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Hélène Lomax


Helen Lomax est née à Glasgow. Après avoir quitté l'école, elle est devenue dactylo de bureau.

En 1926, elle rejoint la Fédération communiste antiparlementaire (APCF), une organisation formée par Guy Aldred. Les autres membres comprenaient Jenny Patrick, Rose Witcop, Ethel MacDonald et John Taylor Caldwell.

Lomax a fait campagne sans relâche contre les armes nucléaires et, comme Caldwell l'a souligné : « Lorsque les Américains ont installé des bases aériennes au Royaume-Uni après la guerre, elle a fait une pancarte montrant une carte de la Grande-Bretagne avec les mots : AMERICA'S LARGEST AIRCRAFT CARRIER, SS GREAT BRITAIN, SEVERAL MILLIONS D'ENFANTS À BORD."

Helen Lomax est décédée le 27 avril 1960.

Malgré sa formation et sa vivacité d'esprit, Helen Lennox a occupé des postes subalternes comme dactylographe de bureau, et elle a fait don de la quasi-totalité de l'argent gagné au Groupe, qu'elle avait rejoint en 1926. Lorsque les Américains ont installé des bases aériennes au Royaume-Uni après la guerre, elle a fait une pancarte montrant une carte de la Grande-Bretagne avec les mots : « LE PLUS GRAND PORTE-AÉRONEFS D'AMERIQUE, SS GREAT BRITAIN, PLUSIEURS MILLIONS D'ENFANTS À BORD.

Elle est décédée alors qu'Ethel était malade, subitement, sans chichi, alors que le groupe était trop harcelé pour la pleurer et pouvait difficilement se permettre de la perdre. Sa mort a eu lieu le 27 avril 1960. Elle a été incinérée au crématorium de Maryhill, Willie McDougall lui a dit quelques derniers mots d'hommage.


Né le 2 août 1855 de Thomas et Mary Helen Lomax de Grove Park à Yoxford, Suffolk, Lomax a rejoint le Scottish 90th Regiment of Foot en tant qu'officier subalterne à l'âge de dix-huit ans en juin 1874. En 1877, il est allé avec le régiment en Afrique du Sud et a participé à la 9e guerre de la frontière du Cap, et la dernière phase de la guerre zouloue en 1878, voyant l'action à Kambula et Ulundi, qui a assuré la victoire britannique dans la campagne. [1] De retour en Grande-Bretagne avec son régiment Lomax a été promu capitaine à la suite des réformes Cardwell qui ont fusionné son régiment dans les Scottish Rifles en 1881. Son unité n'a pas été appelée pour le service en Inde ou la guerre des Boers et il n'a pas vu d'autres actions depuis 36 ans. [1] Il est promu major en 1886, lieutenant-colonel en 1897 et colonel en 1901. Au début de 1902, il est muté à un poste d'état-major temporaire en tant qu'adjudant général adjoint du 2e corps d'armée à partir du 26 février 1902, [2 ] [3] une nomination qui a été rendue permanente plus tard la même année. [4] En 1904, il a reçu un commandement opérationnel, la 10e brigade. Il est promu major-général en 1908 et, en 1910, reçoit le commandement de la 1re Division. [5] Il s'agissait normalement d'une affectation de quatre ans et, à la fin de juillet 1914, il a reçu un avis qu'il ne serait plus employé en raison de son âge avancé et de son manque d'expérience militaire. [1]

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914 a mis en attente tous les plans de retraite et Lomax a reçu le commandement de la 1re division de l'armée britannique dans le cadre du corps expéditionnaire envoyé en France sous la direction du général Sir John French. Après avoir participé à la bataille de Mons en août 1914, Lomax commanda la division lors de la première bataille de la Marne et lors de la contre-attaque de l'invasion allemande de l'Ouest lors de la première bataille de l'Aisne. Sa direction des opérations était si accomplie qu'on a dit qu'il était « le meilleur général de division au début de la guerre ». [1] Le 19 octobre 1914, il a reçu l'avis qu'il devait être promu au grade de lieutenant-général et a été marqué pour être donné le commandement d'un corps quand un prochain est devenu disponible. [1]

1ère bataille d'Ypres Modifier

Fin octobre 1914, la 1re division fut engagée dans des combats extrêmement violents lors de la première bataille d'Ypres en Belgique, avec son quartier général dans un château à Hooge, récemment libéré par le général Douglas Haig commandant le Ier Corps. [6] Au cours de la bataille, à un moment de crise avec la ligne de la 1re Division sous la pression croissante d'une attaque allemande menaçant la destruction de la 1re Division et du I Corps dans son ensemble et une brèche de la ligne contestée, Lomax a reçu un offre de Haig de renforts du I Corps diminuant rapidement la force des troupes de réserve envoyées dans son secteur pour consolider ses défenses en ruine, Lomax refusant par réponse, déclarant: "Plus de troupes ne signifie plus que des pertes, c'est le feu d'artillerie qui est recherché" . [7] Le 31 octobre 1914, au plus fort de la bataille, les Allemands lançant des assauts de masse répétés sur la ligne britannique affaiblie, soutenus par des tirs de barrage concentrés de leur artillerie, une réunion a eu lieu au château H.Q. entre Lomax et son homologue de la 2e division, le major-général C. C. Monro. Un témoin oculaire sur les lieux a noté que le personnel des officiers stationné le long de la route à l'extérieur du bâtiment constituait une cible évidente pour les observateurs d'artillerie allemands à la recherche de cibles sur lesquelles appeler le feu. [6] On pense qu'un aviateur allemand a remarqué le rassemblement et l'a signalé à une unité d'artillerie allemande, qui a tiré plusieurs obus de 5,9 pouces sur le château. officiers de gagner un certain avantage dans la bataille sans issue à ce stade.[6] Le premier obus a explosé dans le jardin du château, obligeant les officiers d'état-major à se rendre aux fenêtres de la salle du jardin pour voir le résultat de la détonation , lorsque le deuxième obus tomba devant eux, l'explosion tua six personnes et blessa grièvement Lomax et un autre officier.[8] Un troisième obus frappa une partie vide de la maison, son propriétaire, le baron de Vinck, échappant de peu aux blessures de cet [9] Le général Monro était entré dans une autre pièce du bâtiment avec son chef d'état-major juste avant que les obus ne frappent, et avait survécu avec des blessures mineures, [9] cependant Lomax a été grièvement blessé et évacué médicalement vers l'Angleterre. Général David Henderson intervenir pour prendre le commandement de la 1re Division.

À son retour en Angleterre, Lomax a été soigné dans une maison de retraite à Londres, où il a reçu des soins palliatifs pendant les cinq mois suivants avant de mourir de ses blessures dans sa 60e année le 10 avril 1915. Son corps a été incinéré au crématorium de Golders Green, et ses cendres ont été enterrées au cimetière militaire d'Aldershot, plus tard rejointes par celles de sa femme sous une pierre tombale privée. [dix]

Sir Arthur Conan Doyle a écrit plus tard que la mort prématurée de Lomax pendant la guerre avait privé le haut commandement britannique d'un général talentueux, ce qui "était une lésion cérébrale pour l'armée et une grave grave". [9]


Contenu

Première vie Modifier

Lomax est né à Austin, Texas, en 1915, [4] [5] le troisième des quatre enfants nés de Bess Brown et du folkloriste et auteur pionnier John A. Lomax. Deux de ses frères et sœurs ont également développé une carrière significative en étudiant le folklore : Bess Lomax Hawes et John Lomax Jr.

L'aîné Lomax, ancien professeur d'anglais à Texas A&M et célèbre autorité en matière de folklore texan et de chansons de cow-boy, avait travaillé comme administrateur, puis comme secrétaire de l'Alumni Society, de l'Université du Texas. [ citation requise ]

En raison de l'asthme infantile, des otites chroniques et d'une santé généralement fragile, Lomax avait principalement été scolarisé à domicile à l'école primaire. À Dallas, il entre à la Terrill School for Boys (une petite école préparatoire qui deviendra plus tard la St. Mark's School of Texas). Lomax a excellé à Terrill puis a été transféré à la Choate School (maintenant Choate Rosemary Hall) dans le Connecticut pendant un an, obtenant le huitième diplôme de sa classe à 15 ans en 1930. [6]

En raison de la santé déclinante de sa mère, cependant, plutôt que d'aller à Harvard comme son père l'avait souhaité, Lomax s'est inscrit à l'Université du Texas à Austin. Un colocataire, le futur anthropologue Walter Goldschmidt, a rappelé que Lomax était « effroyablement intelligent, probablement classé comme un génie », bien que Goldschmidt se souvienne que Lomax a explosé une nuit alors qu'il étudiait : « Merde ! pas un génie." [7] À l'Université du Texas Lomax a lu Nietzsche et a développé un intérêt pour la philosophie. Il a rejoint et a écrit quelques colonnes pour le journal de l'école, Le quotidien texan mais a démissionné quand il a refusé de publier un éditorial qu'il avait écrit sur le contrôle des naissances. [7]

A cette époque, il a également commencé à collecter des records de "race" et à emmener ses rendez-vous dans des boîtes de nuit appartenant à des Noirs, au risque d'être expulsés. Au cours du trimestre de printemps, sa mère est décédée et sa plus jeune sœur Bess, âgée de 10 ans, a été envoyée vivre chez une tante. Bien que la Grande Dépression ait rapidement fait chuter les ressources de sa famille, Harvard a fourni une aide financière suffisante pour que Lomax, 16 ans, puisse y passer sa deuxième année. Il s'est inscrit en philosophie et en physique et a également suivi un cours de lecture informelle à distance sur Platon et les présocratiques avec le professeur Albert P. Brogan de l'Université du Texas. [8] Il est devenu aussi impliqué dans la politique radicale et est descendu avec la pneumonie. Ses notes ont souffert, diminuant ses perspectives d'aide financière. [9]

Lomax, maintenant âgé de 17 ans, a donc pris une pause dans ses études pour rejoindre la chanson folklorique de son père en collectant des sorties sur le terrain pour la Bibliothèque du Congrès, co-auteur Ballades américaines et chansons folkloriques (1934) et Chansons folkloriques noires chantées par Lead Belly (1936). Son premier champ de collecte sans son père a été fait avec Zora Neale Hurston et Mary Elizabeth Barnicle à l'été 1935. Il est retourné à l'Université du Texas cet automne et a obtenu un baccalauréat en philosophie, summa cum laude, et son adhésion à Phi Beta Kappa en mai 1936. [10] Le manque d'argent l'empêcha d'aller immédiatement à l'université de Chicago, comme il le souhaitait, mais il correspondra plus tard et poursuivra des études supérieures avec Melville J. Herskovits à Columbia University et avec Ray Birdwhistell à l'Université de Pennsylvanie.

