Les êtres chers ont pris place en ligne, attendant patiemment et dans la prière leur tour pour leur onction pour le service jusqu'aux premières heures du matin, et Dieu était très proche avec une puissance puissante, et nous prions pour que l'onction reçue par les êtres chers aille avec eux dans leurs différentes maisons et assemblées, et allumer à nouveau les feux de la Pentecôte et les faire briller avec éclat jusqu'à ce que Jésus vienne.
Quant à moi, je viens de louer Dieu pour l'onction qui me reste, car je suis conscient d'un nouveau pouvoir comme je n'en ai jamais eu auparavant, et d'une détermination à donner tout ce que j'ai et tout ce que je suis à son glorieux service. Et alors que nous quittions le tabernacle béni et allions à notre tente et à notre lit pour une heure de repos nécessaire avant notre voyage de retour, nous avons levé les yeux vers le ciel étoilé du matin et avons loué notre cher Père céleste pour l'heureux privilège de passer vingt jours au ciel, au nom de qui soit gloire à jamais. Amen.


Idole américaine la gagnante Fantasia Barrino a propulsé son interprétation de "America the Beautiful" avec sa voix unique. Il y a quelque chose de charmant dans la façon dont elle prononce chaque mot avec une telle passion, à quel point elle parvient à être individualiste avec un vieux favori.

Comme John Legend, Fantasia a livré le bon mélange de livraison classique et d'improvisation. Sa performance était puissante, authentique et sincère.

C'est ainsi que la chanson est censée être chantée, comme le chanteur en croit vraiment chaque mot.


L'histoire derrière la bannière étoilée

Par un 13 septembre 1814 pluvieux, des navires de guerre britanniques ont envoyé une pluie d'obus et de roquettes sur le fort McHenry dans le port de Baltimore, pilonnant sans relâche le fort américain pendant 25 heures. Le bombardement, connu sous le nom de bataille de Baltimore, est survenu quelques semaines seulement après que les Britanniques eurent attaqué Washington, D.C., incendiant le Capitole, le Trésor et la maison du président. C'était un autre chapitre de la guerre de 1812 en cours.

Contenu connexe

Une semaine plus tôt, Francis Scott Key, un avocat américain de 35 ans, était monté à bord du vaisseau amiral de la flotte britannique sur la baie de Chesapeake dans l'espoir de persuader les Britanniques de libérer un ami récemment arrêté. Les tactiques de Key ont été couronnées de succès, mais parce que lui et ses compagnons avaient pris connaissance de l'attaque imminente de Baltimore, les Britanniques ne les ont pas laissés partir. Ils ont permis aux Américains de retourner à leur propre navire mais ont continué à les garder. Sous leur examen minutieux, Key a observé le 13 septembre le début du barrage de Fort McHenry à huit milles de distance.

"Il semblait que la Terre mère s'était ouverte et vomissait des balles et des obus dans une nappe de feu et de soufre", écrivit Key plus tard. Mais lorsque l'obscurité est arrivée, Key n'a vu que du rouge éclater dans le ciel nocturne. Compte tenu de l'ampleur de l'attaque, il était certain que les Britanniques gagneraient. Les heures passèrent lentement, mais dans la fumée qui se dégageait de "l'aube de l'aube" le 14 septembre, il vit le drapeau américain (et non l'Union Jack britannique) voler au-dessus du fort, annonçant une victoire américaine.

Key a mis ses pensées sur papier alors qu'il était encore à bord du navire, mettant ses paroles sur l'air d'une chanson anglaise populaire. Son beau-frère, commandant d'une milice à Fort McHenry, lut l'ouvrage de Key et le fit distribuer sous le nom de « Défense de Fort M'Henry ». Les Patriote de Baltimore Le journal l'imprima bientôt, et en quelques semaines, le poème de Key, maintenant appelé "The Star-Spangled Banner", parut dans tout le pays, immortalisant ses paroles et nommant à jamais le drapeau qu'il célébrait.

Nearly two centuries later, the flag that inspired Key still survives, though fragile and worn by the years. To preserve this American icon, experts at the National Museum of American History recently completed an eight-year conservation treatment with funds from Polo Ralph Lauren, The Pew Charitable Trusts and the U.S. Congress. And when the museum reopens in summer 2008, the Star-Spangled Banner will be its centerpiece, displayed in its own state-of-the-art gallery.

