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Le new yorker


En 1920, Harold Ross, qui travaillait pour l'American Legion Weekly, épousa Jane Grant du New York Times. Dans son livre, Ross, le new-yorkais et moi (1968) Grant a expliqué : « Ross avait alors une grande humilité. Il m'a assuré qu'il essaierait tout ce que je déciderais, qu'il voulait être tout ce que je voulais qu'il soit. J'ai senti qu'il pouvait vraiment accomplir ce qu'il s'était proposé de faire - avec son talent et son énorme dynamisme - même si beaucoup de gens doutaient de ses capacités. Il aurait abandonné, j'en suis sûr, si je ne l'avais pas encouragé; heureusement j'étais capable de l'influencer."

Selon Beverly G. Merrick : "Le couple a convenu qu'ils essaieraient de vivre de ses revenus et d'économiser son salaire de 10 000 $ pour un magazine de sa propre invention. Grant a déclaré qu'elle avait persuadé Ross de mettre ses idées sur papier. Il aurait trois à l'esprit : un tabloïd haut de gamme, un magazine d'expédition et un hebdomadaire sur la vie à Manhattan. Ross et Grant étaient des opposés dans le vrai sens du terme. Par exemple, Ross était sourd et ne pouvait pas supporter sa danse, son chant ou sifflant autour de lui. Mais comme c'est souvent le cas dans le cas des contraires, il a fallu cette combinaison pour que le magazine porte ses fruits. Grant avait un bon sens des affaires. Ross avait un sens de l'humour unique, le genre d'humour qui allait caractériser Le new yorker. Grant l'a encouragé à aller avec la troisième idée. Elle savait intuitivement que cela lui conviendrait le mieux, tout en étant un succès sur le marché. Il leur a apparemment fallu cinq ans pour lever le capital de l'entreprise."

Ross a approché Raoul Fleischmann en 1925 pour financer un nouveau magazine, Le new yorker. Fleischmann a rappelé plus tard : « Je n'étais pas du tout impressionné par les connaissances de Ross en matière d'édition, je n'avais aucune raison de douter de ses compétences en tant qu'éditeur, ni aucune raison d'y croire. Malgré ces commentaires, il a accepté d'investir 45 000 $ dans le magazine. La première édition est parue le 21 février 1925. Marion Meade a souligné : « Cinq mois après sa naissance, le capital d'origine du magazine était épuisé et il semblait peu probable qu'il survive à la saison estivale, habituellement une période lente même pour les publications prospères. Raoul Fleischmann avait été informé que le plus sage serait de suspendre la publication jusqu'à l'automne, mais Harold Ross et Jane Grant étaient convaincus que cela signifierait la ruine pour le magazine. Ils avaient commencé à chercher des capitaux ailleurs. Au milieu des festivités nuptiales d'Adams, Fleischmann est arrivé avec un sursis miraculeux de dernière minute et a annoncé qu'il avait persuadé sa mère d'investir 100 000 $, assez pour assurer au moins les numéros d'été."

Harold Ross a soutenu dans le magazine : "Le new yorker sera un reflet en mots et en images de la vie métropolitaine. Ce sera humain. Son ténor général sera celui de la gaieté, de l'esprit et de la satire, mais ce sera plus qu'un bouffon. Ce ne sera pas ce qu'on appelle communément sophistiqué, en ce sens qu'il supposera un degré raisonnable d'éclaircissement de la part de ses lecteurs. Il détestera la couchette."

Initialement, le magazine se concentrait sur la vie sociale et culturelle de la ville de New York, mais a finalement élargi sa portée et s'est forgé une réputation en publiant certaines des meilleures nouvelles, dessins animés, profils biographiques, reportages étrangers et critiques d'art. Ses contributeurs comprenaient Dorothy Parker (poèmes et nouvelles), Robert Benchley (critique de théâtre), James Thurber (dessins animés et nouvelles), Frank Sullivan, Elwyn Brooks White, John McNulty, Joseph Mitchell, Katharine S. White (également fiction rédacteur en chef), Sidney J. Perelman, Alan Campbell, Janet Flanner (correspondante basée à Paris), Wolcott Gibbs (critique de théâtre), St. Clair McKelway et John O'Hara (plus de 200 de ses nouvelles sont parues dans le magazine).

En 1929, l'un des journalistes les plus célèbres d'Amérique, Alexander Woollcott, quitte le New York Times rejoindre le New yorkais. Carr Van Anda, directeur général de la Fois, fut déçu par cette décision : « Malgré la brusquerie et les autres particularités de conduite développées avec son ascension dans le monde qui amusaient ou agaçaient ses amis, selon l'humeur, il était par nature vraiment une âme sensible, parfois presque une âme qui rétrécit. a commencé comme un mécanisme de défense a conduit à l'invention du personnage presque entièrement artificiel, Alexander Woollcott, adopté avec persistance devant le monde jusqu'à ce qu'il devienne un investissement rentable. son sacrifice de dons brillants et d'acquisitions variées à la dramatisation de lui-même en tant que personnalité lui a laissé une renommée littéraire bien moins sûre qu'il n'aurait pu l'atteindre."

Le 1er octobre 1927, Dorothy Parker reprend la rubrique "Livres récents" de Le new yorker, sous le pseudonyme "Constant Reader". John C. Farrar, a fait valoir que Parker a écrit « de la poésie comme un ange » mais « une critique comme un démon ». L'une de celles qui ont souffert des commentaires de Parker était Margot Asquith, l'auteur de Laïcs Sermons (1927). Parker a commenté que "le dernier livre de Margot Asquith a toute la profondeur et l'éclat d'un centime usé". Elle a ajouté que "l'affaire entre Margot Asquith et Margot Asquith vivra comme l'une des plus belles histoires d'amour de toute la littérature". Parker n'était pas toujours négatif et louait le travail de Sinclair Lewis, Ernest Hemingway, James Baldwin, Scott Fitzgerald et Edwin Albee. Son biographe, John Keats, auteur de Autant vivre : la vie et l'époque de Dorothy Parker (1971) a soutenu: "Son goût était le plus inégal, mais son écriture était cohérente. C'était toujours maladroit chaque fois qu'elle cherchait à faire l'éloge d'un livre, et toujours vif et net quand elle ne le faisait pas, comme c'était le plus souvent le cas."

Harold Ross est resté l'influence dominante sur le magazine jusqu'à sa mort en 1951. William Shawn est devenu rédacteur en chef et a occupé le poste jusqu'en 1987, date à laquelle il a été remplacé par Robert Gottlieb (1987-1992) et Tina Brown (1992-1998) .

Le couple a convenu qu'ils essaieraient de vivre de ses revenus et d'économiser son salaire de 10 000 $ pour un magazine de sa propre invention. Il en aurait trois en tête : un tabloïd haut de gamme, un magazine d'expédition et un hebdomadaire sur la vie à Manhattan.

Ross et Grant étaient opposés dans le vrai sens du terme. Ross avait un sens de l'humour unique, le genre d'humour qui allait caractériser The New Yorker.

Grant l'a encouragé à aller avec la troisième idée. Il leur a apparemment fallu cinq ans pour lever le capital de l'entreprise.

Ross avait alors une grande humilité. Il aurait renoncé, j'en suis sûr, si je ne l'avais pas encouragé ; heureusement, j'ai pu l'influencer.

Les choses allaient mal lorsque les membres de la table ronde et leurs amis se sont réunis pour assister au mariage de Frank Adams avec Esther Root le 9 mai. La cérémonie a eu lieu chez des amis qui vivaient près de Greenwich, dans le Connecticut. Un certain nombre d'invités au mariage sont arrivés de très mauvaise humeur, car il semblait Le new yorker se plierait. Cinq mois après sa naissance, le capital d'origine du magazine était épuisé et il semblait peu probable qu'il survive à la saison estivale, habituellement une période creuse même pour les publications prospères. Au milieu des festivités nuptiales d'Adams, Fleischmann est arrivé avec un sursis miraculeux de dernière minute et a annoncé qu'il avait persuadé sa mère d'investir 100 000 $, assez pour assurer au moins les numéros d'été.

© John Simkin, avril 2013


Histoire de l'hôtel New Yorker

Lorsque le New Yorker (newyorkerhotel.com) a été construit à la fin des années 1920, l'édifice de style Art déco dominait les toits de la ville de New York. Pendant plusieurs décennies, le somptueux hôtel - ses 1 million de pieds carrés si grands et tentaculaires que les employés auraient continué à se perdre lors de l'ouverture de l'hôtel - accueillait certains des citoyens les plus riches et les plus célèbres du monde. Des problèmes financiers ont conduit l'hôtel à fermer ses portes dans les années 1970, mais les années 1990 et 2000 ont vu une renaissance et une régénération du New Yorker, grâce à plusieurs projets de rénovation coûteux.


Contenu

Construction et premières années Modifier

Le New Yorker Hotel a été construit par le développeur du Garment Center Mack Kanner. Lorsque le projet a été annoncé en 1928, le bâtiment conçu par Sugarman et Berger devait avoir 38 étages, pour un coût estimé à 8 millions de dollars. [2] [3] Cependant, quand il a été achevé en 1929, le bâtiment avait atteint 43 étages, pour un coût final de 22,5 millions de dollars et contenait 2 500 chambres, ce qui en fait le plus grand de la ville depuis de nombreuses années. [4] [5] Le pionnier de la gestion hôtelière Ralph Hitz a été choisi comme son premier directeur, devenant finalement président de la National Hotel Management Company. Une première publicité pour le bâtiment se vantait que « les grooms de l'hôtel étaient « aussi vifs que les West Pointers » » et « qu'il y avait une radio dans chaque chambre avec un choix de quatre stations ». [6] C'était un groom new-yorkais, Johnny Roventini, qui a été le pitchman de la compagnie de tabac Philip Morris pendant vingt ans, rendant célèbre leur campagne publicitaire "Call for Philip Morris". [7]

L'hôtel a ouvert ses portes le 2 janvier 1930. [8] Tout comme ses contemporains, l'Empire State Building (1931) et le Chrysler Building (1930), le New Yorker a été conçu dans le style Art déco qui était populaire dans les années 1920 et 1930. . Dans son livre New-York 1930 Robert AM Stern a déclaré que « les façades pratiquement sans ornements du New Yorker consistaient en une alternance de bandes verticales de briques grises chaudes et de fenêtres, donnant une impression de masses audacieusement modelées. ombre qui a été renforcée par un éclairage dramatique la nuit". [9] En plus des salles de bal, il y avait dix « salons » privés et cinq restaurants employant 35 maîtres cuisiniers. [5] Il y avait vingt-six peintures murales peintes dans l'hôtel par Lajos "Louis" Jambor. [10] [11] Le salon de coiffure était l'un des plus grands au monde avec 42 chaises et 20 manucures. [5] Il y avait 95 standardistes et 150 employés de blanchisserie lavant jusqu'à 350 000 pièces par jour. [5] [6]

Dans ses dernières années, l'inventeur Nikola Tesla vécut dans la chambre 3327 de l'hôtel et y mourut sans le sou le 7 janvier 1943. [12]