Alan Lomax a épousé Elizabeth Harold Goodman, alors étudiante à l'Université du Texas, en février 1937. [11] Ils ont été mariés pendant 12 ans et ont eu une fille, Anne (plus tard connue sous le nom d'Anna). Elizabeth l'a aidé à enregistrer en Haïti, en Alabama, dans les Appalaches et au Mississippi. Elizabeth a également écrit des scripts radio d'opéras folkloriques mettant en vedette de la musique américaine qui ont été diffusés sur le BBC Home Service dans le cadre de l'effort de guerre.

Au cours des années 1950, après leur divorce avec Lomax, elle a mené de longues interviews pour Lomax avec des personnalités de la musique folk, dont Vera Ward Hall et le révérend Gary Davis. Lomax a également effectué d'importants travaux de terrain avec Elizabeth Barnicle et Zora Neale Hurston en Floride et aux Bahamas (1935) avec John Wesley Work III et Lewis Jones au Mississippi (1941 et 42) avec les chanteurs folk Robin Roberts [12] et Jean Ritchie en Irlande (1950). ) avec sa seconde épouse Antoinette Marchand dans les Caraïbes (1961) avec Shirley Collins en Grande-Bretagne et dans le sud-est des États-Unis (1959) avec Joan Halifax au Maroc et avec sa fille. [ citation requise ] Tous ceux qui l'ont aidé et travaillé avec lui ont été crédités avec précision sur la Bibliothèque du Congrès et d'autres enregistrements qui en ont résulté, ainsi que dans ses nombreux livres, films et publications. [ citation requise ]

Assistant en charge des enregistrements commerciaux et des émissions de radio Modifier

De 1937 à 1942, Lomax était assistant responsable des archives de la chanson folklorique de la Bibliothèque du Congrès à laquelle lui et son père et de nombreux collaborateurs ont contribué plus de dix mille enregistrements de terrain. Un historien oral pionnier, Lomax a enregistré des entretiens substantiels avec de nombreux musiciens folk et jazz, dont Woody Guthrie, Lead Belly, Jelly Roll Morton et d'autres pionniers du jazz, et Big Bill Broonzy. Lors d'un de ses voyages en 1941, il se rend à Clarksdale, Mississippi, dans l'espoir d'enregistrer la musique de Robert Johnson. À son arrivée, les habitants lui ont dit que Johnson était décédé, mais qu'un autre homme de la région, Muddy Waters, serait peut-être disposé à enregistrer sa musique pour Lomax. En utilisant un équipement d'enregistrement qui remplissait le coffre de sa voiture, Lomax a enregistré la musique de Waters, il est dit qu'entendre l'enregistrement de Lomax était la motivation dont Waters avait besoin pour quitter son travail agricole dans le Mississippi pour poursuivre une carrière de musicien de blues, d'abord à Memphis et plus tard à Chicago. [13]

Dans le cadre de ce travail, Lomax a voyagé dans le Michigan et le Wisconsin en 1938 pour enregistrer et documenter la musique traditionnelle de cette région. Plus de quatre cents enregistrements de cette collection sont maintenant disponibles à la Bibliothèque du Congrès. "Il a voyagé dans une berline Plymouth de 1935, emportant un enregistreur de disque instantané Presto et une caméra. Et quand il est revenu près de trois mois plus tard, après avoir parcouru des milliers de kilomètres sur des routes à peine goudronnées, c'était avec une cache de 250 disques et 8 bobines de films, des documents sur l'incroyable diversité ethnique, les traditions expressives et la vie professionnelle du Michigan. » [14]

À la fin de 1939, Lomax a animé deux séries sur l'émission nationale de CBS École américaine de l'air, appelé Chanson folklorique américaine et Sources de musique, deux cours d'appréciation de la musique diffusés quotidiennement dans les écoles et censés mettre en évidence les liens entre le folk américain et la musique orchestrale classique. En tant qu'hôte, Lomax a chanté et présenté d'autres artistes, dont Burl Ives, Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger, Josh White et le Golden Gate Quartet. Les programmes individuels ont touché dix millions d'élèves dans 200 000 salles de classe aux États-Unis et ont également été diffusés au Canada, à Hawaï et en Alaska, mais Lomax et son père ont estimé que le concept des spectacles, qui dépeignait la musique folk comme une simple matière première pour la musique orchestrale, était profondément imparfait et n'a pas rendu justice à la culture vernaculaire.

En 1940, sous la supervision de Lomax, RCA a réalisé deux suites révolutionnaires d'enregistrements de musique folklorique commerciale : Woody Guthrie's Ballades au Dust Bowl et Lead Belly's The Midnight Special et autres chansons de la prison du Sud. [15] Bien qu'ils ne se soient pas particulièrement bien vendus lors de leur sortie, le biographe de Lomax, John Szwed les appelle "certains des premiers albums conceptuels". [16]

En 1940, Lomax et son ami proche Nicholas Ray ont écrit et produit un programme de quinze minutes, De retour d'où je viens, diffusé trois soirs par semaine sur CBS et présentant des contes populaires, des proverbes, de la prose et des sermons, ainsi que des chansons, organisés par thème. Son casting racialement intégré comprenait Burl Ives, Lead Belly, Josh White, Sonny Terry et Brownie McGhee. En février 1941, Lomax a pris la parole et a fait une démonstration de son programme ainsi que des discours de Nelson A. Rockefeller de l'Union panaméricaine et du président du Musée américain d'histoire naturelle, lors d'une conférence mondiale au Mexique d'un millier de radiodiffuseurs CBS avait parrainé pour lancer son initiative de programmation mondiale. Mme Roosevelt a invité Lomax à Hyde Park. [17]

Malgré son succès et sa grande visibilité, Retour d'où je viens n'a jamais choisi de sponsor commercial. L'émission n'a duré que vingt et une semaines avant d'être soudainement annulée en février 1941. [18] En entendant la nouvelle, Woody Guthrie a écrit à Lomax de Californie : « Trop honnête encore, je suppose ? Peut-être pas assez pur. le pays arrive là où il ne peut pas entendre sa propre voix. Un jour, l'accord changera. " [19] Lomax lui-même a écrit que dans tout son travail, il avait essayé de capturer « la diversité apparemment incohérente de la chanson folklorique américaine comme une expression de son caractère démocratique, interracial, international, en fonction de ses multiples facettes inchoatives et turbulentes. développement." [20]

Le 8 décembre 1941, en tant qu'« assistant en charge de la Bibliothèque du Congrès », il a envoyé des télégrammes aux agents de terrain dans dix localités différentes à travers les États-Unis, leur demandant de recueillir les réactions des Américains ordinaires au bombardement de Pearl Harbor et à la déclaration subséquente de guerre par les États-Unis. Une deuxième série d'entretiens, intitulée « Cher Monsieur le Président », a été enregistrée en janvier et février 1942. [21]

Alors qu'il servait dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Lomax a produit et animé de nombreuses émissions de radio en lien avec l'effort de guerre. L'"opéra ballade" de 1944, Les Martin et les Coys, diffusé en Grande-Bretagne (mais pas aux États-Unis) par la BBC, avec Burl Ives, Woody Guthrie, Will Geer, Sonny Terry, Pete Seeger et Fiddlin' Arthur Smith, entre autres, est sorti sur Rounder Records en 2000. [22]

À la fin des années 1940, Lomax a produit une série d'albums commerciaux de musique folk pour Decca Records et a organisé une série de concerts au Town Hall et au Carnegie Hall de New York, mettant en vedette du blues, du calypso et de la musique flamenco. Il a également animé une émission de radio, Votre homme de ballade, en 1949 qui a été diffusé dans tout le pays sur le Mutual Radio Network et présentait un programme très éclectique, de la musique de gamelan à Django Reinhardt, à la musique klezmer, à Sidney Bechet et Wild Bill Davison, aux chansons pop jazzy de Maxine Sullivan et Jo Stafford, aux lectures de la poésie de Carl Sandburg, à la musique de hillbilly avec des guitares électriques, aux fanfares finlandaises – pour n'en nommer que quelques-uns. [23] Il a également été un participant clé du projet de radio VD en 1949, créant un certain nombre de « drames de ballade » mettant en vedette des superstars du country et du gospel, dont Roy Acuff, Woody Guthrie, Hank Williams et Sister Rosetta Tharpe (entre autres), qui visait à convaincre les hommes et les femmes atteints de syphilis de se faire soigner. [24]

Déménager en Europe et plus tard dans la vie Modifier

En décembre 1949, un journal publia un article intitulé « Les condamnations rouges effrayent les « voyageurs » », qui mentionnait un dîner offert par l'Association des droits civiques en l'honneur de cinq avocats qui avaient défendu des personnes accusées d'être communistes. L'article mentionnait Alan Lomax comme l'un des sponsors du dîner, avec C. B. Baldwin, directeur de campagne pour Henry A. Wallace en 1948, le critique musical Olin Downes de Le New York Times et W. E. B. Du Bois, qu'il accusait tous d'être membres de groupes de façade communistes. [25] En juin suivant, Canaux rouges, une brochure éditée par l'ancien F.B.I. agents qui sont devenus la base de la liste noire de l'industrie du divertissement des années 1950, ont répertorié Lomax comme un artiste ou un journaliste de radiotélévision sympathique au communisme. (Les autres sur la liste comprenaient Aaron Copland, Leonard Bernstein, Yip Harburg, Lena Horne, Langston Hughes, Burl Ives, Dorothy Parker, Pete Seeger et Josh White.) Cet été-là, le Congrès débattait de la loi McCarran, qui exigerait l'enregistrement et la prise d'empreintes digitales. de tous les « subversifs » aux États-Unis, les restrictions de leur droit de voyager et la détention en cas d'« urgences », [26] pendant que le Comité des activités anti-américaines de la Chambre élargissait ses audiences. Se sentant sûr que la loi passerait et réalisant que sa carrière dans la radiodiffusion était en danger, Lomax, qui venait de divorcer et avait déjà un accord avec Goddard Lieberson de Columbia Records pour enregistrer en Europe, [27] s'empressa de renouveler son passeport, d'annuler ses allocutions et son plan de départ, en disant à son agent qu'il espérait revenir en janvier "si les choses s'éclaircissaient". Il appareilla le 24 septembre 1950 à bord du paquebot RMS Mauritanie. Effectivement, en octobre, des agents du FBI interrogeaient les amis et connaissances de Lomax. Lomax n'a jamais dit à sa famille exactement pourquoi il est allé en Europe, seulement qu'il développait une bibliothèque de musique folklorique du monde pour Columbia. Il ne permettrait jamais non plus à quiconque de dire qu'il avait été forcé de partir. Dans une lettre au rédacteur en chef d'un journal britannique, Lomax a reproché à un écrivain de l'avoir décrit comme une "victime de chasse aux sorcières", insistant sur le fait qu'il n'était au Royaume-Uni que pour travailler sur son projet Columbia. [28]