"The Star-Spangled Banner is a symbol of American history that ranks with the Statue of Liberty and the Charters of Freedom," says Brent D. Glass, the museum's director. "The fact that it has been entrusted to the National Museum of American History is an honor."

Started in 1996, the Star-Spangled Banner preservation project—which includes the flag's conservation and the creation of its new display in the renovated museum—was planned with the help of historians, conservators, curators, engineers and organic scientists. With the construction of the conservation lab completed in 1999, conservators began their work. Over the next several years, they clipped 1.7 million stitches from the flag to remove a linen backing that had been added in 1914, lifted debris from the flag using dry cosmetic sponges and brushed it with an acetone-water mixture to remove soils embedded in fibers. Finally, they added a sheer polyester backing to help support the flag.

"Our goal was to extend [the flag's] usable lifetime," says Suzanne Thomassen-Krauss, the conservator for the project. The intent was never to make the flag look as it did when it first flew over Fort McHenry, she says. "We didn't want to change any of the history written on the artifact by stains and soil. Those marks tell the flag's story."

While the conservators worked, the public looked on. Over the years, more than 12 million people peered into the museum's glass conservation lab, watching the progress.

"The Star-Spangled Banner resonates with people in different ways, for different reasons," says Kathleen Kendrick, curator for the Star-Spangled Banner preservation project. "It's exciting to realize that you're looking at the very same flag that Francis Scott Key saw on that September morning in 1814. But the Star-Spangled Banner is more than an artifact—it's also a national symbol. It evokes powerful emotions and ideas about what it means to be an American."

Smithsonian photographers created this composite image of the Star-Spangled Banner in 2004 from 73 separate photographs. The flag's large size (30-by-34 feet) prevented photographers from capturing it in one image while conservators worked on it in the specially-built conservation lab. (Courtesy of the National Museum of American History) Experts at the National Museum of American History recently completed an eight-year conservation treatment of the Star-Spangled Banner, which included removing a linen backing and cleaning the flag. The photo above shows a detail of the flag as it looks today. (Photo by Thomas Arledge, courtesy of the National Museum of American History) "Our goal was to extend [the flag's] useable lifetime,"says Suzanne Thomassen-Kruass, the conservator for the Star-Spangled Banner project. "We didn't want to change any of the history written on the artifact by stains and soil," she says. "Those marks tell the flag's story." The photo above shows a portion of the flag as it looks today. (Photo by Thomas Arledge, courtesy of the National Museum of American History) When the National Museum of American History reopens in summer 2008, it will include a state-of-the-art gallery for the Star-Spangled Banner, as seen in this architectural rendering. Protected by a glass wall, the banner will lie on a table, displayed according to the U.S. flag code. (Courtesy of the National Museum of American History) Knowing that Fort McHenry was a likely target for the British during the War of 1812, Maj. George Armistead wanted a flag large enough so the enemy would "have no difficulty in seeing it from a distance." (Courtesy of Maryland Historical Society) Maj. George Armistead commissioned Mary Pickersgill, a Baltimore flagmaker, to make a 15-star, 15-stripe garrison flag in 1813 that would later be celebrated as "The Star-Spangled Banner." Pickersgill also made a smaller storm flag, likely in the same design, and received $574.44 for both pieces. (Courtesy of the Flag House and Star-Spangled Banner Museum) The Flag House in Baltimore, Maryland, is the 1793 home of Mary Pickersgill, the woman who sewed the Star-Spangled Banner. Eric Voboril, director of programs and collections at the Flag House, says, "Mary wasn't just a woman making a flag. She was a widowed woman running her own business, trying to make good in a very difficult time." (Courtesy of the Flag House and Star-Spangled Banner Museum) This 1816 print by J.Bower depicts the bombardment of Fort McHenry, known as the Battle of Baltimore. (Courtesy of the National Museum of American History) "It seemed as though mother earth had opened and was vomiting shot and shell in a sheet of fire and brimstone," said Francis Scott Key when describing the Battle of Baltimore. The poem he composed after witnessing the bombardment in 1814 became America's national anthem in 1931. (Courtesy of the Maryland Historical Society, Baltimore, MD) This 1873 image is the first known photograph taken of the Star-Spangled Banner. It was made at the Boston Navy Yard on June 21, 1873. (Courtesy of the American Antiquarian Society, Worcester, Massachusetts) The Star-Spangled Banner arrived at the Smithsonian on July 6, 1907, and was displayed and photographed at the Smithsonian Institution Building that same day. (Courtesy of the National Museum of American History) On the 100th anniversary of the Battle of Baltimore, 6,500 children dressed in red, white and blue formed a living flag at Fort McHenry. (Courtesy of the Flag House and Star-Spangled Banner Museum) In 1914, the Smithsonian hired Amelia Fowler to replace the canvas backing that had been added to the flag in 1873. Having worked on historic flags for the United States Naval Academy, Fowler had patented a method of supporting fragile flags with a linen support that required a honeycomb pattern of stitches. With the help of ten needlewomen, Fowler spent eight weeks on the flag, receiving $1,243 for the materials and work. (Courtesy of the National Museum of American History) The Flag House and Star-Spangled Banner Museum in Baltimore, Maryland, features a glass window made in the exact dimensions of the flag that flew over Fort McHenry nearly 200 years ago. (Courtesy of the Flag House and Star-Spangled Banner Museum) Dressed in replica clothing of the early 19th century, the Fort McHenry Guard demonstrates its skills. (Courtesy of the National Park Service) This aerial photo shows star-shaped Fort McHenry, the location of the Battle of Baltimore on September 13-14, 1814. (Courtesy of the National Park Service)