Milieu et fin du 20e siècle Modifier

Tout au long des années 1940 et 1950, l'hôtel était parmi les plus à la mode de New York. Les Observateur de New York a noté qu'à l'apogée du bâtiment, "les acteurs, les célébrités, les athlètes, les politiciens, les truands, les plus louches et les plus lumineux - toute la liste des Brooklyn Dodgers pendant les saisons de gloire - traquaient les bars et les salles de bal, ou se défoulaient à l'étage" [1]

Il a accueilli de nombreux Big Bands populaires, tels que Benny Goodman et Tommy Dorsey, [14] tandis que des personnalités notables telles que Spencer Tracy, Joan Crawford et Fidel Castro y sont restées. L'inventeur Nikola Tesla a passé les dix dernières années de sa vie dans une quasi-isolement dans la suite 3327, où il est décédé, consacrant en grande partie son temps à nourrir les pigeons tout en rencontrant occasionnellement des dignitaires. [8] [15] Dans les années plus tard, Muhammad Ali récupérerait là après son combat de mars 1971 contre Joe Frazier au Jardin. [1] [8]

Malgré son succès précoce, l'économie et la démographie changeantes de New York ont ​​entraîné le déclin lent du bâtiment et, par conséquent, sa propriété a changé plusieurs fois. Il a été acheté par Hilton Hotels en 1953 pour 12,5 millions de dollars et à la suite d'une action antitrust du gouvernement fédéral, il a été vendu trois ans plus tard, en 1956, pour 20 millions de dollars à Massaglia Hotels. [16] [17] En 1959, Massaglia a vendu l'hôtel à un syndicat d'investissement connu sous le nom de New York Towers Ltd., qui a fait faillite, permettant à Hilton de racheter le bâtiment en 1967. [18]

Au moment où Hilton a racheté l'hôtel, le déclin prononcé de la fortune de New York, associé à la construction de nouveaux hôtels plus modernes, a rendu le New Yorker non rentable. En conséquence, Hilton a fermé l'hôtel en avril 1972. [14]

Bien que le bâtiment ait été initialement laissé vacant, plusieurs propositions ont été faites, y compris le réaménagement en un développement de logements à faible revenu et un hôpital. [14] Finalement, en 1975, il a été acheté par l'Église de l'Unification des États-Unis pour 5,6 millions de dollars. L'église a converti une grande partie du bâtiment à l'usage de ses membres. [19]

Réouverture Modifier

En 1994, l'Église de l'Unification a choisi de convertir une partie du bâtiment en hôtel et la New Yorker Hotel Management Company a repris l'exploitation du bâtiment. Il a commencé le plus grand projet de rénovation dans l'histoire de près de 65 ans du New Yorker, achevé en 1999, avec 20 millions de dollars d'améliorations des immobilisations. [20] L'hôtel a rejoint la chaîne Ramada en 2000.

En 2005, la direction de l'hôtel a entamé le processus de remplacement de la célèbre enseigne du New Yorker, qui n'avait pas été allumée depuis 1967 et avait grand besoin de réparations. L'enseigne a été complètement remplacée par une enseigne LED écoénergétique qui a été installée à temps pour célébrer le 75e anniversaire de l'hôtel.

Un événement de célébration du 75e anniversaire a eu lieu à l'hôtel le 8 décembre 2005, où le nouveau signe a été officiellement allumé pour la première fois par le Dr Charles Yang, président de la New Yorker Hotel Management Company, Kevin H. Smith, l'hôtel Directeur général, Alan Ostroff, de la Cornell University School of Hotel Management, Jeanne Cummins, chanteuse du Bernie Cummins Orchestra, le groupe maison de l'hôtel dans les années 1930 et Patricia Hitz-Bradshaw, petite-fille de Ralph Hitz, le premier directeur général de l'hôtel. [21] [22]

En août 2007, l'hôtel a lancé un deuxième programme d'amélioration des immobilisations, qui s'est achevé en février 2009 pour un coût final de 70 millions de dollars. Ces améliorations ont augmenté le nombre de chambres disponibles de 178 en 1994 à 912, situées aux étages 19 à 40. [23] [24]

Le projet de rénovation a été conçu par Stonehill & Taylor Architects. [24] Les améliorations intérieures comprenaient la restructuration et l'agrandissement des chambres (maintenant appelées chambres « Metro » et « Vue sur la ville »). D'autres améliorations comprenaient une entrée principale rénovée, une refonte du hall, la reconstruction du foyer et la rénovation de la salle de bal. L'hôtel a également étendu son support Wi-Fi et PDA, et a ajouté des téléviseurs à écran plat haute définition dans toutes les chambres. De plus, les unités de climatisation des chambres individuelles ont été remplacées par des systèmes de chauffage et de refroidissement centralisés modernes dans tout l'hôtel. En 2009, des salles de conférence ont été ajoutées à l'hôtel grâce à la conversion d'une ancienne succursale de Manufacturer's Hanover Bank dans l'hôtel, ce qui porte l'espace de réunion total à un peu plus de 3 100 m 2 , dans deux salles de bal et douze salles de conférence.

L'hôtel New Yorker a rejoint la chaîne d'hôtels Wyndham en mars 2014. [25] Wyndham a entrepris des améliorations supplémentaires à l'hôtel, notamment des rénovations du hall et du restaurant, pour attirer davantage de voyageurs d'affaires en prévision du projet de réaménagement massif de Hudson Yards à l'ouest. [8]

Lors de sa construction, le New Yorker Hotel disposait de chaudières à vapeur à charbon et de générateurs suffisants pour produire plus de 2 200 kilowatts d'électricité en courant continu. À l'époque, il s'agissait de la plus grande centrale électrique privée des États-Unis. Les propres générateurs de courant continu de l'hôtel étaient encore utilisés pendant la panne d'électricité du nord-est de 1965, mais à la fin des années 1960, le système électrique de l'hôtel avait été modernisé pour passer au courant alternatif. [8] [26] Dans une cérémonie de dédicace tenue le 25 septembre 2008, l'Institut d'Ingénieurs Électriques et Électroniques (IEEE) a nommé la centrale électrique à courant continu de l'Hôtel New Yorker un Jalon dans l'Ingénierie Électrique. Une plaque de bronze commémorant la réalisation a été présentée à l'hôtel par l'IEEE.


Dorothy Parker démissionne de son poste de critique dramatique pour "The New Yorker"

La spirituelle et caustique Dorothy Parker démissionne de son poste de critique dramatique pour Le new yorker. Cependant, elle a continué à écrire des critiques de livres jusqu'en 1933, qui ont été publiées en 1971 sous le titre Un mois de samedis.

Le drôle et sophistiqué Parker a symbolisé les années folles à New York pour de nombreux lecteurs. Parker est née dans le New Jersey et a perdu sa mère alors qu'elle était bébé. Peu de temps après avoir terminé ses études secondaires, son père est décédé et elle s'est lancée seule à New York, où elle a accepté de rédiger des légendes pour des photos de mode pour Vogue pour 10 $ par semaine. Elle complétait ses revenus en jouant du piano la nuit dans une école de danse.

En 1917, elle a été transférée à l'élégant Salon de la vanité, où elle se lie d'amitié avec Robert Benchley, le rédacteur en chef, et Robert Sherwood, le critique dramatique. Les trois sont devenus le noyau de la célèbre Table ronde algonquine, un groupe ad hoc d'écrivains de journaux et de magazines, de dramaturges et d'artistes qui déjeunaient régulièrement à l'hôtel Algonquin et essayaient de se surpasser dans des conversations brillantes et des plaisanteries pleines d'esprit. Parker, connu comme la langue la plus rapide d'entre eux, est devenu le sujet fréquent des colonnes de potins en tant que jeune New-Yorkais prototypique profitant de la liberté des années 1920.

Parker a perdu son emploi à Salon de la vanité en 1919 parce que ses critiques étaient trop sévères. Elle a commencé à écrire des critiques pour Le new yorker, ainsi que de publier son propre travail. Son recueil de poésie de 1926, Assez de corde, est devenu un best-seller, et son recueil de nouvelles grosse blonde a remporté le prestigieux O. Henry Award. Malgré sa réputation d'insouciance, Parker était cynique et déprimée, et a tenté de se suicider à deux reprises.

En 1933, elle épouse l'acteur Alan Campbell, déménage à Hollywood et devient scénariste. Parker a collaboré à plus de 20 scénarios, dont Une star est née (1937) et son remake en 1954. Elle et Campbell ont divorcé en 1947 mais se sont remariés en 1950. Le franc-parler Parker a embrassé la politique radicale, prenant position contre le fascisme et soutenant le communisme. Bien qu'elle n'ait jamais adhéré au Parti communiste, elle et Campbell ont été mis sur liste noire d'Hollywood lors des audiences du comité des activités anti-américaines de la Chambre de l'ère McCarthy et n'ont plus jamais travaillé dans le cinéma. Parker est décédé en 1967.


Le New Yorker - Histoire

Les navettes non officielles de New York, appelées & ldquodollar vans & rdquo dans certains quartiers, constituent un moyen de transport florissant
système qui fonctionne là où le métro et les bus n&rsquot. Ce projet interactif, avec des vidéos, cartographie ce système.

Cliquez ici pour en savoir plus sur l'histoire des camionnettes dollar.

En 1980, lorsqu'une grève des transports en commun a interrompu les bus et les rames de métro dans cinq arrondissements de New York, les habitants de certaines des parties les plus isolées de la ville ont commencé à utiliser leurs propres voitures et camionnettes pour ramasser les gens, facturant un dollar pour les transporter vers leurs destinations. . Onze jours plus tard, la grève a pris fin, mais les voitures et les camionnettes ont continué à rouler, trouvant une demande énorme dans les quartiers qui n'étaient pas bien desservis par les transports en commun, même lorsque les bus et les trains circulaient. Les chauffeurs ont finalement développé leurs activités, utilisant des fourgonnettes de treize places pour créer des itinéraires dans des endroits comme Flatbush, la Jamaïque, Far Rockaway et le centre-ville de Brooklyn.

Aujourd'hui, les camionnettes à un dollar et autres navettes non officielles constituent un système de transport parallèle prospère qui fonctionne là où les métros et les bus se trouvent principalement dans les quartiers périphériques à faible revenu qui contiennent de grandes communautés d'immigrants et manquent de transports en commun robustes. Les réseaux de transport informels comblent ce vide avec des départs fréquents et des horaires fiables, mais ils manquent de plans de service, d'horaires affichés et de gares ou d'arrêts officiels. Il n'y a pas de site Web ou de kiosque pour vous aider à les parcourir. Au lieu de cela, les motards apprennent à connaître ces réseaux grâce à des conversations avec des amis et des voisins, ou en tombant sur les camionnettes dans la rue.

Les fourgonnettes ont une histoire réglementaire longue et tumultueuse, la surveillance ayant changé de mains plusieurs fois au cours des trente dernières années et les conducteurs, qui sont eux-mêmes en grande partie des immigrés, sont confrontés au harcèlement de la police. Depuis 1994, la New York City Taxi and Limousine Commission délivre des permis de camionnettes, permettant aux véhicules de desservir les parties de la ville avec un besoin public suffisant. Pourtant, le nombre de fourgons illégaux et sans permis continue de dépasser de loin les quatre cent quatre-vingt-un fourgons autorisés. Les fourgonnettes sous licence fonctionnent selon des règles très restrictives, qui leur interdisent de prendre en charge les innombrables lignes de bus de la ville de New York et exigent que toutes les prises en charge soient organisées à l'avance et documentées dans un manifeste des passagers.

