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10 façons dont les Américains se sont amusés pendant la Grande Dépression


La Grande Dépression a été une époque brutale en Amérique : brutale pour les 15 millions de personnes qui n'ont pas pu trouver de travail, brutale pour les agriculteurs de l'ouest dont les récoltes ont échoué dans le Dust Bowl, et pour les 1,8 million de personnes d'origine mexicaine qui ont été raflés et expulsés illégalement dans des « courses de rapatriement ».

Mais même si de nombreux Américains luttaient pour survivre, ils trouvaient toujours des moyens de s'amuser. Voici ce que les gens ont fait pour se distraire des privations de leur vie quotidienne pendant la Grande Dépression.

1. Regarder des marathons de danse où les concurrents ont dansé jusqu'à ce qu'ils tombent

Avant la télé-réalité, les Américains qui voulaient voir des étrangers faire des choses inhabituelles ou dangereuses pour de l'argent et de l'attention allaient à des marathons de danse. Ces marathons ont commencé dans les années 1920 dans le cadre d'un engouement pour les concours d'endurance ; mais lorsque la Grande Dépression s'est installée, les marathons de danse sont devenus plus qu'une simple forme de récréation pour les concurrents. Tant que les danseurs continuaient à danser, ils avaient de la nourriture, un abri et la chance de gagner un prix en espèces (bien que, comme pour la télé-réalité, les showrunners truquaient souvent les concours pour favoriser certains couples).

Ces marathons peuvent durer des jours ou des semaines. Habituellement, les danseurs recevaient 12 repas par jour qu'ils devaient manger sur des tables à hauteur de poitrine sur la piste de danse. Ils ont également généralement une pause de 15 minutes par heure, au cours de laquelle ils peuvent s'allonger sur un lit et demander à une infirmière de s'occuper d'eux ou de se frotter les pieds. Parce qu'ils devaient rester en mouvement pendant les 45 minutes restantes par heure, les danseurs ont appris à dormir pendant que leur partenaire les soutenait et les traînait sur la piste de danse. Si les genoux d'une personne endormie touchaient le sol, le couple était disqualifié, de sorte que les danseurs attachaient parfois leurs poignets ensemble derrière le cou de leur partenaire pour plus de sécurité avant de s'endormir.

Le fait que les marathons de danse puissent être physiquement dangereux était en partie la raison pour laquelle les gens ont payé pour les voir en premier lieu, et c'était aussi l'une des raisons pour lesquelles ils sont devenus démodés. À la fin des années 1930, les marathons de danse avaient disparu à la suite de critiques croissantes et de lois qui les interdisaient dans de nombreuses régions du pays.

2. S'aventurer dans les maisons hantées

Les traditions d'Halloween comme les friandises, les fêtes costumées et les maisons hantées ont commencé pendant la Grande Dépression pour éviter les ennuis aux jeunes. Le 31 octobre avait longtemps été une nuit pour faire des bêtises, mais après un Halloween particulièrement mauvais en 1933 - au cours duquel des centaines d'adolescents à travers le pays ont renversé des voitures, scié des poteaux téléphoniques et se sont livrés à d'autres actes de vandalisme - de nombreuses communautés ont commencé à organiser des événements d'Halloween pour les enfants et les adolescents afin de les dissuader de provoquer ce type de destruction.

Les parents ont utilisé leur créativité pour construire des maisons hantées sans dépenser beaucoup d'argent. « Suspendez de la vieille fourrure, des lanières de foie cru sur les murs, là où l'on se dirige vers des marches sombres », a conseillé un pamphlet du parti de 1937 sur la façon de créer une « piste de terreur ». "Des gémissements et des hurlements étranges viennent des coins sombres, des éponges humides et des filets à cheveux accrochés au plafond touchent son visage… Les portes sont bloquées de sorte que les invités doivent ramper dans un long tunnel sombre."

LIRE LA SUITE: Les origines de la Grande Dépression des maisons hantées d'Halloween

3. Faire la queue pour voir des gens assis sur des poteaux

Un autre défi d'endurance des années 1920 qui s'est poursuivi pendant la Grande Dépression était d'être assis sur un mât, c'est-à-dire assis au sommet d'un poteau aussi longtemps que possible. L'homme qui a lancé la tendance était un cascadeur hollywoodien nommé Alvin "Shipwreck" Kelly. À l'été 1930, jusqu'à 20 000 personnes sont venues voir Kelly manger, dormir et se raser au sommet d'un mât de drapeau de 225 pieds à Atlantic City pendant 49 jours.

Le même été, des enfants de tout le pays ont brièvement participé à un défi de pose d'arbres où ils ont essayé de rester dans un arbre aussi longtemps qu'ils le pouvaient – ​​un jeune du sud de la Californie aurait duré 1 320 heures. Comme Kelly, ces enfants ont mis au point des systèmes pour apporter de la nourriture et d'autres fournitures jusqu'à leur perchoir. Le pole-sitting s'est largement essoufflé après cet été, mais n'a pas complètement disparu : en 1933, Richard « Dixie » Blandy a établi un record de 77 jours au sommet d'un mât à l'Exposition universelle de Chicago.

4. Bâillant devant les étudiants qui avalent du poisson rouge

Les marathons de danse et la pose de mâts de drapeau ont peut-être commencé dans les années 1920, mais la Grande Dépression a son propre concours très étrange : avaler des poissons rouges. Le concours a commencé à l'Université de Harvard en 1939 lorsque certains étudiants ont parié 10 $ à un étudiant de première année qu'il ne pouvait pas avaler un poisson vivant. Le 3 mars, l'étudiant de première année a rempli sa part du pari en mâchant et en avalant un poisson rouge vivant dans la salle à manger devant un groupe d'étudiants et un journaliste.

LA VIE magazine a repris l'histoire, et bientôt les étudiants d'autres collèges ont commencé à tester combien de poissons rouges vivants ils pouvaient avaler. En moins d'un mois, le record a bondi à 42 poissons rouges (avalés par un membre de la promotion de 1942) ; et à la fin du mois d'avril, le record était de 101. La mode a également incité les étudiants à essayer d'avaler d'autres choses : des étudiants ont avalé cinq bébés souris blanches dans l'Illinois, 139 vers vivants dans l'Oregon, un numéro entier de la New yorkais en Pennsylvanie et des morceaux d'enregistrements phonographiques à Harvard et à l'Université de Chicago. Ces autres problèmes de déglutition ne se sont jamais imposés, et la mode de la déglutition des poissons rouges s'est estompée peu de temps après son début.