Lomax a passé les années 1950 à Londres, d'où il a édité les 18 volumes Bibliothèque mondiale de musique folklorique et primitive de Columbia, une anthologie publiée sur des disques LP nouvellement inventés. Il a passé sept mois en Espagne, où, en plus d'enregistrer trois mille éléments de la plupart des régions d'Espagne, il a pris de nombreuses notes et pris des centaines de photos de « non seulement des chanteurs et des musiciens, mais tout ce qui l'intéressait – rues vides, vieux bâtiments, et routes de campagne", apportant à ces photos, "un souci de forme et de composition qui va au-delà de l'ethnographie à l'artistique". [29] Il a établi un parallèle entre la photographie et l'enregistrement sur le terrain :

L'enregistrement de chansons folkloriques fonctionne comme un caméraman candide. Je tiens le micro, utilise ma main pour ombrager le volume. C'est un gros problème en Espagne parce qu'il y a tellement d'excitation émotionnelle, de bruit tout autour. L'empathie est la plus importante dans le travail sur le terrain. Il faut mettre la main sur l'artiste pendant qu'il chante. Ils doivent réagir avec vous. Même s'ils sont en colère contre toi, c'est mieux que rien. [29]

Lorsque le producteur de Columbia Records, George Avakian, a donné à l'arrangeur de jazz Gil Evans un exemplaire du LP de la Spanish World Library, Miles Davis et Evans ont été « frappés par la beauté de morceaux tels que « Saeta », enregistré à Séville, et un air de panpipe (« Alborada de Vigo') de Galice, et les a intégrés à l'album de 1960, Croquis d'Espagne." [30]

Pour les volumes écossais, anglais et irlandais, il a travaillé avec la BBC et les folkloristes Peter Douglas Kennedy, le poète écossais Hamish Henderson et avec le folkloriste irlandais Séamus Ennis, [31] enregistrant entre autres, Margaret Barry et les chansons en irlandais d'Elizabeth La chanteuse de ballades Cronin Scots Jeannie Robertson et Harry Cox de Norfolk, en Angleterre, et interviewant longuement certains de ces artistes sur leur vie. En 1953, un jeune David Attenborough chargea Lomax d'animer six épisodes de 20 minutes d'une série télévisée de la BBC, Le chasseur de chansons, qui présentait des performances d'un large éventail de musiciens traditionnels de toute la Grande-Bretagne et d'Irlande, ainsi que Lomax lui-même. [32] En 1957, Lomax a animé une émission de musique folk sur le Home Service de la BBC appelée « A Ballad Hunter » et a organisé un groupe de skiffle, Alan Lomax and the Ramblers (qui comprenait Ewan MacColl, Peggy Seeger et Shirley Collins, entre autres), qui est apparu à la télévision britannique. Son opéra ballade, Big Rock Candy Mountain, créé en décembre 1955 au Joan Littlewood's Theatre Workshop et mettait en vedette Ramblin' Jack Elliot. En Écosse, Lomax est considéré comme une inspiration pour la School of Scottish Studies, fondée en 1951, l'année de sa première visite là-bas. [33] [34]

L'enquête de Lomax et Diego Carpitella sur la musique folklorique italienne pour le Bibliothèque mondiale de Columbia, menée en 1953 et 1954, avec la coopération de la BBC et de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, a permis de capturer un instantané d'une multitude de styles folkloriques traditionnels importants peu de temps avant leur disparition. Le couple a amassé l'une des collections de chansons folkloriques les plus représentatives de toutes les cultures. Des enregistrements espagnols et italiens de Lomax a émergé l'une des premières théories expliquant les types de chant folklorique qui prédominent dans des domaines particuliers, une théorie qui intègre le style de travail, l'environnement et les degrés de liberté sociale et sexuelle.

À son retour à New York en 1959, Lomax a produit un concert, Folksong '59, au Carnegie Hall, avec le chanteur de l'Arkansas Jimmy Driftwood les Selah Jubilee Singers et Drexel Singers (groupes gospel) Muddy Waters et Memphis Slim (blues) Earl Taylor et le Stoney Mountain Boys (bluegrass) Pete Seeger, Mike Seeger (renouveau folk urbain) et The Cadillacs (un groupe de rock and roll). L'occasion a marqué la première fois que le rock and roll et le bluegrass étaient joués sur la scène Carnegie Hall. "Le temps est venu pour les Américains de ne pas avoir honte de ce que nous faisons, musicalement, des ballades primitives aux chansons rock'n'roll", a déclaré Lomax au public. Selon Izzy Young, le public a hué lorsqu'il leur a dit de laisser tomber leurs préjugés et d'écouter du rock'n'roll. De l'avis de Young, "Lomax a mis en scène ce qui est probablement le tournant de la musique folk américaine. " [35]

Alan Lomax avait rencontré la chanteuse folk anglaise de 20 ans Shirley Collins alors qu'il vivait à Londres. Les deux étaient amoureux et ont vécu ensemble pendant quelques années. Lorsque Lomax a obtenu un contrat d'Atlantic Records pour réenregistrer certains des musiciens américains enregistrés pour la première fois dans les années 1940, en utilisant un équipement amélioré, Collins l'a accompagné. Leur voyage de collecte de chansons folkloriques dans les États du Sud, connu familièrement sous le nom de Southern Journey, a duré de juillet à novembre 1959 et a donné lieu à de nombreuses heures d'enregistrements, mettant en vedette des artistes tels que Almeda Riddle, Hobart Smith, Wade Ward, Charlie Higgins et Bessie Jones et a culminé avec la découverte de Fred McDowell. Les enregistrements de ce voyage ont été publiés sous le titre Les sons du Sud et certains ont également été présentés dans le film 2000 des frères Coen Ô frère, où es-tu?. Lomax souhaitait épouser Collins mais lorsque le voyage d'enregistrement fut terminé, elle retourna en Angleterre et épousa Austin John Marshall. Dans une interview à Le gardien journal, Collins a exprimé son irritation que le récit du voyage d'Alan Lomax en 1993, Le pays où le blues a commencé, l'a à peine mentionnée. "Tout ce qu'il disait, c'était 'Shirley Collins était là pour le voyage'. Cela m'a rendu fou. Je n'étais pas seulement« avec le voyage ». J'étais impliqué dans chaque partie". [36] Collins a abordé l'omission perçue dans ses mémoires, L'Amérique au fil de l'eau, publié en 2004. [37] [38]

Lomax a épousé Antoinette Marchand le 26 août 1961. Ils se sont séparés l'année suivante et ont divorcé en 1967. [39]

En 1962, Lomax et le chanteur et militant des droits civiques Guy Carawan, directeur musical de la Highlander Folk School de Monteagle, Tennessee, ont produit l'album, Liberté dans l'air : Albany Géorgie, 1961-1962, sur Vanguard Records pour le Student Nonviolent Coordinating Committee.

Lomax était un consultant de Carl Sagan pour le Voyager Golden Record envoyé dans l'espace sur le vaisseau spatial Voyager de 1977 pour représenter la musique de la terre. La musique qu'il a aidé à choisir comprenait le blues, le jazz et le rock'n'roll de Blind Willie Johnson, Louis Armstrong et Chuck Berry, des flûtes de Pan andines et des chants navajos mugham azerbaïdjanais interprétés par deux joueurs de balaban, [40] la complainte d'un mineur de soufre sicilien vocal polyphonique musique des Pygmées Mbuti du Zaïre et des Géorgiens du Caucase et une chanson de bergère de Bulgarie par Valya Balkanska [41] en plus de Bach, Mozart et Beethoven, et plus encore. Sagan a écrit plus tard que c'était Lomax « qui était un défenseur persistant et vigoureux de l'inclusion de la musique ethnique même au détriment de la musique classique occidentale. . Il n'y avait, par exemple, pas de place pour Debussy parmi nos sélections, car les Azerbaïdjanais jouent des instruments à consonance de cornemuse [balaban] et les Péruviens jouent de la flûte de Pan et des morceaux aussi exquis avaient été enregistrés par des ethnomusicologues connus de Lomax." [42]

Alan Lomax est décédé à Safety Harbor, en Floride, le 19 juillet 2002 à l'âge de 87 ans. [43]

La dimension de l'équité culturelle doit être ajoutée au continuum humain de la liberté, de la liberté d'expression et de religion et de la justice sociale. [44]

Le folklore peut nous montrer que ce rêve est séculaire et commun à toute l'humanité. Il demande que nous reconnaissions les droits culturels des peuples les plus faibles à partager ce rêve. Et cela peut faire de leur adaptation à une société mondiale un processus plus facile et plus créatif. L'étoffe du folklore - la sagesse, l'art et la musique du peuple transmis oralement peuvent fournir dix mille ponts à travers lesquels les hommes de toutes les nations peuvent arpenter pour dire : « Tu es mon frère. [45]

En tant que membre du Front populaire et de People's Songs dans les années 1940, Alan Lomax a promu ce qui était alors connu sous le nom de « One World » et s'appelle aujourd'hui le multiculturalisme. [46] À la fin des années quarante, il a produit une série de concerts à la mairie et au Carnegie Hall qui ont présenté la guitare flamenca et le calypso, ainsi que le blues country, la musique des Appalaches, la musique andine et le jazz. Ses émissions de radio des années 1940 et 1950 exploraient les musiques de tous les peuples du monde.