Au cours de la dernière année, j'ai fait des recherches, conduit et cartographié les camionnettes en dollars de la ville. Les lignes Dollar-van, de par leur nature, changent légèrement d'un jour à l'autre en raison des besoins des passagers, de l'entretien des routes ou du caprice des conducteurs, mais cette carte représente les principales lignes et connexions qui définissent le système de transport fantôme de la ville de New York.

Quartier chinois

Un trajet dans l'une des camionnettes informelles desservant les communautés chinoises de New York ne nécessite pas une compréhension du mandarin, du cantonais ou du dialecte régional de la province chinoise du Fujian, mais cela ferait certainement mal. Les destinations pour les vans au départ de Manhattan&rsquos Chinatown incluent
艾姆赫斯特, 法拉盛 et 布碌崙&mdashin anglais, Elmhurst, Flushing et Brooklyn (Sunset Park). Avec Manhattan & rsquos Chinatown, ces quartiers contiennent les principales communautés d'immigrants chinois de la ville. Alors que la hausse des loyers et d'autres coûts ont poussé les immigrants chinois hors de Chinatown, ils se sont installés dans des quartiers périphériques mal desservis par les transports en commun. Les fourgonnettes peuvent réduire de moitié le temps de transit entre ces zones et le trajet direct de Chinatown à Flushing prend environ trente-cinq minutes, contre environ une heure et dix minutes en métro, ce qui rend les déplacements réguliers et les visites sociales possibles et permet à ces enclaves isolées de rester connectées.

Au-delà de la commodité, il y a la question de la langue. Il n'est pas rare que les résidents des communautés chinoises de New York parlent peu ou pas anglais, même s'ils vivent dans la ville depuis des décennies. Pour bon nombre de ces immigrants, prendre le métro ou l'autobus peut être une expérience inconfortable. Chen Dao, un immigrant récent à Elmhurst de la province chinoise du Fujian, m'a dit que, alors que lui et sa femme rentraient chez eux en camionnette après une virée shopping dans le quartier chinois de Manhattan, "j'ai appris à lire un peu les panneaux du métro, et je peux reconnaître certains Mots anglais. Je sais, si je vois un &lsquoB-R-,&rsquo que c&rsquo va à Eighth Avenue&rdquo&mdashle quartier Sunset Park de Brooklyn. "Mais cela peut aussi être très difficile", a-t-il déclaré. &ldquoSi vous passez votre arrêt, ou si vous faites une petite sieste, lorsque vous levez la tête, vous savez que vous avez fait une erreur et n'avez aucune idée d'où vous êtes. Alors quelles options avez-vous? Vous ne savez pas où aller, vous regardez autour de vous et il n'y a pas de chinois, vous pouvez demander à n'importe qui comment rentrer chez vous.

Par contre, une balade dans une camionnette de Chinatown est une expérience relativement familière pour un immigrant chinois. Cela pourrait facilement être un trajet en bus dans la Chine rurale : une pop sucrée et sucrée est diffusée par les haut-parleurs van&rsquos, les gens discutent dans leurs dialectes locaux du prix du chou. S'il y a plus de passagers que de sièges, les gens s'installent sur des tabourets en plastique installés dans l'allée. Pendant que je discutais avec Chen, Ye Rong, un immigré retraité de 56 ans du Fujian, intervint : "Ici, si j'ai froid, je demande au chauffeur et il ferme les vitres si j'ai chaud, il met la clim conditionnement. Dans le métro, à qui vas-tu demander ? Ils n'ont qu'un seul conducteur pour tout le train. Ils ne vont pas vous aider.

La langue chinoise peut être une source de confort pour les passagers du van. Mais lorsque les chauffeurs de Chinatown de plus gros bus se heurtent au Département des transports de l'État de New York, les barrières linguistiques et le chauffeur parlant chinois, un flic anglophone peuvent ajouter aux problèmes des chauffeurs. Une citation d'état lit, &ldquoLe conducteur ne peut pas lire ou parler suffisamment l'anglais pour répondre aux demandes officielles.&rdquo

Flatbush

Tenez-vous pendant dix minutes à n'importe quel coin de Flatbush Avenue et vous verrez un flot de camionnettes en dollars avec des drapeaux haïtiens attachés à leurs antennes, des écritures bibliques avec des décalcomanies colorées sur leurs pare-brise, des publicités pour des concerts de reggae locaux collés sur leurs fenêtres latérales et des forêts d'arc-en-ciel -des assainisseurs d'air colorés suspendus à leurs rétroviseurs. Les fourgonnettes font partie intégrante de la vie à Brooklyn, en particulier chez les personnes d'origine caribéenne, elles ont même inspiré des hommages au reggae et une série de concerts dans les fourgonnettes d'artistes hip-hop locaux appelés Dollar Van Demos. Un chauffeur de fourgonnette sans permis de vingt-quatre ans qui s'appelle Skates exploite l'un des véhicules les plus reconnaissables de Flatbush, équipé d'un système audio massif qui peut projeter à l'intérieur et à l'extérieur de la camionnette, ainsi que quinze écrans de télévision synchronisés qui diffusent un flux constant de vidéos de musique rap et hip-hop.

Au cours de l'exercice 2013, la Taxi and Limousine Commission a mis en fourrière plus de six cents camionnettes illégales, dont deux cent quarante à Brooklyn. Pourtant, les chauffeurs de fourgonnettes sans permis comme Skates restent omniprésents dans l'arrondissement et sont dans un bras de fer juridique constant avec les autorités de la ville, évitant les amendes et la reprise de possession alors qu'ils naviguent dans les rues. &ldquoVous entendez parler des fourgons par le bouche à oreille&rdquo,&rdquo Patrice Gibson, un chercheur de trente ans à l'Université de Long Island, a déclaré. &ldquoUn ami m'a dit, &lsquoPourquoi tu prends le métro pour deux heures cinquante quand tu peux prendre le van à deux dollars ?&rsquo Je savais ce que c'était.»

Dans plusieurs rues secondaires de Brooklyn, vous pouvez toujours trouver des habitants utilisant de petites berlines pour faire fonctionner des taxis illégaux & ldquodollar. & rdquo Lorsque le T.L.C. et le service de police de la ville de New York arrivent, des camionnettes et des taxis illégaux se mettent en garde par la radio C.B. Ils se garent pour la journée et les trottoirs débordent de gens qui attendent le bus à la place.

Dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, les chauffeurs de van dollar&mdashprincipalement noirs, principalement des immigrés&mdash avaient une relation difficile avec le N.Y.P.D. Leroy Morrison, qui conduit des vans à Brooklyn depuis plus de vingt ans, se souvient, &ldquoA l'époque, les agents nous harcelaient jour et nuit : jeter les clés des vans sur le toit, les jeter à la poubelle, nous amener dans la gare juste pour conduire une camionnette. & rdquo Un NYPD la porte-parole n'a pas répondu à une demande de commentaire sur les souvenirs de Morrison.

De nos jours, de nombreux conducteurs de camionnettes à un dollar à Brooklyn, légaux et illégaux, entretiennent de relativement bonnes relations avec la police, en particulier par rapport aux relations passées. Patins, par exemple, salue et interpelle plusieurs agents le long de son parcours. Pourtant, de nombreux conducteurs se plaignent que le N.Y.P.D. émet trop de billets pour les fourgonnettes autorisées et non autorisées. Winston Williams, chauffeur de fourgon licencié et fondateur de Blackstreet Van Lines, a rappelé un incident survenu en 2009 : « Un flic était assis et délivrait des contraventions aux chauffeurs de fourgon pour ne pas avoir signalé les violations que nous n'avions pas commises. En deux jours, il a délivré des contraventions à plus de six chauffeurs de fourgonnette. J'ai réuni les chauffeurs de fourgonnette et nous avons fait appel à la Commission d'examen des plaintes civiles. » Winston a combattu sa contravention devant le tribunal de la circulation et a finalement été déclaré non coupable. &ldquoMais je peux&rsquot aller devant les tribunaux pour les combattre chaque semaine,», a-t-il déclaré. À Brooklyn, la police et le T.L.C. effectuent de fréquents ratissages de fourgonnettes à un dollar, au cours desquels ils délivrent des contraventions pour les infractions en matière de déménagement et saisissent des fourgonnettes non immatriculées ou sous-assurées. Brian Laffey, un agent des affaires communautaires du soixante-dix-huitième circonscription, a expliqué « la sécurité », et j'ai reçu de nombreuses plaintes de la communauté concernant la conduite agressive de ces camionnettes. Nous n'essayons pas de blesser les honnêtes gars qui gagnent leur vie, mais si vous faites quelque chose d'illégal, si vous ramassez un grêle ou un arrêt de bus, je m'en fiche si vous êtes accrédité avec une signalisation sur le côté de votre van et vous obtiendrez un billet.&rdquo

Reines de l'Est

Le Jamaica Center est connu de nombreux New-Yorkais comme un endroit pour prendre l'AirTrain à destination de J.F.K. Mais, en surface, il représente également le plus grand hub dollar-van de New York. &ldquoC'est ça&mdashc'est le terminal&rdquo,&rdquo Amanda Mackey, qui utilise les fourgonnettes pour se rendre chez elle à Rosedale, et en revenir. &ldquoVous devez venir ici pour vous rendre à Manhattan, venir ici pour vous rendre à Brooklyn, venir ici pour vous rendre à Long Island. Vous devez venir ici pour vous rendre là où vous devez aller.&rdquo

Descendant à l'est et à l'ouest de Jamaica Center, des camionnettes en dollars s'enfoncent profondément dans les quartiers de la ligne du comté de Nassau, où les métros et les bus ne vont pas. Nwanneka Madu, une autre habitante de Rosedale qui utilise des camionnettes à un dollar, m'a dit : "Dans certaines parties du Queens, il n'y a pas de métro et si vous attendez le bus, vous y resterez longtemps, peut-être trente ou quarante-cinq minutes. Vous êtes en retard au travail et vous ne voulez pas avoir d'ennuis. » Deux autres lignes de van relient le Jamaica Center aux Rockaways. Pendant l'ouragan Sandy, lorsque des milliers de personnes dans cette région se sont retrouvées bloquées, des camionnettes à un dollar ont continué à circuler. Anthony Campbell, un chauffeur, m'a dit : &ldquoLe M.T.A. les bus ont retiré leur service parce qu'ils ont dit que les arbres abattus n'étaient pas sans danger pour les bus. Vous savez, nous étions plus petits, donc nous pouvions voyager vers et depuis.&rdquo

Lorsque les camionnettes à un dollar sont apparues pour la première fois dans le Queens, elles ont fait face à une opposition importante de la part des autorités municipales, des syndicats de transport et de la police locale. Mais Queens est remarquable pour la façon dont les fourgonnettes enchevêtrées sont devenues dans le paysage des transports de l'arrondissement. Il y a presque deux fois plus de camionnettes légales dans le Queens qu'à Brooklyn et beaucoup moins de camionnettes illégales et sans permis. Les camionnettes du Queens ont reçu plusieurs espaces de chargement et de déchargement. Dans le Queens, les camionnettes commencent à fonctionner comme un système de transport officiel.