The Flag's Beginnings

The Star-Spangled Banner's history starts not with Francis Scott Key, but a year earlier with Maj. George Armistead, the commander of Fort McHenry. Knowing that his fort was a likely British target, Armistead told the commander of Baltimore defenses in July 1813 that he needed a flag—a big one. "We, sir, are ready at Fort McHenry to defend Baltimore against invading by the enemy…except that we have no suitable ensign to display over the Star Fort, and it is my desire to have a flag so large that the British will have no difficulty in seeing it from a distance."

Armistead soon hired a 29-year-old widow and professional flagmaker, Mary Young Pickersgill of Baltimore, Maryland, to make a garrison flag measuring 30 by 42 feet with 15 stars and 15 stripes (each star and stripe representing a state). A large flag, but one not unusual for the time. Over the next six weeks, Mary, her daughter, three of Mary's nieces, a 13-year-old indentured servant and possibly Mary's mother Rebecca Young worked 10-hour days sewing the flag, using 300 yards of English wool bunting. They made the stars, each measuring two feet in diameter, from cotton—a luxury item at the time. Initially they worked from Mary's home (now a private museum known as the Flag House), but as their work progressed they needed more room and had to move to Claggett's brewery across the street. On August 19, 1813, the flag was delivered to Fort McHenry.

For making the Star-Spangled Banner, Mary was paid $405.90. She received another $168.54 for sewing a smaller (17 by 25 feet) storm flag, likely using the same design. It was this storm flag—not the garrison flag now known as the Star-Spangled Banner—which actually flew during the battle. The garrison flag, according to eyewitness accounts, wasn't raised until the morning.

After the Battle of Baltimore

Armistead remained in command of Fort McHenry for the rest of his life. Historians are not sure how the Armistead family came into possession of the flag, but upon Armistead's death in 1818, his wife Louisa inherited it. It is she who is thought to have sewed the red upside-down "V" on the flag, beginning the stitches for the letter "A." She is also thought to have begun the tradition of giving pieces of the flag away to honor her husband's memory, as well as the memories of the soldiers who defended the fort under his command.

When Louisa died in 1861, she passed the flag down to their daughter Georgiana Armistead Appleton over the legal objections of their son. "Georgiana was the only child born at the fort, and she was named for her father," says Thomassen-Krauss. "Louisa wanted Georgiana to have it."

The Missing Pieces

In 1873, Georgiana loaned the flag to George Preble, a flag historian who until that time had thought the flag was lost. That same year, Preble had the first known photograph of it taken at the Boston Navy Yard and exhibited it at the New England Historic Genealogical Society, where he stored it until 1876.