Lomax a reconnu que le folklore (comme toutes les formes de créativité) se produit au niveau local et non national et s'épanouit non pas de manière isolée mais dans une interaction fructueuse avec d'autres cultures. Il était consterné par le fait que les communications de masse semblaient écraser les expressions culturelles et les langues locales. En 1950, il a fait écho à l'anthropologue Bronisław Malinowski (1884-1942), qui croyait que le rôle de l'ethnologue devrait être celui de défenseur de l'homme primitif (comme on appelait alors les peuples autochtones), lorsqu'il a exhorté les folkloristes à défendre de la même manière le peuple. Certains, comme Richard Dorson, ont objecté que les universitaires ne devraient pas agir en tant qu'arbitres culturels, mais Lomax a estimé qu'il serait contraire à l'éthique de rester les bras croisés alors que la magnifique variété des cultures et des langues du monde était « grisée » par les divertissements commerciaux et éducatifs centralisés. systèmes. Bien qu'il ait reconnu les problèmes potentiels d'intervention, il a exhorté les folkloristes, avec leur formation spéciale, à aider activement les communautés à sauvegarder et à revitaliser leurs propres traditions locales.

Des idées similaires avaient été mises en pratique par Benjamin Botkin, Harold W. Thompson et Louis C. Jones, qui pensaient que le folklore étudié par les folkloristes devrait être rendu à ses communautés d'origine pour lui permettre de prospérer à nouveau. Ils ont été réalisés dans le cadre du Smithsonian Folk Festival annuel (depuis 1967) sur le Mall à Washington, DC (pour lequel Lomax a été consultant), dans le cadre d'initiatives nationales et régionales menées par des folkloristes publics et des militants locaux pour aider les communautés à faire reconnaître leur expression orale. traditions et modes de vie à la fois dans leurs communautés d'origine et dans le monde en général, ainsi que dans les prix du patrimoine national, les concerts et les bourses accordés par l'AEN et divers gouvernements d'État pour maîtriser les artistes folkloriques et traditionnels. [47]

En 1983, Lomax a fondé l'Association pour l'équité culturelle (ACE). Il est hébergé au Fine Arts Campus du Hunter College à New York et est le dépositaire des archives Alan Lomax. L'Association a pour mission de "faciliter l'équité culturelle" et de pratiquer le "retour culturel" et de "préserver, publier, rapatrier et diffuser librement" ses collections. [48] ​​Bien que les appels d'Alan Lomax aux conférences d'anthropologie et aux lettres répétées à l'UNESCO soient tombés dans l'oreille d'un sourd, le monde moderne semble avoir rattrapé sa vision. Dans un article publié pour la première fois dans le 2009 Divers folklore de Louisiane, Barry Jean Ancelet, folkloriste et président du département des langues modernes de l'Université de Louisiane à Lafayette, a écrit :

Chaque fois que [Lomax] m'appelait depuis une dizaine d'années, il ne manquait jamais de me demander si nous enseignions déjà le français cajun dans les écoles. Ses notions sur l'importance de la diversité culturelle et linguistique ont été affirmées par de nombreux chercheurs contemporains, y compris le physicien lauréat du prix Nobel Murray Gell-Mann qui a conclu son récent livre, Le Quark et le Jaguar, avec une discussion sur ces mêmes questions, insistant sur l'importance de « l'ADN culturel » (1994 : 338-343). Ses mises en garde contre la « culture populaire universelle » (1994 : 342) ressemblent remarquablement à l'avertissement d'Alan dans son « Appeal pour l'équité culturelle » selon lequel la vaut la peine de rester" (1972). Comparez Gell Mann :

Tout comme il est insensé de gaspiller en quelques décennies une grande partie de la riche diversité biologique qui a évolué au cours de milliards d'années, il est tout aussi insensé de permettre la disparition d'une grande partie de la diversité culturelle humaine, qui a évolué d'une manière quelque peu analogue au cours de plusieurs dizaines de milliers d'années… L'érosion des schémas culturels locaux à travers le monde n'est cependant pas entièrement ni même principalement le résultat du contact avec l'effet universalisant des lumières scientifiques. La culture populaire est dans la plupart des cas beaucoup plus efficace pour effacer les distinctions entre un lieu ou une société et un autre. Les jeans bleus, la restauration rapide, la musique rock et les feuilletons télévisés américains balayent le monde depuis des années. (1994 : 338-343)

carcasses de cultures mortes ou mourantes sur le paysage humain, que nous avons appris à rejeter cette pollution de l'environnement humain comme inévitable, et même sensible, puisqu'on suppose à tort que les faibles et les inaptes parmi les musiques et les cultures sont ainsi éliminés… Non seulement une telle doctrine est anti-humaine, mais c'est une très mauvaise science. C'est un faux darwinisme appliqué à la culture – en particulier à ses systèmes d'expression, tels que le langage musical et l'art. L'étude scientifique des cultures, notamment de leurs langues et de leurs musiques, montre que toutes sont également expressives et également communicatives, même si elles peuvent symboliser des technologies de niveaux différents… Avec la disparition de chacun de ces systèmes, l'espèce humaine ne perd pas seulement un chemin de voir, de penser et de sentir, mais aussi une manière de s'adapter à une zone de la planète qui lui correspond et la rend vivable non seulement, mais nous jetons un système d'interaction, de fantaisie et de symbolisation qui, à l'avenir, le la race humaine peut en avoir cruellement besoin. La seule façon d'arrêter cette dégradation de la culture humaine est de nous engager envers les principes de justice politique, sociale et économique. (2003 [1972] : 286) [49]

En 2001, à la suite des attentats de New York et de Washington du 11 septembre, la Déclaration universelle de la diversité culturelle de l'UNESCO a déclaré la sauvegarde des langues et de la culture immatérielle au même titre que la protection des droits humains individuels et aussi essentielle à la survie de l'homme que la biodiversité est pour la nature, [50] des idées remarquablement similaires à celles articulées avec force par Alan Lomax de nombreuses années auparavant.

De 1942 à 1979, Lomax a fait l'objet d'enquêtes et d'entretiens répétés par le Federal Bureau of Investigation (FBI), bien que rien d'incriminant n'ait jamais été découvert et l'enquête a finalement été abandonnée. L'érudit et pianiste de jazz Ted Gioia a découvert et publié des extraits des fichiers du FBI de 800 pages d'Alan Lomax. [51] L'enquête semble avoir commencé lorsqu'un informateur anonyme a rapporté avoir entendu le père de Lomax dire aux invités en 1941 ce qu'il considérait comme les sympathies communistes de son fils. À la recherche de pistes, le FBI a saisi le fait qu'à l'âge de 17 ans en 1932 alors qu'il fréquentait Harvard pendant un an, Lomax avait été arrêté à Boston, Massachusetts, dans le cadre d'une manifestation politique. En 1942, le FBI a envoyé des agents pour interviewer des étudiants du dortoir des étudiants de première année de Harvard au sujet de la participation de Lomax à une manifestation qui avait eu lieu à Harvard dix ans plus tôt en faveur des droits d'immigration d'une certaine Edith Berkman, une femme juive, surnommée la "flamme rouge" pour elle. les activités d'organisation du travail parmi les travailleurs du textile de Lawrence, Massachusetts, et menacé d'expulsion en tant que prétendu « agitateur communiste ». [52] Lomax avait été accusé de trouble à l'ordre public et condamné à une amende de 25 $. Berkman, cependant, avait été blanchi de toutes les accusations portées contre elle et n'a pas été expulsé. Le dossier universitaire de Lomax à Harvard n'avait pas non plus été affecté de quelque manière que ce soit par ses activités pour sa défense. Néanmoins, le bureau a continué à essayer en vain de montrer qu'en 1932 Lomax avait soit distribué de la littérature communiste, soit prononcé des discours publics en faveur du Parti communiste.

Lomax a dû ressentir le besoin de dissiper les soupçons. Il a fait une déclaration sous serment à un agent du FBI le 3 avril 1942, niant ces deux accusations. Il a également expliqué son arrestation à Harvard comme le résultat d'une réaction excessive de la police. Il avait, a-t-il affirmé, 15 ans à l'époque – il avait en fait 17 ans et était étudiant à l'université – et il a dit qu'il avait l'intention de participer à une manifestation pacifique. Lomax a déclaré que ses collègues et lui avaient accepté d'arrêter leur manifestation lorsque la police le leur avait demandé, mais qu'il avait été attrapé par quelques policiers alors qu'il s'éloignait. "C'est à peu près l'histoire là-bas, sauf que cela a très, très affligé mon père", a déclaré Lomax au FBI. "Je devais défendre ma position juste, et il ne pouvait pas me comprendre et je ne pouvais pas le comprendre. Cela a fait beaucoup de malheur pour nous deux parce qu'il aimait Harvard et voulait que j'y réussisse beaucoup. " Lomax a été transféré à l'Université du Texas l'année suivante. [51]

Lomax a quitté Harvard, après y avoir passé sa deuxième année, pour rejoindre John A. Lomax et John Lomax, Jr. dans la collecte de chansons folkloriques pour la Bibliothèque du Congrès et pour aider son père à écrire ses livres. En le retirant (en plus de ne pas pouvoir payer les frais de scolarité), l'aîné Lomax avait probablement voulu séparer son fils de nouveaux associés politiques qu'il considérait comme indésirables. Mais Alan n'avait pas non plus été heureux là-bas et voulait probablement aussi être plus près de son endeuillé [ citation requise ] son ​​père et sa jeune sœur, Bess, et de revenir aux amis proches qu'il s'était faits au cours de sa première année à l'Université du Texas.

En juin 1942, le FBI a approché le bibliothécaire du Congrès, Archibald McLeish, pour tenter de faire licencier Lomax en tant qu'assistant responsable des archives de la bibliothèque de la chanson folklorique américaine. À l'époque, Lomax se préparait pour une excursion dans le delta du Mississippi au nom de la bibliothèque, où il ferait des enregistrements marquants de Muddy Waters, Son House et David "Honeyboy" Edwards, entre autres. McLeish a écrit à Hoover, défendant Lomax : « J'ai étudié très attentivement les conclusions de ces rapports. Je ne trouve aucune preuve positive que M. Lomax s'est livré à des activités subversives et je ne prends donc aucune mesure disciplinaire à son égard. Néanmoins, selon Gioia :

Pourtant, ce que l'enquête n'a pas réussi à trouver en termes de preuves pouvant donner lieu à des poursuites, elle l'a compensé par des spéculations sur son caractère.Un rapport du FBI daté du 23 juillet 1943, décrit Lomax comme possédant « un tempérament artistique erratique » et une « attitude bohème ». Il dit: "Il a tendance à négliger son travail pendant un certain temps et puis juste avant une date limite, il produit d'excellents résultats." Le dossier cite un informateur qui a déclaré que "Lomax était un individu très particulier, qu'il semblait très distrait et qu'il ne faisait pratiquement aucune attention à son apparence personnelle". Cette même source ajoute qu'il soupçonnait que la particularité de Lomax et ses mauvaises habitudes de toilettage provenaient de son association avec les "hillbillies" qui lui fournissaient des airs folkloriques.