Est du New Jersey

Les navettes qui desservent le réseau de transport non officiel du New Jersey sont connues sous le nom de &ldquojitneys&rdquo ou &ldquominibuses&rdquo, mais elles ont beaucoup en commun avec les fourgonnettes en dollars de New York. Ils desservent une grande population ouvrière qui est mal desservie par les transports en commun, et ils voyagent sur des itinéraires fixes des principaux quartiers résidentiels du New Jersey aux grands centres de transit de Manhattan, avec des passagers qui montent et descendent à leur guise.

La fréquentation des minibus du New Jersey est diversifiée, mais la plupart des lignes s'adressent aux grandes populations d'immigrants latinos dans les cantons comme North Bergen et West New York. Sur de nombreuses navettes dans le New Jersey, les conducteurs appellent les noms de rue en anglais et en espagnol (&ldquoThirty-second Street ! Treinta y Dos !&rdquo), des publicités pour des conseillers juridiques liés à l'immigration sont enregistrées derrière le siège du conducteur et les passagers sautent en espagnol. hits radio de langue. Sur la navette à trois dollars qui relie la gare routière de l'autorité portuaire à North Bergen, un trajet en semaine à cinq heures transporte de nombreux jeunes épuisés dans la vingtaine et la trentaine, regardant par la fenêtre alors que la navette passe devant des restaurants péruviens et des marchés de volaille vivante. pris en sandwich parmi Dunkin & rsquo Donuts et Foot Lockers. Lors d'un récent trajet, j'ai rencontré Angel Rios, le fils de 42 ans de deux immigrants de Porto Rico, qui rentrait de son travail dans le sud du Bronx à son domicile à North Bergen. Parfois, a-t-il dit, il lui manque un dollar sur le prix du billet, et le chauffeur le laissera monter de toute façon, il comblera la différence lors du prochain trajet. &ldquoSi vous essayez ça dans le métro, les flics&rsquoll vous tirent&mdash vous emmènent,» dit-il.

Parce que les navettes du New Jersey voyagent entre les États, elles relèvent techniquement de la juridiction fédérale. Les navettes sont en grande partie laissées à elles-mêmes : les chauffeurs du New Jersey se plaignent plus du prix de l'essence que de la billetterie.

La ligne Edenwald

Le Bronx n'a qu'un seul itinéraire dollar-van. C'est un tronçon paisible d'un peu plus d'un mile, de la station de métro 233rd Street à une communauté caribéenne calme appelée Edenwald. Le court trajet peut vous trouver à côté d'une femme âgée se rendant au marché, d'un enseignant se rendant au travail à Manhattan ou d'un couple d'adolescents sortant pour tuer le temps sur White Plains Road. J'ai parlé à Merle Omess, une infirmière à la retraite de la Jamaïque, alors qu'elle revenait de la pharmacie par une journée particulièrement chaude à Edenwald. &ldquo J'allais promener mon petit chiot, mais c'est trop aujourd'hui&mdashj&rsquo prend le van à la place,&rdquo m'a-t-elle dit. Elle s'est souvenue, &ldquoOnce j'ai laissé un de mes sacs de supermarché sur la camionnette. J'ai vu mon chauffeur le lendemain et lui ai demandé s'il avait vu mon sac, il contenait du pain, de la laitue et quelque chose. Il a dit, &lsquoOh, c'était le tien ? Je l'ai vu! J'ai essayé de trouver qui c'était mais personne ne le savait !&rsquo Il l'a ramené à la maison et l'a mangé. J'ai dit, &lsquoOK, c'est bien qu'il n'ait pas été gaspillé.&rsquo &rdquo

Les chauffeurs d'Edenwald dollar-van sont pour la plupart des immigrants caribéens, ils apprennent à connaître leurs clients et la communauté. Clifton (Ricky) Peert, originaire de la Jamaïque et conducteur de fourgon à Edenwald depuis vingt ans, connaît par cœur bon nombre de ses passagers. &ldquoBeaucoup de mes passagers n&rsquot ont pas besoin de me dire où aller, je les dépose juste à la maison pendant que je fais ma tournée.&rdquo trimestre. Peert et les autres chauffeurs aident souvent les passagers plus âgés à monter et à descendre des fourgonnettes et à transporter des courses et des colis lourds qu'ils facturent aux écoliers la moitié du tarif standard.

Les fourgons Edenwald sont apparus pour la première fois en 1984, lorsque le M.T.A. cessé de faire fonctionner une ligne de bus le long de l'avenue Edenwald. Dans le vide résultant, deux résidents locaux, Carl et Dorothy Gomes, ont commencé à conduire des minibus le long de l'ancienne route. &ldquoNous n'allions pas laisser mourir cette région,» m'a dit Carl Gomes. Sa femme est décédée en 2009, et la communauté d'Edenwald a rebaptisé Edenwald Avenue en son honneur : elle s'appelle désormais Dorothy Pamela Gomes Way.

Dans le passé, jusqu'à quinze fourgonnettes transportaient des passagers le long de la route. Mais depuis que la ville de New York a commencé à autoriser les transferts gratuits entre les bus et les métros, en 1997, de nombreux résidents ont commencé à marcher jusqu'au M.T.A le plus proche. ligne de bus. Aujourd'hui, la ligne Edenwald n'est desservie que par cinq camionnettes. Pendant des années, les chauffeurs ont fait pression pour un panneau désignant un &ldquocommuter van stop&rdquo sur White Plains Road, ce qui leur garantirait un endroit sûr pour charger et décharger les passagers. « Un signe indiquerait à tout le monde que ce que nous faisons est légitime et protégé », a déclaré Peert. Mais les conducteurs n'ont pas réussi à persuader la ville d'en installer un.

Peert et Gomes m'ont dit que les chauffeurs rapportent généralement de cent cinquante à deux cents dollars par jour à partir des tarifs. Mais il y a aussi beaucoup de dépenses, d'essence, d'inspections semestrielles, de tickets réguliers, de licences et de tests, etc. Peert ne s'attend pas à devenir riche au volant des camionnettes. Il le fait, dit-il, parce que la communauté a besoin du service. &ldquoSi ces personnes n&rsquot n&rsquot pas de moyen de transport pour se rendre au travail, elles peuvent&rsquot payer un loyer, elles peuvent&rsquot payer une hypothèque, elles peuvent&rsquot envoyer leurs enfants à l’école.&rdquo


Explorer les artefacts Art déco oubliés de l'hôtel New Yorker

Son panneau rouge géant domine West 34th Street et est souvent photographié comme un monument de la ville, principalement à cause de son nom, mais l'histoire du New Yorker est largement inconnue. Opérant dans le niveau intermédiaire des hôtels, il n'a jamais été conçu pour être aussi haut de gamme que les hôtels fastueux du centre-ville comme le Waldorf-Astoria, le Ritz Carlton ou le St. Regis. Le New Yorker était l'hôtel des vendeurs ambulants, des pilotes et du personnel navigant en escale de courte durée, des touristes et des GI expédiés vers le front européen. En d'autres termes, si la Waldorf-Astoria était une femme bien habillée avec un chapeau à plumes élégamment, le New-Yorkais serait un vendeur en costume froissé, buvant un whisky et un soda.

Une carte postale des années 1930 de l'hôtel New Yorker.

Malgré sa nature légèrement plus humble, l'hôtel New Yorker regorge de secrets indicibles et d'histoires oubliées - un magnifique tunnel Art déco qui allait du hall à Penn Station, toujours caché sous la 34e rue, une vaste centrale électrique privée qui aurait pu alimenter un petit ville un coffre-fort de banque étincelant et oublié sous le hall une ancienne salle à manger dotée d'un plancher de glace rétractable, où les convives pouvaient siroter des cocktails tout en regardant un spectacle de danse glamour virevoltant et l'un des plus grands inventeurs du monde, Nikola Tesla, décédé un reclus virtuel après avoir vécu seul à l'hôtel pendant plus d'une décennie.

Autrefois le plus grand hôtel de New York, sa fortune a plongé avec le déclin du quartier dans les années 1970. Il a été abandonné, a été presque utilisé comme hôpital et refuge pour sans-abri, et en fait utilisé comme église. Nous examinerons l'histoire fascinante et inédite de l'hôtel New Yorker, grâce aux efforts de l'un de ses employés les plus anciens, un homme qui a régulièrement rassemblé des archives étonnantes de quelque 4 000 artefacts. Ces vieilles listes de cocktails, menus de dîner, plans d'hôtel, photographies du magazine et de l'imprimerie internes de l'hôtel, et enregistrements de sa station de radio privée racontent tous l'âge d'or de l'un des New York les plus photographiés et emblématiques. immeubles.

Une photo montrant Abe Lyman et son California Orchestra . 

Une promotion pour le “Tiger Stretch”, un “entraînement matinal revigorant,’” 1941. 

Mon contact au New Yorker est Joseph Kinney, qui a travaillé pendant des décennies en tant qu'ingénieur de projet principal de l'hôtel, bien que son travail non rémunéré d'historien non officiel ait été tout aussi prenant.

Lorsque nous nous sommes rencontrés dans le hall de l'hôtel, il a expliqué comment le caractère de l'établissement allait toujours être défini par son emplacement. Situé dans un pâté de maisons de la Huitième Avenue entre la 34e et la 35e Rue, à côté de Penn Station, il a été conçu comme un hôtel pour les voyageurs et les travailleurs arrivant à Manhattan depuis la gare, depuis la gare routière de Port Authority à quelques pâtés de maisons au nord et depuis les quais du côté ouest.

Lorsque le New Yorker a ouvert ses portes le 2 janvier 1930, il a été conçu comme l'un des hôtels les plus grands, les plus sophistiqués et les plus avancés techniquement au monde. Kinney m'a montré dans les archives la brochure originale des années 1930, décrivant le nouvel hôtel comme un "village vertical" et expliquant pourquoi c'était la reine de la vie hôtelière moderne.

Ses 43 étages ressemblaient à une ville autonome de 2 500 chambres. Les cuisines étaient composées de 135 chefs, 23 ascenseurs montaient à 800 pieds par minute, son propre standard téléphonique était occupé par 95 opérateurs téléphoniques, tandis que près de 80 pieds sous terre, sa propre centrale électrique, la plus grande des États-Unis, était assez grande pour produire de l'électricité pour une ville d'environ 35 000 habitants. Le New Yorker avait un salon de coiffure de 50 chaises. Il se vantait fièrement non seulement d'une radio dans chaque pièce, mais aussi d'une station de radio privée. En plus de fournir des divertissements dans la chambre, la station de radio diffusait de la musique de big band depuis la Terrace Room en direct à travers l'Amérique.

La Chambre Terrasse dans les années 30. 

En 1948, le New Yorker avait plus de téléviseurs sous un même toit que tout autre bâtiment au monde. La nourriture était tenue en si haute estime que l'hôtel a été chargé d'exploiter les services de restauration à l'aéroport de LaGuardia, dans le charmant bar et grill Kitty Hawk et l'Aviation Terrace. Pendant la guerre, l'hôtel regorge d'hommes de service qui ont reçu quelques jours comme invités avant de monter à bord des paquebots à vapeur pour l'Europe. L'hôtel New Yorker était si apprécié des soldats qu'il existe de nombreuses photographies du front occidental avec des pirogues barbouillées "Hotel New Yorker" à l'entrée.