While the Star-Spangled Banner was in Preble's care, Georgiana allowed him to give away pieces of the flag as he saw fit. Georgiana, herself, had given away cuttings of the flag to other Armistead descendants, as well as family friends. She once noted, "[H]ad we given all that we have been importuned for little would be left to show." This family tradition continued through 1880 with Armistead's grandson giving away the last documented piece, says Thomassen-Krauss.

Several of these cuttings from the Star-Spangled Banner have been located over the years, including about a dozen that are owned by the American History Museum. "We're aware of at least a dozen more that exist in other museums and private collections," says Kendrick.

But a missing 15th star has never been found. "There's a legend that the star was buried with one of the soldiers from Fort McHenry another says that it was given to Abraham Lincoln," says Kendrick. "But no real evidence has surfaced to support these stories, and the true fate of the star remains one of the Smithsonian's great unsolved mysteries."

100 Years at the Smithsonian

After Georgiana's death, the flag passed to Eben Appleton, Armistead's grandson, who loaned it to the city of Baltimore for the 1880 sesquicentennial celebration. It then remained in a safe-deposit vault in New York City until Appleton loaned it to the Smithsonian in 1907. Five years later, he made the gift permanent, saying he wanted it to belong "to the Institution in the country where it could be conveniently seen by the public and where it would be well cared for."

When the flag arrived at the Smithsonian it was smaller (30 by 34 feet), damaged from years of use at the fort and from pieces being removed as souvenirs. Recognizing its need for repair, the Smithsonian hired Amelia Fowler, an embroidery teacher and well-known flag preserver, in 1914 to replace the canvas backing that had been added in 1873. Having worked on historic flags for the United States Naval Academy, Fowler had patented a method of supporting fragile flags with a linen backing that required a honeycomb pattern of stitches. With the help of ten needlewomen, Fowler spent eight weeks on the flag, receiving $1,243 for the materials and work.

For the next 50 years, with the exception of a brief move during World War II, the Star-Spangled Banner was displayed in what is now the Arts and Industries Building. Because of the flag's size and the dimensions of the glass case it was displayed in, the public never saw the entire flag while it was housed in this location.

That changed after architects designed the new National Museum of History and Technology, now the National Museum of American History, with space to allow the flag to hang. The Star-Spangled Banner remained in Flag Hall from 1964 until 1999, when it was moved to the conservation lab.

With the recent completion of the project, the Star-Spangled Banner will remain an icon of American history that can still be seen by the public. Says Glass, "The survival of this flag for nearly 200 years is a visible testimony to the strength and perseverance of this nation, and we hope that it will inspire many more generations to come."


Snippings from the Star-Spangled Banner

In the late 1800s, souvenirs, or relics, of important events and people in American history became highly prized and collectible objects. The Star-Spangled Banner, historic and celebrated, was subjected to this practice.

The Armistead family received frequent requests for pieces of their flag, but reserved the treasured fragments for veterans, government officials, and other honored citizens. As Georgiana Armistead Appleton noted, “had we given all that we have been importuned for little would be left to show.” Despite efforts to limit the practice, however, over two hundred square feet of the Star-Spangled Banner was eventually given away, including one of the stars.

By giving away snippings, the Armisteads could share the Star-Spangled Banner with others who loved the flag. The citizens who received these mementos treated them with reverence and pride. Some framed and displayed these pieces of history in their homes others donated them to museums. Today, the Smithsonian’s National Museum of American History has thirteen Star-Spangled Banner fragments in its collections. Since conservators and curators cannot be sure from which part of the flag these fragments were taken, the pieces cannot be integrated back into the flag. However, they can be analyzed, allowing conservators to document changes in the condition of the flag’s fibers and better understand how time and exposure to light and dirt have affected the flag.