5. Voir des films hollywoodiens high-tech

La Grande Dépression a été une décennie largement réussie pour Hollywood. Les billets coûtaient en moyenne moins d'un quart pour l'ensemble des années 1930, contre 35 cents en 1929, donc passer du temps au cinéma était une forme d'évasion abordable pour beaucoup.

Les films de l'époque étaient également révolutionnaires : ce sont les années où l'industrie cinématographique est complètement passée des « films muets » aux « talkies ». Hollywood a commencé à investir dans de nouvelles scènes sonores et concepts de films qui pourraient tirer le meilleur parti des nouvelles technologies sonores, ce qui a inauguré des comédies musicales à gros budget avec des chansons originales comme 42e rue (1933) et Le magicien d'Oz (1939). C'était aussi la décennie où Walt Disney a sorti le tout premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937).

Les gens ont également acheté des billets pour des comédies avec les frères Marx, des comédies romantiques de fous mettant en vedette des idoles comme Katharine Hepburn et Cary Grant ou des mélodrames comme Une star est née (1937). Et avant qu'Hollywood ne commence à appliquer le code Hays à l'été 1934 pour garder les films «propres», les cinéphiles pouvaient voir Marlene Dietrich embrasser une femme dans Maroc (1930) et Barbara Stanwyck dorment jusqu'au sommet dans Visage de bébé (1933). La fréquentation des films a chuté avec le début de la Grande Dépression, mais avec des films comme ceux-ci, le pourcentage de personnes qui sont allées au cinéma en moyenne chaque semaine n'est jamais tombé en dessous de 40 %.

6. Construire des voitures de caisse à savon et les piloter

Soap Box Derbys a commencé dans les années 1930 en tant que compétition pour les enfants qui ne nécessitait pas beaucoup d'argent. En 1933, un journaliste du nom de Myron Scott a remarqué que des enfants de Dayton, dans l'Ohio, couraient dans des voitures à savon qu'ils avaient eux-mêmes fabriquées. Il a pris quelques photos d'eux et a commencé à les aider à organiser de plus grandes courses. À la fin de l'été de cette année-là, ces courses attiraient 40 000 spectateurs.

L'année suivante, Scott a demandé à Chevrolet de parrainer le premier Derby All-American Soap Box pour garçons (les filles ne pouvaient pas concourir avant 1971). Après avoir organisé des courses locales dans le Midwest, les 34 vainqueurs de ces courses sont venus à Dayton pour concourir pour le titre. L'année suivante, la course au titre s'est déplacée à Akron, où elle se déroule depuis.

7. Se gaver des styles de vie des riches et des célébrités

L'une des traditions séculaires de l'histoire américaine est la lecture de la vie torride des célébrités. Pour les Américains de l'ère de la dépression, cela signifiait lire sur la « Société des cafés ». Après la fin de la prohibition en 1933, d'anciens bars clandestins de villes comme New York se sont transformés en restaurants chics et en boîtes de nuit remplies de stars de cinéma, de musiciens, de riches qui n'avaient pas encore perdu tout leur argent, de voyous qui essayaient de rester pertinents et nombreux. de chroniqueurs à potins pour enregistrer ce que tous ces gens ont fait là-bas.

Les Vanderbilts ultra-riches étaient une excellente source de drame de Cafe Society. Les photographes ont suivi le célibataire Alfred Gwynne Vanderbilt, Jr. dans les boîtes de nuit pour prendre des photos de lui en train de romancer une série de femmes glamour. Pendant ce temps, les chroniqueurs de potins se sont arraché la main sur le mode de vie soi-disant décadent de sa jeune demi-soeur, Gloria "Mimi" Baker, qui fréquentait déjà les boîtes de nuit et les casinos quand elle avait 15 ans. Des drames familiaux en dehors de la scène des clubs ont également fait la une : en 1934, les lecteurs de journaux sont restés bouche bée devant le sensationnel procès de garde à vue de Gloria Vanderbilt, 10 ans.

Les journaux ont surnommé Gloria "la pauvre petite fille riche", un surnom qu'ils ont également utilisé pour décrire les jeunes membres de la Cafe Society Brenda Frazier et Barbara Hutton. En 1938, Frazier, 17 ans, était connu sous le nom de « No. 1 Glamour Girl" et est apparu sur la couverture de LA VIE avant son bal des débutantes. Les lecteurs ont également suivi la vie amoureuse troublée de Hutton, héritière de 45 millions de dollars de la fortune Woolworth, qui a épousé et divorcé de deux membres de la famille royale européenne entre 1933 et 1937. Sa réponse à une protestation de 1939 des employés de Woolworth suggère qu'elle n'a jamais vraiment réalisé la profondeur de son privilège en tant que millionnaire de l'ère de la Dépression : « Pourquoi me détestent-ils ? » aurait-elle demandé. "Il y a d'autres filles aussi riches, plus riches, presque aussi riches."

8. Créer des empires immobiliers au monopole

Le fait qu'un jeu de société appelé Monopole est devenu populaire pendant la Grande Dépression est ironique en soi, mais c'est encore plus ironique compte tenu de la trame de fond du jeu. L'inventeur du jeu, Elizabeth J. Magie, l'a breveté pour la première fois en 1904 en tant que Le jeu du propriétaire pour enseigner aux joueurs les méfaits du capitalisme. Et pendant quelques décennies, il l'a fait.

Mais dans les années 1930, un autre homme a commencé à vendre un jeu de société basé sur son idée. En 1935, il le vendit à la société en difficulté Parker Brothers, qui commença alors à le vendre sous le nom de Monopole. Le jeu a été un énorme succès parmi les familles de la Grande Dépression parce que c'était une forme de divertissement relativement bon marché qu'ils pouvaient utiliser encore et encore (en outre, il a peut-être servi comme une forme de réalisation de souhaits pour ceux qui savaient qu'ils ne rejoindraient jamais Cafe Société). Mais cela a également effacé le rôle de Magie en tant que créateur du jeu. Ainsi, même si Parker Brothers gagnait suffisamment de Monopole pour se sauver de la faillite, Magie n'a jamais gagné que 500 $ sur le Le jeu du propriétaire.