Une pirogue de la Seconde Guerre mondiale nommée Hotel New Yorker. 

Mais malgré toutes ses installations ultramodernes et futuristes, le New Yorker était condamné presque dès le début. Dès son ouverture, l'hôtel a été immédiatement confronté aux dures réalités de la Grande Dépression, et au manque de clients payants. En essayant de surmonter les retombées du krach de Wall Street quelques mois auparavant, l'hôtel était déjà une relique des années rugissantes d'autrefois. Le premier directeur général de l'hôtel, Ralph Hiltz, dans le but de donner l'impression que l'endroit bien vivant, ordonnerait que toutes les lumières de la pièce soient allumées la nuit. Mais c'était une mince ruse. “L'hôtel a vraiment eu du mal. Cela ne s'est jamais vraiment remis », dit Kinney. En 1966, le New Yorker avait déposé son bilan.

Une femme attend dans le hall de la mezzanine dans les années 30. 

Une autre photo de brochure des années 1930, montrant deux femmes prenant le thé. 

Dans une ville connue pour ses artères glamour, Eighth Avenue a aujourd'hui conservé l'air légèrement miteux du vieux New York. Le tronçon entre la nouvelle Penn Station et l'Autorité portuaire est toujours jonché de peep-shows, de cliniques de méthadone et de magasins de détail à loyer modique, qui ressemblent à la rudesse de Times Square des années 1970, et s'élevant au-dessus de tout, la beauté Art déco du nouveau Yorker.

Ayant travaillé dans le quartier pendant une dizaine d'années, j'ai souvent remarqué à l'extérieur du New Yorker une belle porte en laiton très ornée, à côté du Tick Tock Diner toujours fermé. Étiqueté avec le nom "Manufacturers Trust Company", le style Art déco élaboré n'aurait pas semblé déplacé sur le Chrysler Building. Kinney a expliqué comment une banque avait été construite dans le cadre du bâtiment d'origine, mais avait depuis longtemps fermé ses portes. Les plans de sa collection montrent la magnifique porte d'origine de la banque ainsi que le coffre-fort qui se trouve toujours sous nous.

En parcourant le hall, Kinney raconte comment, à l'apogée du New Yorker, l'une des premières choses que les visiteurs auraient rencontrées était un groom, qui a atteint l'immortalité publicitaire. Il s'avère que ce groom, Johnny Roventini de Brooklyn, était également shilling Phillip Morris. Il traversait bruyamment le hall en lançant un "appel à Phillip Morris". Interrogé par le New York Times, Roventini s'est souvenu de la façon dont l'expression étrange sonnait : « J'ai fait le tour du hall en hurlant, mais Philip Morris n'a pas répondu à mon appel. » La campagne s'est avérée un énorme succès, et l'appel du groom est devenu une publicité réussie campagne.

Nous avons traversé le hall jusqu'à un petit escalier à gauche de la réception. Au pied de la cage d'escalier se trouvait une clôture en fer forgé marquée “MTC” et la voûte géante. C'est ce qui reste de l'ancienne Manufacturing Trust Bank, explique Kinney. À l'intérieur du vaste coffre-fort se trouvait un long mur, contenant les coffres-forts d'origine - grâce au terrible timing de la banque, lancé pendant la Grande Dépression, ceux-ci étaient rarement remplis. Des plans sont en cours pour transformer l'ancien coffre-fort de la banque en un bar, semblable au bar du coffre-fort situé sous le Trinity Building dans le Lower Manhattan.

Sous le hall se trouvent les coffres-forts bancaires d'origine. (Photo : Luke Spencer)

Au coin de la porte de la banque, du côté de la 34e rue, se trouve la maison de la télévision Al-Jazeera. Une autre porte en laiton ornée, brillante et tournante mène aux studios. Mais c'était autrefois l'un des lieux de nuit les plus glamour de toute la ville : la Terrace Room.

Nommé pour ses terrasses, les brochures originales de l'hôtel décrivent comment « Des orchestres de renommée mondiale interprètent les rythmes syncopés d'aujourd'hui pendant le dîner et pendant le dîner au restaurant Terrace ». Benny Goodman, Glenn Miller, Woody Herman et Bob Crosby a tous joué ici. Les concerts ont été diffusés quatre soirs par semaine dans des millions de foyers à travers les États-Unis par la radio CBS et sur les théâtres de guerre européens et japonais par l'American Forces Network.

Publicité pour Benny Goodman et le Ice Show. 

Incroyablement, nous pouvons écouter les sons originaux de la Terrace Room, car conservés dans les archives sont les enregistrements, sur des disques de verre, estampillés de leur propre label, l'Hotel New Yorker. “Bonsoir mesdames et messieurs, ”une voix de velours chantonne, “c'est Bob Russell de la salle de contrôle radio de l'hôtel New Yorker.” La musique swing crépitante nous ramène à l'âge d'or de New York clubs de souper d'hôtel, et le tintement des verres à cocktail. Des boissons telles que le New Yorker Special (pêche, vermouth italien, dry gin, curaçao, zeste d'orange, raisin tokay) ne coûtaient autrefois que 35 centimes.

Plus remarquable encore, les étages en terrasse menaient à une véritable patinoire. Le point central de la salle de la terrasse était un plancher de glace rétractable, où les convives pouvaient profiter des filles magnifiques de l'hôtel New Yorker Ice Follies et des stars des lames clignotantes tout en dînant sur des délices tels que le filet de sole Waleaska avec homard (1,15 $)” ou “escalope de veau panée Holstein, œuf au plat et pommes de terre sautées (1,30 $)”, bien que, selon le menu, “en raison du rationnement, nous ne puissions servir qu'une seule tasse de café avec n'importe quel repas”.

Les spectateurs regardent le spectacle sur glace au New Yorker Hotel. 

Cette patinoire a été construite en sections de plancher réfrigéré de 20 pieds de long et de quatre pieds de large qui se rétractaient et s'empilaient automatiquement sous le support du groupe à l'extrémité nord de la salle.

Le spectacle sur glace bat son plein, en 1947.

Aujourd'hui, des milliers de touristes et de New-Yorkais se promènent au coin animé de la Huitième Avenue et de la 34e Rue sans savoir qu'ici leurs prédécesseurs ont passé l'une des soirées les plus glamour de la planète, dansant sur Benny Goodman tout en regardant un spectaculaire spectacle sur glace.

La longue liste de cocktails de la salle Manhattan. 

Le menu du 23 mai 1941.&# 160

Une carte publicitaire astrologue Ronda, qui promet une « lecture de personnalité divertissante ».

Mais sous l'ancienne piste de danse se cache quelque chose d'encore plus remarquable et secret, alors que Kinney et moi nous enfonçons plus profondément sous terre. Une vieille brochure dans les archives était intitulée « So Convenient ! » avec une carte du centre-ville de Manhattan, qui notait fièrement que l'un des principaux équipements de l'hôtel est un « tunnel privé reliant le New Yorker à Penn Station. ” Dessiné sur la carte était une représentation d'un passage souterrain menant de l'hôtel non seulement à Penn Station, mais jusqu'à l'Empire State Building.

Une brochure pour le New Yorker, comprenant une carte montrant le tunnel privé de l'hôtel jusqu'à Penn Station.

Le tunnel au sous-sol du New Yorker, qui menait aux lignes de métro et à Penn Station.

J'ai demandé à Kinney à propos de la brochure et si ce mystérieux tunnel avait déjà été construit. “Bien sûr”, dit-il, “Voulez-vous jeter un œil ?”

Nous entrons dans le sous-sol, vers une porte scellée et au-delà dans le tunnel lui-même, qui est rempli d'anciens équipements d'hôtel, de chaises, de tapis et de magnifiques carrelages Art déco. En entrant dans le tunnel, Kinney explique que nous étions maintenant directement sous la 34e rue. En forme de zigzag, à l'extrémité se trouvait la même porte en laiton de la photographie, qui mènerait aujourd'hui sur la plate-forme près de la ligne E. Le MTA a bloqué l'autre côté dans les années 1960, donc c'était aussi loin que possible en venant de l'hôtel.

Le tunnel secret du New Yorker sous la 34e Rue. Cela menait autrefois directement à Penn Station. (Photo : Luke Spencer)

Le tunnel Art déco magnifiquement carrelé caché sous la 34e rue. (Photo : Luke Spencer)

Couples sur le balcon dans les années 30.

L'intérieur Art déco de l'institut de beauté de l'hôtel.

Revenant par des escaliers hors de portée des clients de l'hôtel, nous nous sommes retrouvés à environ 80 pieds sous le trottoir, dans les vestiges de la centrale électrique privée du New Yorker. Vaste entreprise, la centrale à courant continu était la plus grande centrale privée du genre lors de sa construction en 1929. Elle était suffisamment puissante pour fournir de l'électricité à une ville de 35 000 habitants. Les moteurs étaient contrôlés par un tableau de 60 pieds. Cette centrale électrique était si remarquable que l'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) a désigné l'hôtel New Yorker comme « Jalon en génie électrique » , au même titre que la centrale hydroélectrique de Niagara Falls. Vous pouvez toujours voir les interrupteurs de fonctionnement de la patinoire, les salons de bal nord A, B et C et les lumières du café, des rappels fantomatiques du passé glamour de l'hôtel.

L'ancienne centrale électrique au sous-sol pourrait produire assez d'électricité pour une petite ville. (Photo : Luke Spencer)

L'un des hommes les plus célèbres du 20e siècle a travaillé dans ce monde souterrain. En 1933, Nikola Tesla a emménagé dans l'hôtel New Yorker, occupant les chambres 3327 et 3328 jusqu'à sa mort en 1943. Kinney suppose que Tesla a choisi le hôtel car c'était le plus sophistiqué techniquement de son époque. Pendant qu'il était invité là-bas, il descendait pour passer du temps avec les ingénieurs du générateur, et Kinney spécule, bricoler avec l'usine.

Beulah Gage lave les vitres de l'hôtel. 

Le journaliste météo interne du New Yorker, Emerald O’Day. 

Personnel new-yorkais avec l'arbre de Noël de l'hôtel, 1944. 

Notre prochain arrêt était sur le toit de l'hôtel, où nous avons pu voir de près l'emblématique panneau rouge. Haut de vingt pieds, c'est l'une des plus grandes enseignes des États-Unis. Ce point de repère, cependant, a presque disparu avec l'hôtel. Alors que la fortune du quartier de la Huitième Avenue s'effondrait dans les années 1970, l'hôtel a finalement fermé ses portes en avril 1972. Les plans visant à transformer le joyau Art déco en hôpital ont échoué et en 1975, il a finalement été abandonné.

Les enregistrements originaux de l'hôtel de la Terrace Room où certains des plus grands noms de la musique Big Band ont déjà joué. (Photo : Luke Spencer)

Cette porte négligée de style Art déco, fermée depuis longtemps, menait autrefois à la banque dans le hall de l'hôtel. (Photo : Luke Spencer)

L'hôtel a été sauvé par une source improbable : l'Église de l'Unification qui a acheté l'hôtel en 1976 pour l'utiliser comme centre de mission mondiale. En 1994, le New Yorker a rouvert ses portes en tant qu'hôtel fonctionnel. Il est désormais exploité par le groupe Wyndham, avec plus de 1 000 chambres ouvertes.