Hatadai (Banner Stand)

Hatadai(旗台 Banner Stand) were used to display sashimono (battle flag) or hata-jirushi (hanging banner). Hatadai have been used throughout the history of Japan, all through the Sengoku era (warring-states period) until present day. Honoring one’s samurai clan and affiliation to a Daimyo, Shogan and/or Emperor was often done by using a sashimono ou hata-jirushi. In the Daimyo’s command tent and on the battle field, sashimono et hata-jirushi were placed in hatadai to mark unit designations and rally points. Off the battle field the samurai banner stand was used to display banners during ceremonies, along side armor sets and in shrines. Iron Mountain Armory crafts this portable wood hatadai so you too can honor your Samurai clan and Daimyo affiliation by proudly displaying your sashimono ou hata-jirush. Assembly and disassembly is quick and easy for packing and storing. Crafted specifically to support our Sashimono-Dake no Koto (Bamboo Banner Pole).

Caractéristiques : Hatadai

  • Traditional wood design
  • Display dimensions: 40x40x50 cm
  • Flat packing (acceptably required)
  • Banner and banner pole are ne pas included

Terms :
Hata-jirushi– A banner which hangs down from a pole or wall.
Sashimono – A war banner / identifying flag used by samurai.
Uke Zutsu – A wooden Socket into which the sashimono pole is fitted.

For more information, please review our Order Options Explained, Glossary Terms or FAQ Pages. You can also Contact Us directly. We are always happy to be of service.

Reference: Wikipedia / Handbook to Life in Medieval and Early Modern Japan – By William E. Deal


Contenu

The vexillum was a flag-like object used as a military standard by units in the Ancient Roman army.

Le mot vexillum itself is a diminutive of the Latin velum, meaning a sail, which confirms the historical evidence (from coins and sculpture) that vexilla were literally "little sails" i.e. flag-like standards. In the vexillum the cloth was draped from a horizontal crossbar suspended from the staff this is unlike most modern flags in which the 'hoist' of the cloth is attached directly to the vertical staff.

A heraldic banner, also called a banner of arms, displays the basic coat of arms only: i.e. it shows the design usually displayed on the shield and omits the crest, helmet or coronet, mantling, supporters, motto or any other elements associated with the full armorial achievement (for further details of these elements, see heraldry). A heraldic banner is usually square or rectangular.

A distinction exists between the heraldic banner and the heraldic standard. The distinction, however, is often misunderstood or ignored. For example, the Royal Standard of the United Kingdom is in fact a banner of the royal arms.

The full armorial achievement of the arms of the Kingdom of Scotland (before the Union of the Crowns)

The arms as depicted on the escutcheon

In the Old Testament, the prophet Isaiah was commanded to raise a banner and exalt his voice (Isaiah 13:2). Habakkuk received a similar order to write a vision upon tables that could be read by one who runs past it (Habakkuk 2:2).

Banners in churches have, in the past, been used mainly for processions, both inside and outside of the church building. However, the emphasis has, in recent years, shifted markedly towards the permanent or transient display of banners on walls or pillars of churches and other places of worship. A famous example of large banners on display is Liverpool R.C. Cathedral, where the banners are designed by a resident artist.

Banners are also used to communicate the testimony of Jesus Christ by evangelists and public ministers engaged in Open Air Preaching.

The iconography of these banners included mines, mills, factories, but also visions of the future, showing a land where children and adults were well-fed and living in tidy brick-built houses, where the old and sick were cared for, where the burden of work was lessened by new technology, and where leisure time was increasing. The same kind of banners are also used in many other countries. Many, but not all of them, have red as a dominant colour. [ Pourquoi? ]

In Australia in the late nineteenth and early twentieth centuries, trade union banners were unfurled with pride in annual Eight Hour Day marches which advocated ‘Eight Hours Labour, Eight Hours Recreation and Eight Hours Rest’. These marches were one of the most prominent annual celebrations staged in Australia by any group. In Sydney alone, by the early twentieth century, thousands of unionists representing up to seventy different unions would take part in such parades, marching behind the banner emblematic of their trade. Most of these banners have not survived the Labour Council of NSW has the largest surviving collection at Sydney Trades Hall in Sussex Street, Sydney.

The State Library of NSW in Sydney has a small collection of trade union banners that were donated to the Library in the early 1970s such as a Federated Society of Boilermakers, Iron & Steel Shipbuilders of Australia banner thought to have been made c. 1913–1919. The Federated Society of Boilermakers, Iron & Steel Shipbuilders of Australia was formed in 1873 and joined the Amalgamated Metal Workers Union in 1972.