LIRE LA SUITE: Comment la Grande Dépression est devenue l'âge d'or du monopole

9. Lire les bandes dessinées et se plaindre de leur caractère politique

Chaque dimanche, des enfants de tout le pays ont saisi les pages amusantes pour lire les aventures de Dick Tracy le détective, Flash Gordon le joueur de polo de Yale et Little Orphan Annie, la jeune fille courageuse avec des opinions étonnamment pro-business et anti-travail. Dans une bande dessinée de 1933, Annie s'exclama joyeusement : « Leapin' Lizards ! Qui a dit que les affaires étaient mauvaises ? » Si jamais Annie avait besoin d'aide pour une aventure, elle était sauvée par « Daddy » Warbucks, un millionnaire bienveillant dont le nom indiquait littéralement qu'il était un profiteur de guerre.

La politique d'Annie reflétait celle de son créateur, le dessinateur Harold Gray. La bande dessinée populaire avait rendu Gray incroyablement riche depuis qu'il l'avait commencée en 1924, de sorte qu'en 1934, il gagnait 100 000 $ par an (près de 2 millions de dollars en dollars de 2019). Enragé par l'élection de Franklin Delano Roosevelt en 32, Gray a utilisé sa bande pour pester contre les syndicats et le New Deal. La bande dessinée était populaire parmi les enfants en raison des grandes aventures de la petite Annie, mais tous les adultes n'étaient pas fans de sa politique. En 1935, La Nouvelle République dénoncé Annie comme « le fascisme dans les drôles ».

10. Écouter des émissions de radio à succès sur Masked Avengers

La radio était une importante source d'information et de divertissement pendant la Grande Dépression. Au cours de la décennie, le nombre de foyers américains équipés d'une radio est passé d'environ 40 à 83 %.

Chaque semaine, les Américains se sont branchés pour suivre les justiciers masqués dans Le Ranger solitaire et Le frelon Vert ou rire avec des comédiens comme Gracie Allen et George Burns. L'une des sitcoms les plus populaires était objectivement raciste Amos 'n' Andy, qui a introduit les tropes du ménestrel blackface à la radio. Les enfants en particulier ont écouté Dick Tracy et La petite orpheline Annie—deux émissions inspirées des bandes dessinées populaires—et envoyées par la poste dans des boîtes Quaker Oats ou des sceaux Ovaltine pour rejoindre le club secret de chaque émission.

Les Américains ont également écouté les événements en cours, les derniers scores de baseball ou les potins juteux d'Hollywood. En 1933, FDR a révolutionné la façon dont les présidents communiquaient avec les Américains en leur parlant directement à la radio. Au cours de ses « conversations au coin du feu », comme on les appelait, il a parlé de problèmes tels que la crise bancaire, le New Deal et le Dust Bowl.

LIRE LA SUITE: La vie pour la famille moyenne pendant la Grande Dépression


La vie quotidienne pendant la dépression


Le New Deal Gas and Grocery, 1935, dans le quartier Ballard de Seattle. La Grande Dépression et le New Deal ont changé la vie quotidienne des gens de manière à la fois ouverte et subtile. Cliquez sur l'image pour l'agrandir. (Avec l'aimable autorisation du Musée d'histoire et de l'industrie.)

La Grande Dépression a transformé les institutions sociales et politiques américaines et la façon dont les individus se perçoivent eux-mêmes et leur relation avec le pays et le monde. Même si deux personnes n'avaient pas la même compréhension de la Dépression, tout le monde s'est senti défié et changé par l'expérience.

En 1932, trois ans après le krach initial, près de trente millions d'Américains avaient perdu leur source de revenus, à cause du chômage ou de la perte d'un soutien de famille. Cela comprenait plus d'un quart de la population de l'État de Washington. Parmi ceux qui ont la chance d'avoir un travail régulier, beaucoup, peut-être la plupart, ont subi des réductions de salaire ou des horaires réduits. Bien qu'il y ait eu des dépressions économiques dévastatrices auparavant, la crise des années 1930 a touché à la fois les régions urbaines et rurales et a dévasté la classe moyenne et la classe ouvrière.


La mafia de la viande : la grande remise à zéro de la nourriture

L'ancien conseiller principal COVID pour l'administration Biden, Andy Slavitt, a suggéré que les Américains auraient dû « sacrifier un peu plus » pour traverser la pandémie lors d'une interview avec « This Morning » de CBS plus tôt cette semaine.

Interrogé par l'hôte Tony Dokoupil dans quelle mesure la pandémie était évitable, Slavitt a répondu en accusant d'abord l'administration Trump, puis tous les Américains en général de ne pas avoir assez sacrifié.

"Nous avons évidemment eu un ensemble d'erreurs techniques avec les tests et l'EPI que nous connaissons. Mais si nous sommes honnêtes, il y a eu aussi deux autres erreurs, qui ont fait beaucoup de morts. L'une était simplement des erreurs de leadership politique "Nous avons nié le virus pendant trop longtemps sous la Maison Blanche de Trump. Il y avait trop d'écrasement sous les divisions", a déclaré Slavitt.

"Mais je pense aussi que nous devons tous nous regarder les uns les autres et nous demander :" De quoi avons-nous besoin pour faire mieux la prochaine fois ?' Et à bien des égards, être capable de se sacrifier un peu les uns pour les autres pour traverser cela et sauver plus de vies va être essentiel. Et c'est quelque chose que je pense que nous aurions tous pu faire un peu mieux », a-t-il poursuivi. .

Lors de l'émission de radio, Glenn Beck a eu plus que quelques mots enflammés pour Slavitt, qui n'est apparemment pas conscient du terrible bilan que cette pandémie a eu sur la santé mentale, physique et émotionnelle de millions d'Américains.

« Nous aurions pu sacrifier un peu plus ? » Il a demandé. « Donc, le sacrifice de [presque] 40 % de toutes les entreprises actuellement fermées, je veux dire définitivement fermés. Est-ce que ce sacrifice était suffisant ? Ou le fait que le suicide chez les adolescents est maintenant en hausse de 31 % ? Un peu plus d'entre nous devraient le faire. avoir sacrifié nos enfants, tu sais, les jeter sur l'autel d'Anthony Fauci ? Je pense qu'on aurait pu le faire, non ?"