A partir de 1939, photographies du big band de l'hôtel.

Une partie de la revitalisation du New Yorker a été son adhésion et sa célébration de son héritage Art déco. Des artefacts des archives méticuleusement rassemblées de Kinney sont exposés dans le hall et dans un petit musée adjacent, où les visiteurs peuvent découvrir l'âge d'or de l'hôtel, tout en écoutant les big bands qui ornaient autrefois ses salles de bal.


L'histoire secrète du Cricket Magazine, le « New Yorker pour les enfants »

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Personne ne répond au téléphone chez Cricket Media.

L'entreprise a pleinement embrassé la nature opaque et intouchable de la plupart des entreprises contemporaines : un joli site Web, un menu d'adresses e-mail générales et un système téléphonique entièrement automatisé.

Vous appuyez sur 1 pour un ensemble de publications, 2 pour un autre, 3 pour le répertoire de numérotation par nom. Ou vous pouvez faire la queue pour une réceptionniste qui n'existe tout simplement pas.

Au cours de mes recherches sur cette histoire, j'ai composé de nombreux noms, tenu la ligne, envoyé des adresses électroniques à la fois générales et spécifiques, et tweeté à Criquet. Mais je n'ai pas réussi à joindre quiconque y travaille actuellement.

Criquet n'était pas toujours si indisponible. Fondée en 1973 par un réformateur de l'éducation, Criquet a été accessible à tant d'enfants au cours des 44 dernières années. Des générations de jeunes lecteurs se sont fait les dents sur les morceaux de Criquet: travaux d'écrivains comme Lloyd Alexander, George Selden, Ursula LeGuin et Julius Lester.

À une époque où les magazines pour enfants présentaient principalement des dessins et des jeux d'objets cachés, Criquet refusait obstinément de sous-estimer ses jeunes lecteurs. Il accueillait leur correspondance et était une entreprise tellement humaine que pour de nombreux lecteurs, trouver Criquet dans la boîte aux lettres chaque mois était comme une visite d'un ami.

Criquet refusait obstinément de sous-estimer ses jeunes lecteurs.

Kelly Link, dont la collection de nouvelles fantastiques Avoir des ennuis a été finaliste Pulitzer en 2016, a adoré Criquet tellement enfant qu'elle a gardé tous ses problèmes de dos - elle ne pouvait pas supporter de s'en débarrasser. Le cricket l'a influencée à devenir écrivaine «à cent pour cent», dit-elle, et plus que cela, l'a poussée à écrire des nouvelles.

“[Criquet m'a appris] que la poésie et les nouvelles pouvaient être ludiques », a déclaré Link. « Que vous puissiez écrire délibérément des nouvelles contemporaines. Que j'aimais mieux certaines histoires courtes que d'autres, et j'aimais particulièrement les histoires fantastiques.

Laura Newcomer, écrivaine et éditrice professionnelle, a également lu Criquet comme un enfant. Elle aimait que le magazine ait l'impression qu'il a été écrit pour elle.

"J'étais un enfant intelligent et extrêmement imaginatif, et j'avais l'impression que le magazine ne me parrainait pas. Au lieu de cela, j'avais l'impression que cela me célébrait, moi et d'autres enfants comme moi, et nous offrait un espace pour nous réunir et être intelligents et imaginatifs ensemble », m'a écrit Newcomer.

Ce sentiment que les enfants sont pris au sérieux n'était pas un hasard. C'était toute l'idée.

Au début des années 70, Marianne Carus a reçu une soumission pour son magazine littéraire naissant. C'était d'Astrid Lindgren, la créatrice de Pippi Longstocking. La soumission faisait partie de son manuscrit pour son dernier roman, Les Frères Lionheart.

C'était un livre pour enfants, mais pas heureux : dans les trois premiers chapitres, les personnages principaux meurent et vont dans l'au-delà, le frère aîné sacrifie sa propre vie pour sauver le plus jeune dans un incendie de maison, et le petit frère meurt plus tard de tuberculose.

Carus l'a lu, l'a adoré et a décidé qu'elle devait publier une partie du livre. C'était une excellente littérature, et c'était ce qu'elle voulait dans sa nouvelle entreprise, Criquet, un magazine littéraire pour enfants, une collection organisée de la crème de la littérature pour enfants, qui finira par s'appeler "The Little New Yorker".

Quand Carus, aujourd'hui âgée de 89 ans, parle de sa philosophie de création Criquet, elle paraphrase le poète anglais et auteur pour enfants Walter de la Mare, affirmant que « seul le meilleur dans tout ce qui est le plus rare est assez bon pour les enfants ».

"Nous n'acceptions que des histoires et des œuvres d'art de la plus haute qualité", a-t-elle déclaré. Mais « le meilleur type le plus rare » et « la plus haute qualité » ne correspondaient pas toujours à ce que les gens pensaient être approprié pour les enfants.

Le personnel de Carus a hésité à Les Frères Lionheart. Les thèmes de la mort et de la maladie de l'histoire semblaient trop sombres pour un magazine pour enfants.

Son directeur artistique a appelé pour dire à Carus que le nouveau magazine ne pouvait pas publier l'histoire. Il faisait trop sombre et trop triste. Carus était impassible.

Sa directrice artistique, Trina Schart Hyman, a appelé de chez elle dans le New Hampshire pour dire à Carus que le nouveau magazine ne pouvait pas publier l'histoire. Il faisait trop sombre et trop triste. Carus était impassible.

"J'ai dit 'Faites-moi confiance, Trina. je l'aurai dans Criquet,'" elle a dit. "Alors nous l'avons fait."

Marcia Leonard, alors membre du personnel en tant que rédactrice adjointe, se souvient de ne pas avoir aimé l'histoire, moins à cause des thèmes et plus à cause de sa présentation, mais elle a également fait confiance au jugement de Carus.

"Bien que Marianne ait demandé l'avis de ses rédacteurs, nous avons reconnu qu'elle était en charge et que le magazine était son bébé, alors elle a pris les décisions finales", a-t-elle écrit dans un e-mail.

Il n'y a pas eu de moment décisif lorsque Carus, une immigrante allemande et mère de trois enfants, a décidé de fonder un magazine littéraire pour enfants. Au lieu de cela, le magazine est né d'un groupe d'entreprises, de pressions, de besoins et d'environ 13 ans d'intérêt pour la réforme de l'éducation.

Tout a commencé lorsqu'André Carus, l'aîné des enfants de Marianne et de son mari Blouke, a commencé la première année pour la deuxième fois à l'automne 1959. Il avait déjà fréquenté l'école au printemps de cette année-là, alors que sa famille était en voyage en Allemagne. Lorsque les Caruse sont retournés dans l'Illinois, ses parents ont été consternés par la répétition et le vocabulaire limité des livres de Dick et Jane qu'on lui a donné de lire à l'école. Cette expérience a incité la famille Carus à lancer les Open Court Readers, un programme de lecture qui s'appuyait sur la phonétique et du matériel de lecture engageant.

Lancer des publications est une tradition de la famille Carus. En 1887, l'homme d'affaires Edward Hegeler - l'arrière-grand-père de Blouke Carus - a fondé la Open Court Publishing Company. L'objectif initial de la société était de publier deux revues : La Cour ouverte, un journal qui visait à réformer la pensée religieuse en utilisant les principes de la science, et Le moniste, une revue philosophique. (La Cour Ouverte sorti son dernier numéro dans les années 30. Le moniste est toujours publié aujourd'hui, maintenant par Oxford University Press.)

Ainsi, lorsque la famille Carus, au début des années 60, a décidé que le matériel de lecture de leur fils était de qualité inférieure, ils ont utilisé la maison d'édition familiale pour publier les Open Court Basic Readers.

Blouke Carus est ingénieur de formation, mais s'est entièrement consacré à l'amélioration du système éducatif américain. Il s'est trouvé confronté non seulement à la méthode d'enseignement de la lecture de Dick et Jane, mais aussi à l'inertie du système éducatif.

Cela a été une longue bataille. Quand j'ai contacté Marianne Carus pour parler de Criquet, Blouke avait quitté leur maison dans l'Illinois rural pour se rendre à Washington, D.C. pour parler aux responsables de l'éducation.

"Il a 90 ans maintenant, mon mari", a déclaré Carus. «Mais il est encore très jeune de cœur et très chanceux de pouvoir toujours se rendre à Washington et y parler aux personnes les plus importantes. Ils l'écoutent, mais ils ne font pas grand-chose à ce sujet.

Alors que les Open Court Readers étaient le projet de Blouke Carus, Marianne a été amenée très tôt comme une sorte de faiseuse de goûts. Les Open Court Readers se sont concentrés sur la phonétique associée à un bon matériel de lecture, afin que les enfants soient intéressés par la lecture. Marianne, qui a étudié la littérature à l'Université de Fribourg, à la Sorbonne et à l'Université de Chicago, connaissait le bon travail quand elle le voyait, et était capable d'identifier les sélections qui devraient être incluses dans les lecteurs.

Carus est l'un de ces rares adultes qui semble comprendre les enfants quand on lui parle des choix qu'elle a faits en tant que Criquetéditrice de , elle s'appuie sur sa propre expérience d'enfant qui aimait lire.

« Les textes courts sont très importants. Cela vous donne un certain sentiment d'accomplissement si vous terminez une histoire ou si vous terminez un petit livre », a-t-elle déclaré. "Quand j'étais enfant et que je lisais un livre après l'autre, j'étais très heureux quand je finissais un livre et je ne le quittais pas parce que je ne m'y intéressais plus."

elle a fondé Criquet car dans son travail avec les Open Court Readers, elle a découvert une pénurie de bons courts métrages pour enfants.

Au début des années 1970, il y avait environ 100 magazines pour enfants sur le marché. Aucun d'entre eux ne transportait de matériel important, de l'avis de Carus. Elle se souvient avoir lu Faits saillants pour les enfants à André alors qu'il avait mal à la gorge. Points forts a fait l'affaire - cela l'a endormi. Cela a aussi endormi Marianne.

« J'ai été réaffirmée dans ma conviction que les enfants avaient besoin de quelque chose pour lequel ils resteraient éveillés », a-t-elle déclaré.

‘J'ai été réaffirmé dans ma conviction que les enfants avaient besoin de quelque chose pour lequel ils resteraient éveillés.’

Carus a modelé son nouveau projet après Magazine Saint-Nicolas, un magazine littéraire pour enfants qui a duré de 1873 à 1943, et avait été édité par Mary Mapes Dodge, l'auteur de Hans Brinker, ou les patins d'argent.

Le magazine a commencé en 1972 avec une petite équipe : Marianne et une secrétaire à temps partiel travaillaient sur place dans le bureau de l'entreprise à LaSalle, Illinois. Trina Schart Hyman, que Carus avait rencontrée à une foire du livre et embauchée comme Cricket directrice artistique, travaillait à distance depuis son domicile dans le New Hampshire, envoyant son travail par la poste.