Lomax, qui était un membre fondateur de People's Songs, était en charge de la musique de campagne pour la course présidentielle de 1948 d'Henry A. Wallace sur le ticket du Parti progressiste sur une plate-forme s'opposant à la course aux armements et soutenant les droits civils des Juifs et des Afro-Américains. Par la suite, Lomax a été l'un des artistes répertoriés dans la publication Red Channels comme un possible sympathisant communiste et a par conséquent été mis sur liste noire pour ne pas travailler dans les industries du divertissement américaines.

Un article de la BBC de 2007 a révélé qu'au début des années 1950, le MI5 britannique avait placé Alan Lomax sous surveillance en tant que communiste présumé. Son rapport conclut que bien que Lomax ait sans aucun doute des opinions « de gauche », rien ne prouve qu'il soit communiste. Sorti le 4 septembre 2007 (dossier réf KV 2/2701), un résumé de son dossier MI5 se lit comme suit :

Le célèbre archiviste et collectionneur de musique folk américaine Alan Lomax a d'abord attiré l'attention des services de sécurité lorsqu'il a été noté qu'il avait pris contact avec l'attaché de presse roumain à Londres alors qu'il travaillait sur une série d'émissions de musique folk pour la BBC en 1952. Une correspondance s'ensuit avec les autorités américaines quant à l'appartenance présumée de Lomax au Parti communiste, bien qu'aucune preuve positive ne soit trouvée dans ce dossier. Le Service a estimé que le travail de Lomax, compilant ses collections de musique folklorique du monde, lui donnait une raison légitime de contacter l'attaché, et que si ses opinions (comme en témoigne son choix de chansons et de chanteurs) étaient indubitablement de gauche, il n'y avait nécessité de toute action spécifique contre lui.

Le dossier contient un enregistrement partiel des déplacements, des contacts et des activités de Lomax en Grande-Bretagne, et comprend par exemple un rapport de police du concert "Songs of the Iron Road" à St Pancras en décembre 1953. Son association avec le film [américain sur liste noire] le réalisateur Joseph Losey est également mentionné (série 30a). [53]

Le FBI enquêta à nouveau sur Lomax en 1956 et envoya un rapport de 68 pages à la CIA et au bureau du procureur général. Cependant, William Tompkins, procureur général adjoint, a écrit à Hoover que l'enquête n'avait pas révélé suffisamment de preuves pour justifier des poursuites ou la suspension du passeport de Lomax.

Puis, jusqu'en 1979, un rapport du FBI suggérait que Lomax s'était récemment fait passer pour un agent du FBI. Le rapport semble avoir été basé sur une erreur d'identité. La personne qui a signalé l'incident au FBI a déclaré que l'homme en question avait environ 43 ans, environ 5 pieds 9 pouces et 190 livres. Le dossier du FBI note que Lomax mesurait 1,8 m (6 pieds), pesait 240 livres et avait 64 ans à l'époque :

Lomax a résisté aux tentatives du FBI de l'interroger sur les accusations d'usurpation d'identité, mais il a finalement rencontré des agents à son domicile en novembre 1979. Il a nié avoir été impliqué dans l'affaire mais a noté qu'il avait été dans le New Hampshire en juillet. 1979, visite chez un monteur à propos d'un documentaire. Le rapport du FBI a conclu que « Lomax n'a pas caché le fait qu'il n'aimait pas le FBI et n'aimait pas être interrogé par le FBI. Lomax était extrêmement nerveux tout au long de l'entretien. [51]

L'enquête du FBI a été conclue l'année suivante, peu de temps après le 65e anniversaire de Lomax.

Alan Lomax a reçu la National Medal of Arts du président Ronald Reagan en 1986, un Library of Congress Living Legend Award [54] en 2000 et a reçu un doctorat honorifique en philosophie de l'Université de Tulane en 2001. Il a remporté le National Book Critics Circle Award et le Ralph J. Gleason Music Book Award en 1993 pour son livre Le pays où le blues a commencé, reliant l'histoire des origines de la musique blues à la prévalence du travail forcé dans le Sud d'avant la Seconde Guerre mondiale (en particulier sur les digues du Mississippi). Lomax a également reçu un Grammy Trustees Award à titre posthume pour l'ensemble de ses réalisations en 2003. Jelly Roll Morton : Les enregistrements complets de la Bibliothèque du Congrès par Alan Lomax (Rounder Records, coffret de 8 CD) a remporté deux catégories lors de la 48e cérémonie annuelle des Grammy Awards qui s'est tenue le 8 février 2006 [55] Alan Lomax en Haïti : enregistrements pour la Bibliothèque du Congrès, 1936-1937, publié par Harte Records et réalisé avec le soutien et le financement majeur de Kimberley Green et de la Green Foundation, et comprenant 10 CD de musique enregistrée et de séquences filmées (tournées par Elizabeth Lomax, alors dix-neuf), un livre relié de lettres et de champs sélectionnés par Lomax revues et notes du musicologue Gage Averill, a été nominé pour deux Grammy Awards en 2011. [56]

Brian Eno a écrit sur la carrière d'enregistrement ultérieure de Lomax dans ses notes pour accompagner une anthologie des enregistrements mondiaux de Lomax :

[Il a plus tard] tourné ses attentions intelligentes vers la musique de nombreuses autres parties du monde, leur assurant une dignité et un statut qui ne leur avaient pas été accordés auparavant. Le phénomène "World Music" est né en partie de ces efforts, tout comme son grand livre, Style et culture des chansons folkloriques. Je crois que c'est l'un des livres les plus importants jamais écrits sur la musique, dans mon top dix de tous les temps. C'est l'une des très rares tentatives de mettre la critique culturelle sur une base sérieuse, compréhensible et rationnelle par quelqu'un qui avait l'expérience et la largeur de vue pour pouvoir le faire. [57]

En janvier 2012, l'American Folklife Center de la Bibliothèque du Congrès, avec l'Association for Cultural Equity, a annoncé qu'ils publieraient les vastes archives de Lomax sous forme numérique. Lomax a passé les 20 dernières années de sa vie à travailler sur un projet informatique éducatif multimédia interactif qu'il a appelé le Global Jukebox, qui comprenait 5 000 heures d'enregistrements sonores, 400 000 pieds de film, 3 000 bandes vidéo et 5 000 photographies. [58] En février 2012, on s'attendait à ce que 17 000 morceaux de musique de sa collection archivée soient disponibles en streaming gratuit, et plus tard, une partie de cette musique pourrait être en vente sous forme de CD ou de téléchargements numériques. [59]

En mars 2012, cela a été accompli. Environ 17 400 des enregistrements de Lomax de 1946 et plus tard ont été mis à disposition gratuitement en ligne. [60] [61] Il s'agit du matériel des archives indépendantes d'Alan Lomax, commencées en 1946, qui ont été numérisées et offertes par l'Association for Cultural Equity. Ceci est "différent des milliers d'enregistrements antérieurs sur des disques d'acétate et d'aluminium qu'il a réalisés de 1933 à 1942 sous les auspices de la Bibliothèque du Congrès. Cette collection antérieure - qui comprend le célèbre Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly et Muddy Waters sessions, ainsi que les prodigieuses collections de Lomax réalisées en Haïti et dans l'Est du Kentucky (1937) – est la provenance de l'American Folklife Center » [60] à la Bibliothèque du Congrès.

Le 24 août 1997, lors d'un concert à Wolf Trap, Vienne, Virginie, Bob Dylan a dit ceci à propos de Lomax, qui l'avait aidé à l'initier à la musique folk et qu'il avait connu dans sa jeunesse à Greenwich Village :

Il y a ici un monsieur distingué qui est venu… Je veux le présenter – nommé Alan Lomax. Je ne sais pas si beaucoup d'entre vous ont entendu parler de lui [Applaudissements du public.] Oui, il est là, il est allé me ​​voir. Je le connaissais il y a des années. J'y ai beaucoup appris et Alan… Alan était de ceux qui ont percé les secrets de ce genre de musique. Donc si nous avons quelqu'un à remercier, c'est Alan. Merci Alain. [62]

En 1999, le musicien d'electronica Moby a sorti son cinquième album Jouer. Il a largement utilisé des échantillons d'enregistrements de terrain collectés par Lomax sur le coffret de 1993 Sounds of the South : un voyage musical des îles de la mer de Géorgie au delta du Mississippi. [63] L'album a continué à être certifié platine dans plus de 20 pays. [64]

Dans son autobiographique « Chroniques, première partie », Dylan se souvient d'une scène de 1961 : « Il y avait un cinéma d'art dans le village de la 12e rue qui montrait des films étrangers – français, italiens, allemands. Cela avait du sens, car même Alan Lomax lui-même, le grand archiviste folklorique, avait dit quelque part que si vous voulez aller en Amérique, allez à Greenwich Village. [65]

Une liste partielle des livres d'Alan Lomax comprend :