"Allez au diable", a ajouté Glenn. « Qui pensez-vous que vous êtes, en train de nous dire que nous devrions sacrifier davantage ? »

Regardez le clip vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur Glenn Beck :

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10 choses que les gens ont réutilisées pendant la Grande Dépression

1. Vieux vêtements, draps et serviettes

Les vêtements étaient portés jusqu'aux fils nus. Il en va de même pour les draps et les serviettes. Ensuite, s'il y avait du tissu qui pouvait être récupéré, il était réutilisé dans de nouveaux vêtements ou draps ou débarbouillettes ou chiffons. Les chiffons étaient ensuite utilisés tels quels ou ils étaient rapiécés pour fabriquer de nouveaux vêtements ou du linge de maison ou transformés en tapis de chiffon. Les chaussettes ont également été sauvées et réparées. Tout le monde a reprisé ses chaussettes à l'époque, ce qui est difficile aujourd'hui car la plupart des chaussettes sont en matière synthétique et ne tiennent pas le point.

2. Sacs de farine

Les sacs à farine et à grains étaient également très polyvalents pendant la Dépression. Ils étaient en coton et certains avaient même de jolis imprimés et motifs, ce qui en faisait un excellent tissu pour fabriquer de nouveaux vêtements. La « robe sac de farine » était populaire dans les années 1930, mais le tissu était utilisé pour tout confectionner, des robes, chemises et pantalons aux draps, patchs, tabliers et même sous-vêtements et couches.

3. Pneus

Le caoutchouc des pneus a été utilisé de différentes manières. Il pourrait être utilisé pour réparer les semelles des chaussures usées, les restes pourraient être utilisés dans les parterres de jardins familiaux et il pourrait être utilisé comme matériau de construction dans les bidonvilles « Hooverville » qui ont surgi lorsque les gens ont commencé à perdre leur maison. (Ils s'appelaient "Hoovervilles" en l'honneur du président Hoover qui était au pouvoir à l'époque, et les abris délabrés de ces anciennes villes de tentes ont été reconstitués avec tout ce que les gens pouvaient trouver, y compris du carton, des pneus et même du papier journal). Dans des situations désespérées, les pneus étaient également utilisés comme carburant et brûlés pour rester au chaud, malgré la fumée noire incroyablement dangereuse émise par la combustion du caoutchouc.

4. Bocaux et contenants

Nous, les homesteaders modernes, plaisantons sur la quantité de pots Mason que nous gardons sur nos étagères et dans nos sous-sols et, en général, dans tous les coins et recoins de notre maison. Je sais que je peux personnellement dire que nous réutilisons les pots Mason pour tous les usages imaginables autour de notre maison ! Il n'est donc pas surprenant que les bocaux en verre, les boîtes de conserve et les contenants de toutes sortes n'aient jamais été jetés ou jetés pendant la Dépression.

Les bocaux peuvent être utilisés pour stocker de la nourriture, collecter la graisse de cuisine ou contenir un certain nombre d'articles ménagers, des boutons aux élastiques. Les boîtes à biscuits en étain étaient souvent réutilisées comme boîtes à lunch pour les enfants et pour les hommes chanceux qui avaient encore un emploi (bien qu'avec de maigres salaires), et pour ceux qui martelaient le trottoir en essayant d'en trouver un.

5. Savon et bougies

Tout était utilisé jusqu'à la dernière goutte, et cela incluait des choses comme du savon et des bougies. Les bric-à-brac ont été sauvés des savons en barre et des bougies de cire et ont été collectés et refondus pour fabriquer de nouvelles bougies et de nouveaux savons. Et chaque dernière goutte de savon liquide a été utilisée et diluée avec de l'eau pour durer plus longtemps. C'était un moyen efficace d'étirer un dollar qui est toujours populaire auprès de certaines personnes aujourd'hui.

6. Ficelle et bandes élastiques

Chaque morceau de ficelle et d'élastique a été conservé (dans l'un de ces pots réutilisés) au cas où il serait nécessaire à la place d'un nouveau fil pour raccommoder des vêtements ou pour coudre ou attacher un certain nombre de choses ensemble. De même, des élastiques étaient amassés et utilisés pour réparer des objets, maintenir les choses ensemble et fabriquer les populaires pistolets à élastique, un jouet pour enfants fabriqué à partir d'une pince à linge, d'un morceau de bois et d'un élastique sur lequel les enfants se tiraient dessus en jouant. Jeux.

7. Boutons

À une époque où les vêtements étaient faits à la main même sans l'effondrement économique, les boutons pouvaient tout aussi bien être des pièces d'or. Chaque bouton supplémentaire a été enregistré et utilisé pour réparer de vieux vêtements qui manquaient de boutons et pour ajouter des articles nouvellement cousus. Ils pouvaient également être utilisés comme pièces de jeu et marqueurs de bingo (un jeu qui est également devenu populaire dans les années 1930 et était également connu sous le nom de « Beano » parce que les participants utilisaient souvent des haricots comme marqueurs pour leurs cartes de bingo.

8. Papier et revues

Chaque morceau de papier et de produit en papier a été sauvé pendant la Dépression. Carton, magazines et piles de journaux ont même été utilisés comme matériaux de construction dans des bidonvilles éphémères ! Ma mère m'a même raconté des histoires que mon arrière-grand-mère lui avait racontées sur l'utilisation de magazines et de papier journal comme papier toilette dans les toilettes extérieures pendant ces périodes (cela explique peut-être son rationnement de papier toilette plus tard dans la vie).

Les sacs en papier ont également été sauvés. Les chutes servaient de papier à lettres et de papier d'emballage de colis et étaient même transformées en petits cahiers cousus à la main qui pouvaient être offerts aux enfants à Noël. Une autre histoire que j'ai lue était celle d'une femme dont la mère gardait des magazines et des bouts de papier et fabriquait du papier mâché, qu'elle utilisait ensuite pour fabriquer des cadres ! Parlez de débrouillardise. À tout le moins, le papier pouvait toujours être brûlé comme carburant ou pour allumer des incendies, ce qui était une bien meilleure option que les incendies de pneus.

9. Restes de cuisine

De tous les endroits de la maison, la cuisine était le dernier endroit où quelque chose se perdait. Tout a été réutilisé dans la cuisine. Chaque coquille d'œuf, os de poulet, bout de pain rassis et pot de saindoux ou de graisse a été utilisé à bon escient d'une manière ou d'une autre. De même, des parties d'animaux que nous n'utilisons pas ou ne mangeons pas de nos jours ont été utilisées à bon escient : les pattes de poulet ont été transformées en soupe, les entrailles et les gésiers ont été engloutis et les plumes ont été utilisées pour fabriquer des oreillers et de la literie.