The banner features a kneeling figure in the centre surrounded by scroll work and is decorated with Australian native flowers and images representative of the work of the Union's members such as a New South Wales Government Railways 34 class steam locomotive, the Hawkesbury River rail bridge built in 1889, and a furnace. The reverse of the banner shows the warship Australie at sea. The banner is canvas and was painted by Sydney firm Althouse & Geiger, master painters and decorators. Founded in 1875, the company is still in operation. The banner is a powerful interpretive tool in communicating the experience and the history of the Australian labour movement.

For more on the design and making of these banners, see Banner-making.

Sports fans often buy or make banners to display in the grandstands. Team banners typically contain the logo, name or nickname, motto and the team colors. Banners on individual competitors can contain a picture or drawing of the player. Sports banners may also honor notable players or hall-of-fame athletes and commemorate past championships won. These types of sports banners are typically hung from rafters in stadiums. The Miami Heat, an NBA Team, hangs division titles and championship banners at the top of the rafters in their home stadium, American Airlines Arena. Similar to other sports banners, they feature the color palette of the team's logo, the logo, names of players, and championship winning years. In North American indoor professional sports, the previous season's champion traditionally does not install their awarded championship banner until moments prior to their first home game of the season that follows, in a procedure that is chiefly referred to as "raising the banner".

Uruguay's Club Nacional de Football supporters made a 600 x 50 metre banner that weighs over 2 tonnes they claim it is the largest in the world. [1] It was unveiled in April 2013 in a Copa Libertadores football match at the Estadio Centenario.

Often fabricated commercially on a plastic background, the banner industry has developed from the traditional cut-vinyl banners to banners printed within large, ultra-wide format inkjet printers on various vinyl and fabric materials using solvent inks and ultraviolet-curable inks.

Banners are used in many business ventures, marketing to their potential audience. A number of British towns and cities have whole series of banners decorating their city centers, effectively advertising the town or its special features and attractions. Pre-printed banners, albeit commonly used, are simple and accessible. Banners can be printed in enormous formats, with a full range of rich colors. They can also be used in many different physical situations whether it be hanging from an existing fixture, fixed to a wall or even free standing. When an advertising banner is hung or suspended between posts, grommets or another method of attachment are necessary to prevent the banner from tearing or flying away. Aluminum grommets can be punched into the banner and used as secure entry points to tie the banner down. This installation method allows for more durable advertisements. Some vendors offer pre-installed grommets. Another common form of free standing banners are retractable displays.

Banners can be found plastered behind a window screen, as billboards, atop skyscrapers, or towed by airplanes or blimps. As with variable of size and quantity, the number of sides and quality of ink are as much of a crucial factor. In an instance of retail stores which purchase pre-printed clearance banners, or a variety of sale banner. A banner facing underneath or against glass is absorbing exposure from the sun. A banner printed on UV outdoor ink will last several years to a decade where cheaper ink fades, requiring frequent replacement. Being behind glass, a two-sided banner can be displayed from the inside and out, often building recognition between shoppers and caretakers. Three-sided banners are often appealing as there is dimension and can be embellished differently. The more sides that exist, the more angles the banner covers, which is a possibility where a two-sided banner doesn't face the viewer from center of the room or streets.

Another manifestation of advertising banners, unique to the 21st century, are "banner ads", [2] which are advertisements on websites. The banner ads contain hyperlinks to other websites. Also, on free music streaming services such as Spotify and Pandora, audio advertisements will play in between songs. One of the common tag lines is "Click the banner to learn more."

In China, it is common to find large red coloured banners, especially in schools, factories, government institutions and construction sites. Also called da zi bao (Chinese: 大字报 pinyin: dàzìbào allumé. 'big-character reports'), these tend to be big and long, usually with red backgrounds and large Chinese characters. They tend to have motivational messages or industrial milestones on them. Historically, these big character posters (da zi bao) were used to convey messages during the cultural revolution, but their use changed after the country's liberalization since 1979. [3]


Voir la vidéo: GHOST OF TSUSHIMA: Tous les Sashimono Bannières 8080 Localisation. Position (Décembre 2021).