  • L'Anno piu' felice della mia vita (L'année la plus heureuse de ma vie), un livre de photos ethnographiques d'Alan Lomax de son travail de terrain de 1954 à 1955 en Italie, édité par Goffredo Plastino, préface de Martin Scorsese. Milan : Il Saggiatore, M2008.
  • Alan Lomax : Regards Mirades Miradas. Photos d'Alan Lomax, éd. par Antoni Pizà (Barcelone : Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN84-9785-271-0 . Ronald D. Cohen, éditeur (comprend un chapitre définissant toutes les catégories de cantométrie). New York : Routledge : 2003.
  • Brown Girl in the Ring : Anthologie de jeux de chansons des Caraïbes orientales Compilateur, avec J. D. Elder et Bess Lomax Hawes. New York : Pantheon Books, 1997 (Cloth, 0-679-40453-8) New York : Random House, 1998 (Cloth).
  • Le pays où le blues a commencé. New York : Panthéon, 1993.
  • Cantométrie : une approche de l'anthropologie de la musique : cassettes audio et manuel. Berkeley : Centre d'extension des médias de l'Université de Californie, 1976. . Avec des contributions de Conrad Arensberg, Edwin E. Erickson, Victor Grauer, Norman Berkowitz, Irmgard Bartenieff, Forrestine Paulay, Joan Halifax, Barbara Ayres, Norman N. Markel, Roswell Rudd, Monika Vizedom, Fred Peng, Roger Wescott, David Brown. Washington, D.C. : Colonial Press Inc, American Association for the Advancement of Science, Publication no. 88, 1968.
  • Penguin Book of American Folk Songs (1968)
  • 3000 ans de poésie noire. Alan Lomax et Raoul Abdul, rédacteurs. New York : Dodd Mead Company, 1969. Édition de poche, Fawcett Publications, 1971.
  • Le livre de chansons Leadbelly. Moses Asch et Alan Lomax, rédacteurs. Transcriptions musicales par Jerry Silverman. Avant-propos de Moses Asch. New York : Oak Publications, 1962.
  • Chansons folkloriques d'Amérique du Nord. Mélodies et accords de guitare transcrits par Peggy Seeger. New York : Doubleday, 1960.
  • Le signe arc-en-ciel. New York : Duell, Sloan et Pierce, 1959.
  • Leadbelly : Une collection de chansons de renommée mondiale par Huddie Ledbetter. Edité avec John A. Lomax. Hally Wood, éditrice musicale. Note spéciale sur la guitare 12 cordes de Lead Belly par Pete Seeger. New York : Folkways Music Publishers Company, 1959.
  • Harriet and Her Harmonium : Une aventure américaine avec treize chansons folkloriques de la collection Lomax. Illustré par Pearl Binder. Musique arrangée par Robert Gill. Londres : Faber et Faber, 1955. . Dessins de David Stone Martin. New York : Duell, Sloan et Pierce, 1950.
  • Chanson folklorique : États-Unis. Avec John A. Lomax. Accompagnement au piano par Charles et Ruth Crawford Seeger. New York : Duell, Sloan et Pierce, vers 1947. Republié en tant que Chansons folkloriques américaines les plus appréciées, New York : Grosset et Dunlap, 1947 (Tissu).
  • Chansons de la liberté des Nations Unies. Avec Svatava Jakobson. Washington, D.C. : Office of War Information, 1943. . Avec John A. Lomax et Ruth Crawford Seeger. New York : MacMillan, 1941.
  • Liste de contrôle des chansons enregistrées en langue anglaise dans les archives de la chanson folklorique américaine en juillet 1940. Washington, D.C. : Division de la musique, Bibliothèque du Congrès, 1942. Trois volumes.
  • American Folksong and Folklore : une bibliographie régionale. Avec Sidney Robertson Cowell. New York, Progressive Education Association, 1942. Réimpression, Temecula, Californie : Reprint Services Corp., 1988 (62 pp. 0-7812-0767-3).
  • Chansons folkloriques noires chantées par Lead Belly. Avec John A. Lomax. New York : Macmillan, 1936. . Avec John Avery Lomax. Macmillan, 1934.
  • Lomax le chasseur de chansons, documentaire réalisé par Rogier Kappers, 2004 (sortie en DVD 2007). série télévisée, 1990 (cinq DVD). 1951 (sur un DVD avec d'autres films liés au 1er mai de Padstow). Quatre films (Danse et histoire humaine, Style d'étape, Jeu de paume, et Le plus long sentier) réalisé par Lomax (1974-1984) à propos de son analyse chorémétrique interculturelle de la danse et du style de mouvement. Deux heures et demie, plus une heure et demie d'entretiens et 177 pages de texte. , édition augmentée du trentième anniversaire du documentaire de 1979 d'Alan Lomax, du cinéaste John Melville Bishop et de l'ethnomusicologue et militant des droits civiques Worth Long, avec 3,5 heures de musique et de vidéo supplémentaires.
  • Ballades, Blues et Bluegrass, un documentaire d'Alan Lomax sorti en 2012. Son assistante Carla Rotolo a été vue dans le film.
  • Voyage du Sud (Revisité), ce documentaire de 2020 retrace l'itinéraire d'un voyage emblématique de collecte de chansons de la fin des années 1950 - le soi-disant "Southern Journey" d'Alan Lomax.
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  53. ^ Collins a décrit son arrivée en Amérique en 1959 dans une interview avec Johan Kugelberg :

Kugelberg : Lomax vous a rencontré ?

Collins : Il était à quai avec Anne, sa fille. . . .. Je pense que je suis arrivé en avril et je ne pense pas que nous soyons allés dans le sud avant août. Il a fallu beaucoup de temps pour rassembler l'argent qu'il n'arrêtait pas de perdre. Je pense que Columbia allait payer pour cela à un moment donné, mais ils ont insisté pour qu'il ait un ingénieur syndical avec lui et quelqu'un de plus comme ça – dans des situations dans lesquelles nous allions nous trouver, cela aurait été sans espoir. Il a donc refusé et ils ont retiré leur financement. C'est à la toute dernière minute que les frères Ertegun d'Atlantic nous ont donné l'argent et nous sommes partis quelques jours après avoir reçu cet argent. Alan avait voulu le faire plus tôt, mais il n'y avait tout simplement pas d'argent pour le faire. Il n'a jamais eu d'argent. Il vivait toujours au jour le jour.

Kugelberg : C'est la nature de quelqu'un qui trace le chemin au fur et à mesure qu'il avance. De plus, en tant que barre latérale, compte tenu de qui étaient les frères Ertegun à ce moment-là, il est surprenant pour moi qu'ils aient donné leur feu vert à ce projet à ce moment-là. J'adore cette série, je pense que c'est l'une des meilleures séries d'albums de tous les temps. Il est surprenant qu'Atlantic Records ait fait cet acte de foi parce que la série est en quelque sorte en dehors de leur paradigme. Alors, ces mois ont été passés à New York ?

Collins : Nous sommes allés dans un autre endroit en fait, nous sommes allés en Californie, au California Folk festival à Berkeley, c'était pendant l'été. Et nous nous sommes arrêtés à Chicago et sommes restés avec Studs Terkel qui était un homme hospitalier et sa merveilleuse épouse hospitalière. J'ai pris le train pour San Francisco depuis Chicago, ce qui a été une expérience incroyable. A chanté au festival de Berkeley et y a rencontré Jimmy Driftwood pour la première fois. Nous nous sommes tous bien entendus.

Kugelberg : Vos amis en Angleterre mouraient d'envie.

Collins : Non, ils ne savaient pas.


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En 1934, l'année de la naissance d'Helen L Lomax, le 11 novembre 1933, une tempête de poussière extrêmement violente a frappé le Dakota du Sud, décapant la couche arable. D'autres fortes tempêtes de poussière s'étaient produites en 1933.De graves sécheresses ont continué à frapper les Grandes Plaines et les tempêtes de poussière ont dévasté la production agricole ainsi que la vie des gens pendant plusieurs années. L'administration Roosevelt et les scientifiques ont finalement déterminé que les pratiques agricoles avaient causé les conditions qui ont conduit aux tempêtes de poussière et les changements qu'ils ont mis en œuvre dans l'agriculture ont arrêté le Dust Bowl.

En 1948, à l'âge de seulement 14 ans, Helen était en vie lorsque le 30 janvier, Mahatma Gandhi a été assassiné à New Delhi par un membre d'un parti nationaliste hindou qui pensait que Gandhi était trop accommodant envers les musulmans. L'homme, Nathuram Godse, a tiré 3 fois sur Gandhi. Il est mort immédiatement. Le tireur a été jugé, condamné et pendu en novembre 1949.

En 1954, Helen avait 20 ans lorsque, le 17 mai, la Cour suprême a rendu une décision sur Brown v. Board of Education of Topeka. La décision a déclaré que les lois de l'État établissant des écoles publiques séparées pour les étudiants noirs et blancs étaient inconstitutionnelles, ouvrant ainsi la voie à l'intégration dans les écoles.

En 1970, Helen avait 36 ​​ans lorsque, le 4 mai, quatre étudiants de la Kent State University dans l'Ohio ont été abattus par des gardes nationaux. Les étudiants étaient à une manifestation pacifique pour protester contre l'invasion du Cambodge par les forces américaines. Il y avait eu un précédent pour le meurtre d'étudiants américains. L'année précédente, le 15 mai, les shérifs du comté d'Alameda ont utilisé des fusils de chasse contre U.C. Des étudiants de Berkeley lors d'une manifestation pour People's Park. Un étudiant est mort, un est devenu aveugle, 128 ont été blessés.

En 1990, alors qu'elle avait 56 ans, après 27 ans de prison, Nelson Mandela, le leader du mouvement pour mettre fin à l'apartheid sud-africain est libéré le 11 février 1990.


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En 1913, l'année de la naissance d'Helen Lomax, Henry Ford a installé la première chaîne de montage mobile pour la production en série d'une automobile entière. Auparavant, il fallait 12 heures pour assembler un véhicule complet - maintenant cela ne prenait que deux heures et 30 minutes ! Inspiré par les chaînes de production des minoteries, des brasseries, des conserveries et des boulangeries industrielles, ainsi que par le démontage des carcasses d'animaux dans les usines de conditionnement de viande de Chicago, Ford a créé des courroies mobiles pour les pièces et la chaîne de montage est née.

En 1934, à l'âge de 21 ans, Helen était en vie lorsque le 11 novembre 1933, une tempête de poussière extrêmement forte a frappé le Dakota du Sud, décapant la couche arable. D'autres fortes tempêtes de poussière se sont produites en 1933. De graves sécheresses ont continué à frapper les Grandes Plaines et les tempêtes de poussière ont dévasté la production agricole ainsi que la vie des gens pendant plusieurs années. L'administration Roosevelt et les scientifiques ont finalement déterminé que les pratiques agricoles avaient causé les conditions qui ont conduit aux tempêtes de poussière et les changements qu'ils ont mis en œuvre dans l'agriculture ont arrêté le Dust Bowl.

En 1979, à l'âge de 66 ans, Helen était en vie lorsque le 28 mars, une fusion nucléaire partielle s'est produite à la centrale électrique de Three Mile Island en Pennsylvanie. Le rayonnement s'est répandu dans l'environnement, ce qui lui a valu une note de 5 sur une échelle de 7 ("Accident With Wider Consequences") . Il a finalement coûté 1 milliard de dollars pour nettoyer le site.