Carus a également fait appel à une assistante éditoriale, Marcia Leonard, une récente diplômée universitaire avec un diplôme en littérature pour enfants. Leonard suivait un cours d'été à Radcliffe en édition de magazines et de livres lorsqu'un de ses camarades de classe lui a montré une publicité pour un nouveau magazine pour enfants. Elle avait prévu d'aller à New York, mais elle ne pouvait pas laisser passer une interview avec un nouveau magazine pour enfants dans son état d'origine, l'Illinois. Elle partit donc en voiture jusqu'à LaSalle, une petite ville en pays agricole.

"Après avoir parlé à Marianne du magazine et de ses projets, j'ai su que je devais être là", a-t-elle déclaré. "C'était très excitant, d'être au tout début de quelque chose."

Carus a demandé à Leonard de s'engager pour deux ans. Léonard en a promis un. Elle y est restée six ans et, dans ce petit bureau de cette petite ville du Midwest, Leonard a reçu une formation en montage plus rigoureuse qu'elle n'aurait pu l'obtenir à New York.

« Marianne était un excellent mentor. Elle s'asseyait à côté de moi et parcourait un manuscrit que j'avais révisé et elle me parlait de [pourquoi j'ai fait les modifications que j'avais faites]. J'ai énormément appris de cette expérience », a déclaré Leonard, qui est maintenant éditeur indépendant et auteur de plus de 100 livres pour enfants.

En 1972, Carus, Hyman et Leonard ont monté un numéro pilote de Criquet. Il n'y avait qu'un seul problème : en s'inspirant de l'exemple de Saint-Nicolas, les titres du magazine étaient écrits à la main, ce qui rendait la lecture difficile. Carus a donc fait appel à un designer : John Grandits.

Alors que Grandits, qui est maintenant un auteur pour enfants, a commencé avec la Carus Publishing Company en tant que typographe, il a rapidement appris en travaillant avec Carus et Hyman une vérité sur la philosophie de Cricket : une bonne narration n'était pas seulement une question de mot imprimé. Les histoires doivent être liées aux meilleures illustrations possibles.

"Les illustrations sont un domaine de spécialité, et en 1973, il y avait de nombreux grands illustrateurs qui travaillaient encore et toujours en vie et Trina a pu les rassembler et les faire travailler", a déclaré Grandits, qui est devenu plus tard Cricket directeur artistique et a fait passer le magazine de sa taille originale 6 x 9 à son désormais emblématique format 7 x 9.

Tous les artistes de Cricket étaient remarquables. Grandits se souvint d'une conversation dans laquelle Wally Tripp expliquait minutieusement comment modifier correctement l'anatomie d'un cheval afin qu'il puisse être anthropomorphisé.

« Il dit : ‘Eh bien, les chevaux ont des sabots. Ils n'ont pas de pouces opposables. Si on vous donne une histoire à dessiner avec un cheval, comment résolvez-vous le problème où il doit avoir un haut-de-forme et une canne ? Il ne peut pas mettre le chapeau. Il ne peut pas tenir la canne. Que fais-tu? Il y a beaucoup d'illustrateurs qui le posent en quelque sorte à proximité, et on dirait qu'ils le tiennent peut-être, et personne n'aborde jamais la question de savoir comment le chapeau s'est mis sur la tête. Mais ce que vous devez faire, c'est faire des ajustements à l'anatomie du cheval.' Alors il a dit: 'Voici un squelette de cheval.'"

Tripp a dessiné un squelette de cheval dans la poussière de la cheminée où ils étaient assis. Il a longuement expliqué combien de doigts un cheval devrait avoir et comment la partie fendue du sabot pouvait fonctionner comme un pouce opposable.

« Il a traversé tout cela, très sérieusement et très judicieusement », a déclaré Grandits. "Il y a de gros problèmes que vous devez résoudre si vous voulez dessiner cela avec honnêteté et honneur."

Un autre de Criquet's artistes était le regretté chanteur folk Eric "Rick" von Schmidt. Chanteur, compositeur, ami et collaborateur de Bob Dylan, von Schmidt était aussi un artiste. Son travail peut être vu sur des pochettes d'albums des années 60, mais aussi dans les pages de Criquet.

Le premier morceau qu'il a fait pour Criquet était en 1979, a déclaré Caitlin von Schmidt, qui est elle-même une artiste. (Elle a commencé à lire le magazine cette année-là, quand il a commencé à travailler pour eux.)

"C'était une histoire pour Rick", a déclaré Grandits. "Vous racontez des histoires avec vos photos, vous racontez des histoires avec vos chansons."

Hyman elle-même, décédée en 2004, était une artiste incroyable. Ses dessins oniriques et détaillés lui ont valu la médaille Caldecott en 1985 pour son travail dans Saint Georges et le Dragon par Margaret Hodges. (Elle a également remporté trois distinctions Caldecott.) C'est Hyman qui a dessiné Cricket, Old Cricket, Ladybug, Sluggo et tous les autres insectes, vers et araignées qui rampent, se tortillent et sautent dans les pages de Cricket et de ses publications sœurs.

"[Trina] avait une façon si merveilleuse de les dessiner", a déclaré Leonard. «Ils servaient d'explication aux mots difficiles, donc s'il y avait un mot de vocabulaire qui pouvait arrêter un enfant lecteur, les grillons expliqueraient ce que ce mot signifiait. Ils avaient aussi leur propre petite vie dans le dessin animé en quatre blocs.

Le premier dessin animé Cricket and Ladybug, par Trina Schart Hyman et John Grandits (avec l'aimable autorisation de John Grandits)

Les Frères Lionheart a été publié en série en 1974, à partir de Criquet Vol. 2, #12. La réponse des lecteurs a confirmé la décision de Carus d'inclure l'extrait dans le magazine. Une critique de Librarything de 2013 décrit avoir lu le premier versement et ne pas être en mesure de trouver les numéros suivants de Criquet pour finir l'histoire.

"Oh comme j'ai souffert, ne sachant pas ce qui est arrivé aux deux frères qui ont sauté de leur maison en feu vers ce qui semblait certainement être leur mort", a écrit l'utilisateur anderlawlor. « En 2002, je travaillais chez Dog Eared Books à San Francisco et quelqu'un a apporté ce livre pour le vendre. L'un des meilleurs jours de ma vie. Il tient en fait jusqu'à vingt ans de nostalgie.

‘Les enfants adorent pleurer. Moi aussi, j'avais envie de pleurer quand j'étais enfant.

Susan Bernofsky, traductrice présélectionnée pour le Warwick Prize for Women in Translation pour sa traduction de l'allemand vers l'anglais de Mémoires d'un ours polaire par Yoko Tawada, était une lectrice vorace de Criquet comme un enfant. Elle se souviens Les Frères Lionheart comme un favori particulier.

"Je pense que je l'ai tellement aimé à cause de la tristesse et de la modélisation de la façon de gérer la tristesse avec amour et grâce", m'a-t-elle dit. "J'ai adoré l'image que l'histoire peinte de l'amour fraternel et l'idée que quelqu'un puisse envoyer un message d'amour d'outre-tombe."

Carus, en donnant aux enfants le mérite d'être capables de répondre à une gamme d'émotions, avait pris la bonne décision.

« Les enfants adorent pleurer. Moi aussi, j'avais envie de pleurer quand j'étais enfant », a déclaré Carus. «Et à certains égards, c'était un soulagement de pouvoir pleurer à propos de quelque chose. Tout comme c'est un soulagement de pleurer quand on est très très heureux.

Les enfants – comme Link, Newcomer et Bernofsky – ont répondu à la confiance que Carus leur a témoignée. Ils ont écrit en masse, adressant souvent leurs lettres à Cricket et Ladybug, envoyant des suggestions d'histoires, des recettes et des lettres. Un enfant, a déclaré Grandits, a trouvé un grillon dans sa maison et l'a envoyé aux insectes "en tant qu'ami".

« La réponse du lectorat au magazine a été phénoménale », a-t-il déclaré. "Ces enfants ont pris cette chose très personnellement… de très petit à très mature, les enfants nous écrivaient."

Criquet était une drogue d'accès à Le new yorker", a déclaré Sarah Burnes. Burnes - maintenant un agent littéraire à The Gernert Company - lire Criquet d'un bout à l'autre lorsqu'elle était enfant. Elle aimait les histoires et les conversations entre Cricket et les autres insectes.

‘Cricket était une drogue d'accès à Le new yorker, a déclaré Sarah Burnes, agent littéraire.

"Cela a certainement joué un grand rôle dans ma façon de devenir une lectrice fanatique de magazines et de livres, puis une majeure en anglais, une éditrice et maintenant une agente", a-t-elle écrit.

"Cela semble cliché, mais je pense que le mot" transporté "s'applique à mes expériences de lecture du magazine", a déclaré Newcomer. « J'attendais avec impatience son arrivée et je pouvais me perdre dans les numéros actuels et passés (j'ai sauvegardé chaque magazine pendant des années) pendant des heures. C'était comme entrer dans un état de flux par la consommation créative par opposition à la production créative.

Bernofsky a commencé à lire Criquet à l'âge de 7 ans en 1973. Sa mère, enseignante, a entendu parler du magazine avant son lancement officiel et a souscrit Bernofsky et sa sœur cadette à Criquet, en commençant par le tout premier numéro. Elle a lu chaque numéro plusieurs fois.

"Je me souviens encore de certains dessins, poèmes et histoires aujourd'hui", a-t-elle déclaré dans un message Facebook. « Il y avait un petit poème ‘Pie la fille aux cheveux de cristal, comment peut-elle courir, comment peut-elle faire du vélo ?’… Je pourrais probablement encore en réciter la plus grande partie.

André Carus est passé de l'inspiration des lecteurs d'Open Court à leur éditeur, il a dirigé la Carus Publishing Company (la société mère d'Open Court) du milieu des années 80 jusqu'en 2011.

C'est durant son mandat que Cricket la famille de magazines s'est élargie pour inclure ses 14 publications sœurs, y compris les autres magazines « bugs » : Babybug pour les bébés, Coccinelle pour les tout-petits, Araignée pour les petits enfants et Cigale pour les ados. Il y avait aussi d'autres magazines : Grandits et sa femme Joann ont été ramenés à Carus Publishing pour lancer les magazines de non-fiction. Muse et Cliquez sur.

Lorsque je l'ai contacté pour cet article, Carus était prêt à être interviewé, même s'il m'a demandé de faire d'abord quelques devoirs. Il voulait que je lis un livre de 2006 intitulé Tuons Dick et Jane : comment la société d'édition Open Court a combattu la culture de l'éducation américaine, écrit par Harold Henderson.

Le livre, commandé par Carus, est moins sur Criquet, qui n'est mentionné qu'une seule fois, et plus sur Open Court Readers et la quête de Blouke Carus pour réformer l'éducation aux États-Unis. En fait, bien que Carus était attaché aux magazines, il pense que les manuels ont été la plus grande contribution à l'éducation aux États-Unis. Les lecteurs de la Cour ouverte, souligne-t-il, ont fait une différence pour les enfants défavorisés qui avaient besoin d'apprendre à lire. Criquet visait un groupe démographique qui aurait probablement été alphabétisé de toute façon.

J'ai demandé à Carus, maintenant âgé de 64 ans, ce que c'était que de grandir aux côtés de l'entreprise d'édition et des efforts éducatifs de ses parents.

"Oh, j'étais croyant", a-t-il dit. "Je pense que l'entreprise a fait la différence."