10. Eau

L'eau était également une denrée (probablement la plus importante de toutes) à laquelle de nombreuses personnes n'avaient pas accès pendant la Grande Dépression. Dans les villes, les gens n'avaient pas les moyens de payer leurs factures d'eau, ce qui signifiait que leur eau était coupée. Ou pire, ils n'avaient pas les moyens de garder leur maison, alors ils se sont retrouvés dans un bidonville sans eau.

Mais l'eau n'a jamais été aussi rare qu'elle ne l'était pour les habitants des régions des États-Unis en proie à la sécheresse, où tous les puits ont été asséchés. Toute eau pouvant être réutilisée l'était. Plusieurs personnes se sont baignées dans la même eau, puis y ont également nettoyé leurs vêtements et leur vaisselle. Le vieil adage « ne jetez pas le bébé avec l'eau du bain » aurait certainement été appliqué pendant cette période.


Qu'ont fait nos ancêtres pour survivre pendant la Grande Dépression ?

C'était l'époque de l'invention inculquée par la rareté, où les familles n'avaient d'autre choix pour survivre que d'utiliser tout ce qu'elles obtenaient. Ils ont dû se passer de plusieurs produits ménagers de base et utiliser leur ingéniosité pour planifier des alternatives, basées sur des produits facilement disponibles.

De l'utilisation du pissenlit dans les salades au raccommodage des chaussures avec un carton, les gens de l'époque utilisaient tout ce qu'ils pouvaient pour compenser la rareté de pratiquement chaque bien et nourriture. Au départ, le désespoir a pris le pas sur l'ingéniosité dans les cuisines moyennes.

Poussé par la Première Dame Eleanor Roosevelt, qui a encouragé les familles à économiser autant de ressources que possible en pratiquant une gestion financière plus judicieuse, les Américains ont suivi des combinaisons alimentaires sérieusement dégoûtantes pendant la Grande Dépression. Cependant, même cela est vrai que les recettes de cette époque n'étaient pas éphémères. De grandes entreprises telles que Kraft ont utilisé les normes et les préférences modernes pour transformer ces recettes, telles que le macaroni au fromage, en un aliment de base moderne pour la maison.

De nombreuses recettes de l'époque ne sont pas pour un estomac faible ou un cœur faible. Ils ont tendance à refléter le véritable esprit national de résilience et de créativité adaptative. Pour d'innombrables familles, préparer un repas sans utiliser d'aliments transformés ou prêts à l'emploi n'était plus uniquement destiné à une fête de fin de semaine. C'est devenu une compétence pour les gens d'apprendre et de maîtriser comment préparer ces excellents aliments pour la dépression.

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Les personnes qui ont survécu et se sont souvenues de ce que c'était que de prendre des repas pendant cette catastrophe économique ont parlé de frugalité, de cultiver pour produire elles-mêmes et de partager avec les autres, et de faire face à ce qu'elles avaient. C'était l'époque où les restes étaient précieux.

Tout ce qui pouvait être cultivé était prioritaire. Des pâtés incroyables, des salades, des soupes, des ragoûts, des boulettes de pâte et des emballages de margarine ont tous trouvé leur place dans les cuisines pendant plusieurs jours. Eh bien, ces recettes d'aujourd'hui sont peu susceptibles d'être vues dans les cuisines. Cependant, dans les années 1930, ces recettes faisaient partie de l'art culinaire, raffiné par l'inéluctabilité.


La Grande Dépression a changé l'Amérique pour toujours

Il a fallu une guerre mondiale pour mettre fin à la Grande Dépression. Certains historiens datent la fin avec l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale et le besoin de soldats et d'armements. D'autres historiens pensent qu'il a fallu tout l'effort de guerre pour redresser l'économie américaine et que la Grande Dépression a pris fin avec la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945.

Chaque fois qu'elle s'est terminée, la Grande Dépression a changé l'Amérique pour toujours. L'expansion des programmes du New Deal signifiait que le gouvernement intervenait encore plus dans la vie quotidienne des gens, leur offrant des emplois, de l'aide et de nouvelles formes d'assurance. Les grèves et les syndicats ont permis de nouvelles façons de penser. La radio et le cinéma sont devenus de puissantes formes d'expression et de communication. Il y avait de nouveaux systèmes de protection sociale, de nouvelles pratiques de travail et des changements dans la vie familiale. Certaines des agences alphabétiques créées pendant la Grande Dépression, des agences comme la Social Security Administration (SSA), sont toujours en place aujourd'hui, faisant toujours le travail pour lequel elles ont été créées dans les années 1930 pour aider les gens et mieux réguler de nombreuses activités dans les affaires. . Au-delà de tout cela, les gens ont dû retravailler leur compréhension de leur rôle dans leur communauté, leur nation et dans le monde. C'était un sacré moment !


Sagesse de survie : Grande Dépression

J'ai passé du temps plus tôt cette année à faire des recherches sur les années de la Grande Dépression et j'étais très intéressé par les plus petites leçons de vie à tirer de ces "pires moments difficiles". Time: L'histoire inédite de ceux qui ont survécu au Great American Dust Bowl, Nous avions tout sauf de l'argent et L'homme oublié.