En 1987, alors qu'elle avait 74 ans, c'était la première fois qu'un criminel aux États-Unis - un violeur en série - était condamné en utilisant des preuves ADN.

En 1995, alors qu'elle avait 82 ans, le 16 octobre, la Million Man March a eu lieu au National Mall à Washington DC. La marche a été organisée pour s'attaquer « aux maux des communautés noires et appeler à l'unité et à la revitalisation des communautés afro-américaines ». On estime que 850 000 personnes y ont assisté.


La famille Lomax est originaire d'Angleterre avec William Lomax, qui s'est installé dans le comté de Rockingham dans ce qui était alors « la colonie de Caroline du Nord ». John Lomax est né à Goodman dans le comté de Holmes dans le centre du Mississippi, de James Avery Lomax et de l'ancienne Susan Frances Cooper. [1] En décembre 1869, la famille Lomax voyagea en char à bœufs du Mississippi au Texas. John Lomax a grandi dans le centre du Texas, juste au nord de Meridian dans le comté rural de Bosque. [2] Son père élevait des chevaux et du bétail et cultivait du coton et du maïs sur les 183 acres (0,74 km 2 ) de bas-fonds qu'il avait achetés près de la rivière Bosque. [3] Il a été exposé aux chansons de cowboy comme un enfant. [4] Vers neuf heures, il se lie d'amitié avec Nat Blythe, un ancien esclave engagé comme ouvrier agricole par James Lomax. L'amitié, écrira-t-il plus tard, "a peut-être donné un coup à ma vie". [5] Lomax, dont la propre scolarité était sporadique en raison des travaux agricoles lourds qu'il était obligé de faire, a appris à Blythe à lire et à écrire, et Blythe a enseigné des chansons à Lomax, notamment "Big Yam Potatoes on a Sandy Land" et des pas de danse tels que "Juba ". Quand Blythe avait 21 ans, il a pris ses économies et est parti. Lomax ne l'a jamais revu et a entendu des rumeurs selon lesquelles il avait été assassiné. Pendant des années par la suite, il a toujours cherché Nat lorsqu'il voyageait dans le Sud. [6]

Alors qu'il était sur le point d'avoir vingt et un ans et que son obligation légale de travailler comme apprenti dans la ferme de son père touchait à sa fin, son père lui a permis de prendre les bénéfices des récoltes d'un de leurs champs. Lomax a utilisé cela, ainsi que l'argent de la vente de son poney préféré, pour payer ses études. À l'automne 1887, il a fréquenté le Granbury College à Granbury [7] et en mai 1888, il a obtenu son diplôme et est finalement devenu enseignant. Il a commencé son premier travail en tant qu'enseignant dans une école de campagne à Clifton, au sud-est de Meridian. [8] Au fil du temps, il s'est lassé des bas salaires et de la corvée de l'école de campagne et il a postulé pour du travail au Weatherford College à Weatherford dans le comté de Parker au printemps 1889. Il a été embauché comme directeur par le nouveau président de l'école, David Switzer, qui avait auparavant été président du Granbury College jusqu'à sa fermeture et il a été transféré à Weatherford. [9] En 1890, après avoir suivi un cours d'été à l'Eastman Business College à Poughkeepsie, New York, Lomax est revenu au Texas où il est devenu chef du Département des affaires du Weatherford College. [10] Chaque été, entre 1891 et 1894, il a également assisté à la série annuelle de conférences et de concerts à l'Institut Chautauqua de l'État de New York, qui a été le pionnier de l'éducation des adultes (et où Lomax lui-même donnerait plus tard des conférences). [11] Selon Porterfield, « Là, il a amélioré ses mathématiques, a lutté avec le latin, a écouté de la musique qui l'a remué (opéra et oratorios, légers « classiques » de l'époque) et a appris, pour la première fois, de deux poètes— Tennyson et Browning, dont le travail deviendra bientôt une partie intégrante de son équipement intellectuel." [12]

À cette époque, cependant, il avait décidé de poursuivre ses études dans une université de premier ordre. Son premier choix était l'Université Vanderbilt à Nashville, Tennessee. Mais il s'est vite rendu compte qu'il ne réussirait probablement pas les difficiles examens d'entrée de Vanderbilt. [13] Ainsi, en 1895, à l'âge de 28 ans, Lomax s'est inscrit à l'Université du Texas à Austin, se spécialisant en littérature anglaise et entreprenant presque une double charge de cours (incluant le grec, le latin et l'anglo-saxon) et a obtenu son diplôme en deux ans. Avec une touche d'hyperbole texane, il écrivit plus tard :

Jamais il n'y avait eu un méli-mélo aussi désespéré, il y avait moi, un garçon de la campagne éduqué à Chautauqua qui ne pouvait pas conjuguer un verbe anglais ou décliner un pronom, essayant de maîtriser trois autres langues en même temps. . Mais j'ai plongé toute l'année, car comme j'étais plus âgé que la moyenne des étudiants de première année, je devais me dépêcher, dépêcher, dépêcher. Je ne pense pas m'être jamais arrêté pour penser à quel point tout cela était stupide. [14] [15]

Dans ses mémoires, Aventures d'un chasseur de ballades, Lomax raconte comment il était arrivé à l'Université du Texas avec un rouleau de chansons de cow-boy qu'il avait écrites dans son enfance. Il les a montrés à un professeur d'anglais, Morgan Callaway, seulement pour les avoir considérés comme « bon marché et indignes », incitant Lomax à prendre le paquet derrière le dortoir des hommes et à le brûler. Son intérêt pour les chansons folkloriques ainsi repoussé, Lomax a concentré son attention sur des activités académiques plus acceptables. [16] Il a rejoint la fraternité Phi Delta Theta et la Rusk Literary Society, en plus de devenir rédacteur en chef et plus tard rédacteur en chef de la Magazine de l'Université du Texas. [17] Pendant l'été 1896, il a assisté à un programme d'école d'été à Chicago en étudiant des langues. [18] En 1897, il devient rédacteur en chef adjoint du Alcade, un journal étudiant. [19] Après avoir obtenu son diplôme en juin 1897, il a travaillé à l'Université du Texas en tant que registraire pendant les six années suivantes jusqu'au printemps 1903. [20] [21] Il avait également d'autres fonctions telles que le secrétaire personnel du président de la Université, directeur de Brackenridge Hall (le dortoir des hommes sur le campus) et membre du comité des bourses des anciens. [22] Lomax a rejoint une fraternité de campus connue sous le nom de Grand et Honorable Ordre de Gooroos recevant le titre "Sybillène Prêtre". [23]

Vers juillet 1898, Lomax a commencé une relation intense avec Mlle Shirley Green de Palestine, Texas, à qui il avait été présenté en 1897 par le président de l'Université du Texas. [24] [25] Pendant quatre ans, leur amitié a connu des hauts et des bas, jusqu'en juin 1902, quand Lomax a rencontré une des connaissances de Green, Bess Baumann Brown de Dallas. [26] Il est finalement apparu que la raison de la réticence de Mlle Green à s'engager dans un engagement avec John Lomax avait été sa conscience qu'elle était mortellement malade de la tuberculose. [27] Cependant, Lomax a continué à échanger des lettres avec Mlle Green jusqu'à un mois avant sa mort, survenue en février 1903. [28] Cette année-là, Lomax a accepté une offre d'enseigner l'anglais à la Texas A&M University à partir de septembre [29] Pour renforcer ses références, en attendant, il a décidé de s'inscrire à l'Université de Chicago pour un cours d'été. [30] À son retour au Texas, il s'est fiancé à Mlle Bess Brown et ils se sont mariés le 9 juin 1904 à Austin. [31] [32] Le couple s'est installé à College Station près du campus A&M. [33] Leur premier enfant, Shirley, est né le 7 août 1905. [34]

Lomax, conscient des lacunes de ses premières années d'études, souhaitait néanmoins s'améliorer et, le 26 septembre 1906, il sauta sur l'occasion d'aller à l'Université Harvard à Cambridge, Massachusetts, en tant qu'étudiant diplômé, ayant déjà reçu une bourse de 500 $. allocation: Les bourses d'enseignement Austin. [35] Ici, il a eu l'opportunité d'étudier avec Barrett Wendell et George Lyman Kittredge, deux érudits renommés qui ont activement encouragé son intérêt pour les chansons de cow-boy. [36] Harvard, en fait, était le centre des études folkloriques américaines (alors considérée comme une filiale de la littérature anglaise, elle-même un nouveau domaine d'érudition par rapport à l'étude plus traditionnelle de la rhétorique axée sur les langues classiques et destinée à préparer les avocats et les le clergé). Kittredge, en plus d'être un érudit bien connu de Chaucer et de Shakespeare, avait hérité de la chaire de littérature anglaise précédemment détenue par Francis James Child, dont il continuait à enseigner les cours et dont la grande édition inachevée en huit volumes de la Ballades populaires d'Angleterre et d'Écosse il a mené à terme.

C'est Kittredge qui a été le pionnier des méthodes modernes d'étude des ballades et qui a encouragé les collectionneurs à sortir de leurs fauteuils et de leurs bibliothèques et à se rendre à la campagne pour collectionner des ballades de première main. Quand il a rencontré John Lomax en 1907, c'est ce qu'il l'a encouragé à faire les chansons de cow-boy que Lomax avait écrites étaient des aperçus d'un tout nouveau monde, et Lomax devrait poursuivre son travail. "Allez chercher ce matériel tant qu'il peut être trouvé", a-t-il dit au jeune Texan. "Préserver les paroles et la musique. C'est votre travail." [37]

Wendell et Kittredge ont continué à jouer un rôle consultatif important dans la carrière de Lomax après son retour au Texas en juin 1907 pour reprendre son poste d'enseignant chez A&M après avoir obtenu sa maîtrise ès arts. Cela comprenait une visite des deux professeurs au Texas au cours de laquelle Lomax les a emmenés à un service dominical dans une église afro-américaine.