Malheureusement, Carus a hérité d'un modèle commercial difficile. Les magazines sont normalement soutenus par des publicités, et aucun des magazines Carus n'a diffusé de publicité, s'appuyant plutôt sur des abonnements.

Le modèle économique a été rendu encore plus difficile par l'essor d'Internet. Criquet et ses publications sœurs se sont déplacées en ligne d'une certaine manière : en 2007, des parties de tous les magazines étaient disponibles en ligne et des versions électroniques des magazines étaient disponibles pour les abonnés. Cela n'a pas aidé, cependant. Criquet, qui avait longtemps compté sur les abonnements à son magazine physique, a eu du mal à trouver un moyen de s'adapter à un environnement en ligne.

Criquet, qui avait longtemps compté sur les abonnements à son magazine physique, a eu du mal à trouver un moyen de s'adapter à un environnement en ligne.

En 2011, lors de sa vente, l'entreprise s'acquittait encore de nombreux abonnements imprimés. Les deux tiers de ces abonnements, a déclaré Carus, étaient des cadeaux des grands-parents.

Cela n'a pas suffi à maintenir l'entreprise à flot. Les magazines Carus s'étaient toujours adressés à un public prêt à payer un peu plus pour la qualité, mais il n'y avait pas assez de ces clients pour que l'entreprise reste solvable. Alors que le Carus Publishing Group a réussi à trouver de nouveaux clients par publipostage au milieu des années 2000, la crise financière de 2008 l'a sérieusement sonné. Les banques n'étaient plus aussi disposées à accorder des prêts de trésorerie.

"Si nous n'avions pas vendu, nous aurions fait faillite", a déclaré Carus.

Maintenant qu'il n'est plus dans le monde de l'édition, il se consacre à une autre passion de la famille Carus : la philosophie. Carus a obtenu un doctorat. en philosophie de l'Université de Chicago en 2007, et écrit un blog consacré à l'œuvre du philosophe germano-américain Rudolf Carnap. Il vit maintenant en Allemagne, où il est chercheur invité au Centre de philosophie mathématique de Munich.

Il semble à la fois attristé et soulagé quand on parle de la vente de la Carus Publishing Company. Il est enfin libre de poursuivre son amour de la philosophie - il dit qu'il n'a jamais vraiment eu de paix jusqu'à ce que l'entreprise soit vendue - mais il est désolé de devoir vendre l'entreprise que ses parents ont construite.

Les manuels avaient déjà été vendus à la fin des années 90. Les magazines ont été vendus en 2011 à ePals Corporation, une plateforme canadienne d'éducation numérique qui, espérons-le, serait en mesure d'apporter Criquet et les autres magazines dans l'ère numérique. Cette société s'appelle maintenant Cricket Media.

J'ai trouvé l'une des dernières éditions dans une bibliothèque cet automne, et elle est toujours aussi bien écrite et bien illustrée, ce qui n'est pas surprenant, étant donné que l'actuel rédacteur en chef a travaillé avec les Caruse avant la vente des magazines.

Si l'on en croit les avis des employés actuels et anciens sur Glassdoor, la rédaction actuelle chérit toujours les valeurs chères à Cricket fondateurs, bien que la direction soit aux prises avec les réalités de l'édition de magazines.

Aujourd'hui Criquet est exactement comme son homonyme. Sa sortie ne peut pas être ignorée. Mais si vous essayez de trouver le grillon lui-même, bonne chance.

Il y a un indice dans ces revues que les propriétaires actuels pourraient être des réformateurs de l'éducation à part entière : une critique a parlé de la vision des propriétaires pour la technologie à l'échelle de l'école et de leur conviction que la façon dont les élèves sont éduqués doit changer.

Cela semble assez familier, mais je ne l'ai jamais su, bien sûr.

Criquet est nommé pour une scène dans Isaac Bashevis Singer Une journée de plaisir, dans lequel un grillon dans la maison gazouille toute la nuit, "racontant une histoire qui ne finirait jamais". Aujourd'hui Criquet est exactement comme son homonyme. Sa sortie ne peut pas être ignorée. Mais si vous essayez de trouver le grillon lui-même, bonne chance.


9. Il y a un coffre-fort bancaire au sous-sol de l'hôtel New Yorker

Le New Yorker Hotel a été construit sur le site de l'ancienne Manufacturer’s Trust Company Bank, qui a accepté la démolition de leur bâtiment tant qu'on leur donnait de l'espace à l'intérieur de l'hôtel New Yorker pour leurs opérations. Ils ont également été loués gratuitement pendant cinquante ans, jusqu'en 1980. À ce titre, un espace bancaire a été construit à l'intérieur du sous-sol et du deuxième étage de l'hôtel New Yorker. Kinney lui-même a réalisé les schémas pour connecter le coffre-fort de la banque à la partie hôtel, et la créativité a porté ses fruits. La zone du coffre-fort de la banque rouvrira en tant que bar cette année, surnommé The Bar Below. Pour la rénovation du bar, les designers ont retiré les portes du coffre-fort et les ont collées au mur pour gagner quelques mètres. Le sol en terrazzo est en partie d'origine de la banque.

Fait amusant : la Trust Bank du fabricant a été rachetée à plusieurs reprises, fusionnant avec de nouvelles sociétés qui deviendraient finalement l'omniprésente Chase Bank. L'espace bancaire est resté en jachère pendant des décennies.


Cette new-yorkaise a été la première femme à se présenter à la vice-présidence américaine

Gerladine Ferraro, qui avait une résidence d'été à Saltaire, a été la première femme candidate à la vice-présidence sur un ticket pour un grand parti. (Reuters/Peter Morgan)

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On dit que la troisième fois fait le charme, une phrase qui s'est avérée vraie lors de la récente élection présidentielle : pour la troisième fois, une femme s'est présentée à la vice-présidence, et pour la première fois, une femme a gagné. La sénatrice américaine Kamala Harris (D-Calif.) est entrée dans l'histoire en novembre 2020 en étant choisie la première femme vice-présidente du pays.

Dans son discours d'acceptation en l'honneur des candidates, Harris a déclaré qu'elle se tenait sur leurs épaules : "Je réfléchis à leur combat, à leur détermination et à la force de leur vision, pour voir ce qui peut être, déchargé de ce qui a été."

Avant Harris, le gouverneur de l'Alaska, Sarah Palin, une républicaine, était la deuxième femme à se présenter aux élections présidentielles de 2008, sa candidature a échoué.

Mais 24 ans plus tôt, en 1984, une New-Yorkaise coriace faisait campagne, la première femme à parier pour devenir vice-présidente : Géraldine Anne Ferraro. Le New York Times a décrit comment Ferraro "a atteint une notoriété nationale, propulsée par un soutien féministe fervent, une personnalité fougueuse et parfois impertinente et des compétences politiques astucieuses".

Ferraro est née à Newburgh, N.Y., en 1935. Sa mère célibataire était une immigrante italienne déterminée qui gagnait de l'argent pour envoyer sa fille dans de bonnes écoles en crochetant des perles sur des robes de mariée.

L'enfant a excellé tôt, sautant la sixième à la huitième année et a obtenu une bourse au Marymount Manhattan College à 16 ans. Après l'obtention de son diplôme en 1956, elle a enseigné à l'école primaire dans les écoles publiques de New York. Mais elle a cherché plus : bien que les femmes avocats soient rares, elle a suivi des cours du soir à l'université Fordham et a obtenu son diplôme en droit en 1960. Elle a épousé le courtier immobilier John Zaccaro une semaine plus tard. Travaillant à temps partiel dans son cabinet d'avocats tout en élevant trois enfants, elle a passé du temps avec la famille dans une maison de vacances du petit village de Saltaire sur Fire Island.

En 1974, Ferraro a été embauchée par son cousin, alors procureur du district de Queens, Nicholas Ferrarro, en tant que procureur de district adjoint, puis transférée au nouveau Bureau spécial des victimes enquêtant sur les crimes sexuels et la maltraitance des enfants. le travail s'égouttant. Citant l'inégalité des salaires au bureau du procureur, elle est partie en 1978 pour explorer la politique : le 9e district du Congrès.

Fonctionnant sur une plate-forme à succès mettant l'accent sur ses origines italiennes, le renforcement de l'ordre public, le soutien aux personnes âgées et la préservation du quartier, « Gerry » Ferraro est devenue la première membre du Congrès du Queens et a été réélue deux fois. Elle était considérée comme le nouveau visage du féminisme qui utilisait son propre nom de famille professionnellement. « Son ascension ultérieure a contribué à populariser l'utilisation de « Mme » comme titre », a écrit cityandstateny.com.

Autre première, en 1984, Ferraro a été la première femme à présider le Comité de la plate-forme du Parti démocrate. Les gros titres ont explosé lorsque le candidat démocrate à la présidentielle Walter Mondale l'a choisie comme colistière contre le président républicain sortant Ronald Reagan.

Mondale a écrit plus tard: "Je pensais que mettre une femme sur un billet pour un grand parti changerait les attentes des Américains, de manière permanente et pour le mieux." À l'époque, Ferraro a déclaré: "Si une femme peut être vice-présidente des États-Unis, quel travail y a-t-il qu'une femme ne peut pas faire?"

Le discours d'acceptation clair et visionnaire de Ferraro est resté dans les mémoires comme l'un des plus beaux discours politiques de l'histoire, exposant ce qu'elle représentait : pro-travail, droits reproductifs, systèmes de soutien social pour les personnes âgées.

Elle a déclaré : « Il n'est pas juste que chaque année, la part des impôts payés par les citoyens individuels augmente, tandis que la part payée par les grandes entreprises diminue de plus en plus », et « Il n'est pas juste qu'une femme doive être payé 59 cents par dollar pour le même travail qu'un homme », … « d'ici l'an 2000, presque tous les pauvres en Amérique seront des femmes et des enfants.

Sa candidature a déraillé trois semaines après ce discours par des accusations contre son mari.

Les munitions des accusateurs ont alimenté des attaques le liant au crime organisé, à l'évasion fiscale, aux prêts illégaux, aux violations de la construction et plus encore, le tout exacerbé par son retard dans la publication de ses déclarations de revenus. Certains ont alors blâmé le sentiment anti-italo-américain. Washington Post Le rédacteur en chef Ben Bradlee a déclaré plus tard au Los Angeles Times , "Je ne pense pas que la presse... aurait mis ce genre d'énergie là-dedans si nous avions parlé de quelqu'un qui s'appelait 'Jenkins'."

Alors que la plupart des allégations étaient sans fondement, la machine de contrôle des dommages du parti n'a pas réussi à polir sa réputation ternie. Le président Reagan et le vice-président George H.W. Bush a gagné dans un glissement de terrain.

Après cela, Ferraro s'est présenté deux fois au Sénat mais n'a remporté aucune des deux courses. Elle a été nommée ambassadrice des États-Unis auprès de la Commission des droits de l'homme des Nations Unies par le président Bill Clinton et a fait campagne pour la candidate à la présidentielle Hillary Clinton. Elle a co-animé le talk-show politique de CNN Feux croisés pendant deux ans.

Elle et son mari ont été mariés pendant 50 ans. Elle est décédée d'un cancer à 75 ans en 2011, cinq ans avant que leur fils John Zaccaro Jr. ne soit élu maire de Saltaire en 2016, poste qu'il occupe toujours.

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