Voici 65 choses que les gens ont faites qui ont démontré une grande sagesse de survie :

  1. Les familles se sont rendues là où se trouvait le travail. Ils sont restés ensemble le plus possible.
  2. Les polices d'assurance-vie ont été encaissées pour essayer de survivre quelques mois de plus dans leurs mondes "normaux".
  3. Si possible, les maisons étaient très souvent refinancées dans le but de sauver la résidence familiale.
  4. Les vêtements devaient durer le plus longtemps possible et les femmes devenaient (pour la plupart) des couturières expertes, notamment lors des retouches. Une femme créative a utilisé le tissu de l'intérieur d'un cercueil pour coudre de belles robes de vacances pour ses enfants.
  5. Dans les zones du Dust Bowl, les bovins ont été nourris avec du tumbleweed et les mamans ont appris à utiliser le tumbleweed pour nourrir leur famille. Certains ont dû trouver de la nourriture dans la mesure du possible pour éviter de mourir de faim. Ce livre est mon préféré pour une lecture approfondie du Dust Bowl.
  6. Pendant les canicules, les gens dormaient sur leur pelouse ou dans les parcs.
  7. De nombreux magasins permettaient aux gens d'acheter à crédit et gardaient simplement une trace de ce qui était dû. Parfois ils étaient remboursés, parfois non. Certains propriétaires de magasins ont finalement perdu leur entreprise.
  8. Il n'était pas inhabituel pour les gens de vivre de leurs voitures et camions.
  9. Lorsqu'il n'y avait pas d'argent liquide, le paiement était effectué avec des œufs, du lait frais ou des produits frais.
  10. Une famille avec une vache et un jardin était considérée comme « riche ». Ces deux avantages à eux seuls faisaient la différence entre une famille bien nourrie et une famille au bord de la famine.
  11. Beaucoup d'Américains étaient trop fiers pour accepter la charité ou l'aide du gouvernement.
  12. Il était important de préserver les apparences. Les individus avaient encore beaucoup de fierté, quelle que soit leur situation. Les mères voulaient toujours que leurs enfants soient sous leur meilleur jour.
  13. Lorsque les semelles des chaussures étaient usées, des morceaux de pneus en caoutchouc étaient utilisés en remplacement. Il n'y avait guère d'autre choix que de les réparer de toutes les manières possibles.
  14. Des milliers et des milliers de familles entières ont été déplacées. Très souvent, les grands-parents, les tantes, les oncles et les cousins ​​finissaient par vivre dans une maison ou un véhicule, selon le cas. La communauté était plus importante que jamais, et les générations plus âgées ont enseigné aux jeunes générations comment survivre et prospérer au mieux.
  15. Des gens désespérés mendiaient parfois à l'extérieur des restaurants, et oui, il y avait ceux qui pouvaient encore se permettre un repas au restaurant.
  16. De nombreux agriculteurs au bon cœur ont gardé les travailleurs sur leur liste de paie aussi longtemps qu'ils le pouvaient, même si cela signifiait les payer avec des produits.
  17. Certaines familles ont fini par vivre dans des tentes ou des appentis.
  18. Beaucoup sont devenus des travailleurs agricoles migrants, voyageant de récolte en récolte afin de rester en vie.
  19. Tout ce qui pouvait être librement collecté et vendu l'était. Le bois flotté était ramassé, fendu et vendu comme bois de chauffage.
  20. De nombreux hommes ont rejoint l'un des programmes gouvernementaux faisant partie du New Deal. Un groupe, le Civil Conservation Corps, a construit des barrages, des routes, des terrains de camping et a été formé à la lutte contre les incendies dans les forêts nationales.
  21. Les banques ont fermé rapidement et sans préavis. Vous ne saviez jamais à l'avance quand votre propre banque fermerait ses portes.
  22. À cette époque, les banques étaient vénérées. Il n'est jamais venu à l'esprit de personne qu'une banque pourrait fermer et que son argent serait perdu pour toujours.
  23. La plupart des gens étaient prêts à faire n'importe quel type de travail. Mes propres parents sont devenus des clairs de lune !
  24. Presque tout le monde avait un jardin et la plupart des jardins étaient énormes. Étant donné que 20 % de la population vivait encore dans des fermes, même ceux des villes avaient encore des racines paysannes et un savoir-faire maraîcher.
  25. Les voisins et les membres de la famille se soutenaient les uns les autres, donnant des repas et de l'argent dans la mesure du possible. Encore une fois, les gens se soutenaient, enseignaient et apprenaient les uns des autres.
  26. Les missions étaient là pour nourrir les gens, mais bon nombre de ces missions ont fini par manquer d'argent.
  27. Toute la nourriture a été faite à partir de zéro, et ce livre fascinant raconte l'histoire culinaire de la Grande Dépression.
  28. Dans quelle mesure un individu ou une famille a été touché par la Grande Dépression dépendait en grande partie de l'endroit où ils vivaient. Toutes les zones n'ont pas été touchées de la même manière.
  29. La chasse et la pêche étaient les principaux moyens de nourrir les familles.
  30. Tout le monde, y compris les enfants, a trouvé des moyens de gagner de l'argent. Il y avait une mentalité d'équipe qui rassemblait tout le monde autour d'un objectif commun.
  31. Malheureusement, la perte de revenus n'était pas une excuse suffisante pour ne pas payer le loyer ou l'hypothèque, même si certains propriétaires, en particulier, étaient prêts à accorder un crédit.
  32. Il n'y avait pratiquement aucun sentiment de droit. Tout le monde savait qu'ils ne survivraient que s'ils travaillaient dur pour y parvenir.
  33. À cette époque, la "retraite" n'existait pas. Tout le monde a travaillé jusqu'à ce qu'ils deviennent physiquement incapables de continuer.
  34. Certaines villes avaient des « budgets sociaux ». De l'argent était prêté par la ville à des particuliers, mais la tenue des livres était stricte. Certaines villes ont même publié dans leurs journaux combien chaque personne devait et le remboursement était attendu.
  35. Il y avait un sentiment de dignité même dans le plus modeste des emplois. Une femme raconte l'histoire d'un vendeur d'articles de mercerie qui visitait leur maison tous les quelques mois. Il avait l'air très pimpant et portait des vêtements d'apparence chère, même en tant que vendeur de porte à porte.
  36. The Great Depression affected people in all walks of life. Only the most elite were immune from its effects.
  37. When banks closed, you were left with, literally, only the cash in your pockets or hidden away at home. Everything else was GONE.
  38. Many discovered strength through optimism and looked at their disadvantages as personal challenges that could be overcome with ingenuity and hard work.
  39. Foods that would normally have not been eaten became commonplace at the kitchen table, such as bean sandwiches and codfish gravy. Take this Great Depression Meals Quiz to find out how many meals from this era you’ve eaten.
  40. Many mothers learned to “not be hungry” as they gave larger portions to their husbands and kids.
  41. Food prices at that time were fairly high when compared with wages. For example, a general laborer made $2 per day. The WPA paid $1 per day. But bread was 10 cents a loaf, milk 8 cents a quart, and eggs 7 cents/dozen.
  42. Meals were simpler than those we eat today and, therefore, cheaper. There were virtually no prepared foods at grocery stores.
  43. Families learned to shop at the very last minute on a Saturday night to get bargains on fresh produce that would go bad over the weekend. (Stores were closed on Sundays.)
  44. Learning how to forage and find edible plants helped many families fill their dinner plates. Things like nuts and wild asparagus were treats and often entire families would grab a pile of gunny sacks and head to the good foraging areas for the day. Finding free food was how some families survived.
  45. Housewives were judged by how many jars she had “put up” during harvest season. Women would show off their full pantries with pride. Just one skill passed along from one generation to another, and from one circle of friends to another.
  46. To add different types of food to their meals, families swapped produce with each other.
  47. The seasons determined what you ate.
  48. For many, there was no electricity or a refrigerator, so you just cooked only what could be eaten at that one meal.
  49. In some communities, there were group gardens on empty lots. Everyone had their own small plot and could grow whatever they wanted.
  50. Many worked multiple part-time jobs, waking up before dawn and falling asleep long after dark.
  51. Those with just a little bit more than others found odd jobs around their homes or property to provide employment to others.
  52. “Depression Soup” was a real thing! It contained anything and everything you might have in the kitchen or was donated by others. To this day, some say it was the best soup they ever tasted.
  53. Some enterprising women would wake in the early morning hours and prepare dozens of meals to sell to workers from their vehicles.
  54. Fabric feed sacks were recycled and became “feed sack dresses.” For some, it was an embarrassment, an obvious sign of poverty, but others wore them with pride. A family with many chickens, and therefore plenty of feed sacks, might be the best dressed in the neighborhood!
  55. Hanging wet sheets over doorways was a way to cool down a room or house during the summer. Hot air was slightly cooled as it passed through the wet fabric.
  56. Walls were covered with everything from mud/clay, scrap pieces of wallpaper, newspapers, and tar paper.
  57. Homemakers still took pride in their homes, keeping them as clean as possible, even those who lived in areas affected by the Dust Bowl. One mom made a couch from old bedsprings and stuffed homemade cushions with unginned cotton.
  58. Many spent their days walking the streets looking for work, anything at all that could bring in a few dollars or cents for their families. Often a “job” was just an individual task, payment was made when the task was completed, and the worker went on to look for the next job.
  59. Some communities organized “surprise parties”, in which everyone would pull together a large amount of food and other necessities, including cash. One by one, each family was selected to be the recipient of the surprise party.
  60. People were grateful. Grateful for any kindness, any blessing. That attitude carried many of them through the Great Depression years and they now look back on them with fondness.
  61. A jack-of-all-trades could often find work when others couldn’t. It paid to know a bit about plumbing, carpentry, painting, and home repairs.
  62. The hardened end of a slab of bacon was sold for almost nothing and could be used to season just about everything in the kitchen!
  63. There actually were government inspectors of different types during the Great Depression years. They had the authority to shut down many different types of home businesses. Some did, some didn’t.
  64. The Sears Roebuck catalog was truly the book of dreams for many people — not just kids!
  65. Stories from the Great Depression years are filled with incidents that illustrate one act of kindness after another. In spite of incredible hardships, people could still find ways to encourage others with words of blessing or unexpected help.
  66. For good measure: Use it up. Wear it out. Make it do or Do without!

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My memories of those years are sketchy as I was pretty young (born in 1933), but I remember having very little cash. We always had enough to eat because Mom and Dad raised a large garden and Mom canned a lot. We butchered a cow and a couple of hogs every year, and had chickens for meat and eggs. My sister and I wore patched clothes to school, but we were much better off than many of our fellow students. I guess we kids didn’t really feel poor at all. Most everyone else around us was just as bad off, or worse. FC

Sam Moore grew up on a farm in western Pennsylvania. He now lives in Salem, Ohio, and collects antique tractors, implements and related items. Contact Sam by e-mail at[email protected].


Trade

Felix Koch / Cincinnati Museum Center / Getty Images

As countries' economies worsened, they erected trade barriers to protect local industries. In 1930, Congress passed the Smoot-Hawley tariffs, hoping to protect U.S. jobs.

Other countries retaliated. That created trading blocs based on national alliances and trade currencies. World trade plummeted 66% as measured in dollars and 25% in the total number of units. By 1939, it was still below its level in 1929.

Here's what happened to U.S GDP for the first five years of the Depression:

  • 1929: $103.6 billion
  • 1930: $91.2 billion
  • 1931: $76.5 billion
  • 1932: $58.7 billion
  • 1933: $56.4 billion

The Great Depression

Here&rsquos a story of success plucked from adversity: the story of Hollywood&rsquos response to the Great Depression.

The movie industry&rsquos triumph in the 1930s lay in giving the public what it wanted to see. Its product was therapeutic diversion for millions of Americans who needed to get away from their troubles. By providing this crucial relief, American film reached a pinnacle of influence, at a time when most other industries were struggling mightily.

At the time of the 1929 crash, Hollywood was in transition: Sound was here to stay, but still in its early stages. There'd been huge investments made to convert shooting sets and theatres to sound. Movie careers had ended &mdash and been launched &mdash overnight. Hollywood urgently needed to recoup their conversion investment, and market this new form, even as the country faced unprecedented hardship. They had to catch up with their new technology fast, creating a cinema of sight and sound, images and words.

Fortunately the industry had some key advantages: first, their only big competition was radio (theatre, too, but it was more expensive). The studio system was also in place, so all the major players had stars, directors, writers and producers under contract they even owned the theatres themselves. This created enormous efficiencies compared to today&rsquos complicated, unwieldy system. The result: the studios were able to turn around product quickly and reasonably, and make it timely.

It was also relatively cheap to see a movie then &ndash 10-25 cents. Hollywood&rsquos strategy: for that dime or quarter, give the public more than ever. With every visit to the theatre, a viewer would get another plate for their plate set, and a string of entertainment: newsreels, cartoons, &ldquoB&rdquo pictures/serials, and &ldquoA&rdquo pictures.

For their &ldquoA&rdquo productions, the majors wanted intelligent stories, often literary adaptations, and glamorous stars, both to attract a desirable demographic and add prestige to the industry. The studios hired the best writers and actors from the Broadway stage. They then perfected a sophisticated marketing and publicity machine around these new stars. They programmed their lives, controlled and cultivated their images, tracked how they were doing with their public. And as a result, the movie business became one of the few to actually benefit from the depression.

The &ldquoA&rdquo pictures of the day spanned a variety of genres, but it was the comedies and musicals that provided crucial escape for weary, impoverished audiences. There were several consistent threads in depression-era comedies: the public wanted to laugh at the rich, so characterizations were usually either stuffy or buffoonish, reflecting the populist sentiments of the New Deal. Still, it was the rich the public wanted to see portrayed. They enjoyed drinking in the rarefied atmosphere of the upper classes it reassured them that real wealth still existed.

Like comedy, musicals were a natural for these viewers, especially as advances in sound technology allowed greater range of motion for the performers. No one made more of such advances than famed choreographer Busby Berkeley, who did, among other memorable pictures, &ldquo42nd Street&rdquo (1933).

Berkeley created immense, intricate set pieces featuring dozens of showgirls, shooting them from above and other unusual angles to achieve a kaleidoscopic, surreal effect. If you haven&rsquot seen one of these, you&rsquore missing out.

In 1932, Fred Astaire, a dancer who&rsquod become a star on Broadway, came out to Hollywood for a screen test. The now famous verdict from his first audition: &ldquoBalding. Can&rsquot act. Can&rsquot sing. Can dance a little.&rdquo

Fred&rsquos second film of 1933, &ldquoFlying Down to Rio&rdquo proved that assessment wrong, for it was here that he was first paired with Ginger Rogers. Though just supporting players, Fred and Ginger danced, and that was all the public saw or wanted to see. As one wag would later point out, he gave her class, and she gave him sex.

Not literally of course. In fact, Astaire&rsquos exacting professionalism caused Ginger to suffer bloody ankles, and all too frequently, a bruised ego. She always had to fight the nagging suspicion that when they danced, all eyes were on him. So, they were cordial but never devoted friends off-screen.

Still their fame joined them at the hip, and over time, the duo would make a total of eleven movies together. Though the plots are wafer-thin, the dialogue is priceless, and the dance sequences incomparable.

Moving on to the comedic realm, the four Marx Brothers (Groucho, Chico, Harpo, and Zeppo) had already conquered vaudeville and Broadway when they made their first film, &ldquoThe Cocoanuts,&rdquo in 1929. Their zany, anarchic humor was perfect for the time, since these inspired clowns were always ruffling the feathers of high society.

After a string of indelible comedies at Paramount, the brothers (sans Zeppo) moved to Hollywood&rsquos most successful studio, MGM, in 1935, under the mentorship of Irving Thalberg. There they made two classics, &ldquoA Night at the Opera&rdquo (1935) and &ldquoA Day at the Races" (1937). After the latter film, with Thalberg dead of a heart attack at age 37, the Marxes lost direction and made only a few more films of lesser quality. Only Groucho remained in the spotlight with his game show, &ldquoYou Bet Your Life,&rdquo first on radio, then TV.

Now, we enter the madcap, magical world of screwball comedy. 1934&rsquos &ldquoIt Happened One Night&rdquo was made at Columbia, one of the lesser, Poverty Row studios, but its director was a young up-and-comer named Frank Capra.

Back then, studios used to loan out their stars for hefty fees, and MGM offered up Clark Gable to star in this one. Gable, whose career was on the rise, didn't want to do it, but had no choice. If he refused, the studio could suspend him (stars had virtually no rights then). Happy ending: it turned out that Gable would win his only Oscar for this inspired comedy. In fact, &ldquoHappened&rdquo was the first film ever to sweep the Oscars in all major categories.

The film begins with heiress Claudette Colbert escaping the prospect of a loveless marriage, and traveling incognito around the country with little money. She meets reporter Gable on the road, who soon discovers her identity. Thinking he&rsquoll hand his paper a big scoop, he reconsiders when he starts having feelings for her. After a few misunderstandings and missed opportunities, it all turns out right in the end.

&ldquoMy Man Godfrey&rdquo from 1936 may be the screwball comedy with the most overt social message. Its star, William Powell, is one prominent example of an actor whose career was transformed by sound. In the silent era, he was mainly relegated to playing villains due to his slightly exotic look. When sound came in, his mellifluous speaking voice and urbane manner made him a leading man in his early forties.

In this picture, Powell plays Godfrey, a down and out &ldquoforgotten man&rdquo picked up at the city dump by daffy heiress Carole Lombard as part of a society ball scavenger hunt. It turns out this heiress is not only daffy, she&rsquos daffy about Godfrey, and soon our beleaguered hero has become the butler for her wildly dysfunctional family, which includes an exasperated father, a dizzy mother, her shiftless protégé, and a cold, calculating sister, who can&rsquot stand the new hired help. How will Godfrey, who is not precisely what he seems, parlay this odd situation into something that benefits all those other forgotten men living at the city dump? It&rsquos a lot of fun finding out.

Today, not everyone realizes that urbane leading man Cary Grant actually built his career on screwball comedy. Under his original name, Archie Leach, he&rsquod trained in his native England as a tumbler and acrobat, developing a flexible and fine-tuned physicality that would serve him well on-screen. 1937 was a pivotal year for him, as the public discovered his natural affinity for comedy in two enduring classics: &ldquoTopper&rdquo and &ldquoThe Awful Truth.&rdquo Then, in 1938 Cary starred opposite Katharine Hepburn in director Howard Hawks&rsquos &ldquoBringing Up Baby&rdquo (which tanked on release but has since attained classic status).

Kate plays another flighty heiress, who meets handsome paleontologist Cary on a golf course and immediately falls for him. Unfortunately, she has a knack for causing accidents, and Cary becomes her latest victim. Through a ridiculous mishap, this earnest young scientist is forced to abandon a philanthropist named Peabody on the links, from whom he&rsquos trying to extract a sizable research grant. This highly reasonable scientist never truly recovers his reason from that point on.

Cary would go on to do many more comedies (including another personal favorite, 1940&rsquos &ldquoHis Girl Friday"), as well as dramatic leads. He would make several suspense classics with Alfred Hitchcock, and alongside Bogart and Duke Wayne, become one of the top movie stars of his day.

Throughout the 1930s and right up to the Second World War, the movie business was at the peeak of its influence. That would only begin to change when the studios were forced to give up ownership of their theaters in 1948, which is also when that funny box started turning up as furniture in everyone&rsquos living room, broadcasting a free new phenomenon called television. And thus began the gradual sunset of what is commonly known as Hollywood's Golden Age.


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