Peu de temps après son retour à Austin, le fils de John Lomax, John Jr., [38] est né, le 14 juin 1907. [39] [40] Galvanisé par les conseils et le soutien de Kittredge, Lomax avait commencé à collectionner des chansons et des ballades de cow-boy, [ 41] mais son travail a été interrompu le 7 février 1908, lorsque "The Great A&M Strike" a éclaté. La grève, causée par le mécontentement des étudiants à l'égard de l'administration, [42] s'est poursuivie même après le 14 février 1908, lorsque l'Université, dans un geste de conciliation, a congédié certains de ses administrateurs. Incapable d'enseigner à cause de la grève, Lomax décide de voir reprendre sa collection de ballades de cow-boys en vue de les publier dans un livre. Encouragé par Wendell, il a demandé et obtenu une bourse Sheldon Fellowship. [43] En juin 1908, Lomax est devenu professeur titulaire à A&M. En août, la grève prit fin lorsque le président de l'université démissionna. [44] En juin 1910, Lomax a accepté un travail administratif à l'université du Texas en tant que "secrétaire des facultés universitaires et directeur adjoint du département d'extension". [45]

En novembre 1910, l'anthologie, Chansons de cow-boy et autres ballades frontalières, a été publié par Sturgis et Walton, avec une introduction de l'ancien président Theodore Roosevelt. Parmi les chansons incluses figuraient "Jesse James", "The Old Chisholm Trail", "Sweet Betsy From Pike" et "The Buffalo Skinners" (que George Lyman Kittredge considérait comme "l'une des plus grandes ballades western" et qui a été loué pour son Qualité homérique par Carl Sandburg et Virgil Thomson.) [46] Dès le début, John Lomax a insisté sur l'inclusivité de la culture américaine. Certaines des chansons les plus célèbres du livre - "Git Along Little Dogies", "Sam Bass" et "Home on the Range" - proviennent de cow-boys afro-américains. Avant Accueil sur la plage a été publié Lomax a enregistré un gardien de saloon noir à San Antonio le chantant sur un cylindre Edison. [47]

Chansons de cow-boy et autres ballades frontalières a émergé comme une collection majeure de chansons occidentales et a eu « un effet profond sur les autres étudiants en chansons folkloriques ». [48] ​​Selon le célèbre spécialiste du folklore, D. K. Wilgus, la publication du livre « a suscité un grand intérêt pour les chansons folkloriques de toutes sortes et, en fait, a inspiré une recherche de matériel folklorique dans toutes les régions du pays ». [49] Son succès a transformé John A. Lomax en une figure nationalement connue. [50] [51] [52]

À peu près à la même époque, Lomax et le professeur Leonidas Payne de l'Université du Texas à Austin ont co-fondé la Texas Folklore Society, suite à la suggestion de Kittredge que Lomax établisse une branche texane de l'American Folklore Society. Lomax et Payne espéraient que la société poursuivrait ses propres recherches tout en suscitant un intérêt pour le folklore chez les Texans partageant les mêmes idées. Le jour de Thanksgiving 1909, Lomax nomma Payne comme président de la société, et Payne nomma Lomax comme premier secrétaire. Les deux se sont mis à mobiliser leur soutien, et un mois plus tard, Killis Campbell, professeur agrégé à l'Université, a proposé publiquement la formation de la Société lors d'une réunion de la Texas State Teachers Association à Dallas. [53] En avril 1910, il y avait 92 membres fondateurs. [54]

Lomax a ensuite utilisé son prestige en tant qu'auteur de renommée nationale pour parcourir le pays afin de collecter des fonds pour des études folkloriques et pour créer d'autres sociétés folkloriques d'État. « Il a été parmi les premiers universitaires à présenter des articles sur les chansons folkloriques américaines à la Modern Language Association, la principale organisation nationale d'enseignants de langues et de littérature. Brown, a dû l'aider avec ses horaires et même certains de ses discours." [48] ​​Ses conférences sur les chansons de cow-boy, les ballades et la poésie l'ont emmené partout dans l'est des États-Unis. [55] Par exemple, en décembre 1911, Lomax a fait une performance réussie à l'Université Cornell, chantant et récitant certaines des chansons de cow-boy qu'il avait rassemblées. [56] Parfois, il demandait à un chœur d'étudiants universitaires de se déguiser en cow-boys pour ajouter de l'intérêt à ses présentations.

L'intérêt constant de Lomax pour le folklore afro-américain était également évident, car il avait l'intention de publier un autre livre d'ici un an, composé de chansons folkloriques recueillies auprès d'Afro-Américains. Bien que le livre ne se matérialisa pas, il publia (dans le Journal du folklore américain, décembre 1912) "Histoires d'un prince africain", recueil de 16 histoires africaines, qu'il avait obtenu grâce à sa correspondance avec un jeune étudiant nigérian, Lattevi Ajayi. [57] En 1912, avec le soutien de Kittredge, John A. Lomax a été élu président de l'American Folklore Society, avec Kittredge (lui-même ancien président de la société) comme premier vice-président. Il est réélu pour un second mandat en 1913. [58] En 1922, J. Frank Dobie devient secrétaire-trésorier de la Texas Folklore Society, poste qu'il occupera pendant 21 ans.

Le deuxième fils (et troisième enfant) de Lomax, Alan, est né le 15 janvier 1915. Avec le temps, Alan Lomax s'avérera un digne successeur de son père. Une deuxième fille, Bess, est née en 1921, et elle aussi a eu une carrière distinguée, à la fois en tant qu'interprète et enseignante.

La Texas Folklore Society s'est développée progressivement au cours de la décennie suivante, Lomax l'ayant dirigée vers l'avant. Sur son invitation, Kittredge et Wendell ont assisté à ses réunions. Les autres premiers membres étaient Stith Thompson et J. Frank Dobie, qui commencèrent tous deux à enseigner l'anglais à l'université en 1914. En 1915, sur la recommandation de Lomax, Stith Thompson devint le secrétaire-trésorier de la société. En 1916, la volumineuse encyclopédie de Lomax, Le livre du Texas, qu'il avait écrit conjointement avec Harry Yandall Benedict, a été publié. La même année, Stith Thompson édite le premier volume de la Publications de la Texas Folklore Society, que Dobie a réédité sous le titre Autour de la digue en 1935. Cette publication illustrait le but exprès de la société et la motivation derrière le propre travail de Lomax : rassembler un corpus de folklore avant qu'il ne disparaisse et le préserver pour l'analyse des savants ultérieurs. Ces premiers efforts préfiguraient ce qui allait devenir la plus grande réussite de Lomax, la collection de plus de dix mille enregistrements pour les Archives de la chanson folklorique américaine à la Bibliothèque du Congrès. Dans le premier numéro du Publications de la Texas Folklore Society, John A. Lomax a exhorté la collection de folklore texan : « Deux champs riches et pratiquement inexploités au Texas se trouvent dans les grandes populations noires et mexicaines de l'État. Il ajoute : "Voici de nombreux problèmes de recherche qui se trouvent à portée de main, non pas enfouis dans des tomes moisis et des dossiers incomplets, mais dans des personnalités humaines vitales." [59]

Au cours des sept années suivantes, il a poursuivi ses recherches et ses tournées de conférences, aidé et encouragé par sa femme et ses enfants. Cependant, tout cela a pris fin le 16 juillet 1917, lorsque Lomax a été licencié avec six autres membres du corps professoral à la suite d'une bataille politique entre le gouverneur James E. Ferguson et le président de l'université, le Dr R.E. Vinson. Lomax a déménagé à Chicago pour travailler comme vendeur d'obligations chez Lee, Higginson & Co, une société de courtage en obligations dirigée par le fils de son ancien professeur Barrett Wendell. Quelques mois plus tard, Ferguson a été destitué et le Board of Regents a annulé son licenciement de la faculté. Lomax a jugé qu'il serait mal de quitter son poste chez Lee, Higginson & Co si peu de temps après son arrivée, surtout en ce qui concerne son amitié avec la famille de Barrett Wendell, il est donc resté à Chicago pendant dix-huit mois jusqu'à la fin de la guerre. [60] Là, il a noué ce qui s'est avéré être une amitié de longue date avec le poète de Chicago Carl Sandburg, qui le mentionne fréquemment dans son livre, American Songbag (1927). En 1919, son livre suivant, Chansons du sentier des bovins et du camp de vaches, une anthologie de poésie de cow-boy, a été publiée par Macmillan. Cette année-là, Lomax retourna au Texas pour être secrétaire des Texas Exes, qui étaient devenus financièrement indépendants de l'Université, afin d'éviter toute nouvelle ingérence des politiciens. Néanmoins, l'ingérence a frappé, lorsque Ferguson, à qui la loi interdisait d'occuper un poste, a dirigé sa femme, Miriam A. Ferguson, comme sa mère porteuse. En tant que gouverneur, Mme Ferguson a pu emballer le conseil des régents et évincer John de son poste de rédacteur en chef de L'Alcade, qui pendant son mandat était une publication de 100 pages. Voyant comment le vent soufflait, Lomax démissionna de son poste de secrétaire et rejoignit la Republic Bank of Dallas en 1925. Le krach économique de 1929 présageait cependant de mauvaises choses pour la banque.

La tragédie a frappé la famille Lomax en 1931 lorsque l'épouse bien-aimée de Lomax, Bess Brown, est décédée à l'âge de 50 ans, laissant quatre enfants (le plus jeune, Bess, n'avait que dix ans). De plus, la banque de Dallas où travaillait Lomax a fait faillite : il a dû téléphoner un à un à ses clients pour leur annoncer que leurs investissements ne valaient rien. Endetté et sans emploi et avec deux enfants d'âge scolaire à charge, l'homme de 65 ans a sombré dans une profonde dépression. Dans l'espoir de ranimer les esprits de son père, son fils aîné, John Lomax Jr. l'encouragea à commencer une nouvelle série de tournées de conférences. Ils ont pris la route, campant au bord de la route pour économiser de l'argent, avec John Jr. (et plus tard Alan Lomax) servant le senior Lomax en tant que chauffeur et assistant personnel. En juin 1932, ils arrivèrent aux bureaux de la maison d'édition Macmillan à New York. Ici, Lomax a proposé son idée d'anthologie de ballades et de chansons folkloriques américaines, avec un accent particulier sur les contributions des Afro-Américains. Il a été accepté. En préparation, il s'est rendu à Washington pour passer en revue les fonds des Archives of American Folk Song de la Bibliothèque du Congrès.

Au moment de l'arrivée de Lomax, les archives contenaient déjà une collection d'enregistrements de phonographes commerciaux qui chevauchaient les frontières entre commercial et folk, et des enregistrements de terrain sur cylindre de cire, constitués sous la direction de Robert Winslow Gordon, directeur des archives, et de Carl Engel. , chef de la division musique. Gordon avait également expérimenté sur le terrain un enregistreur de disque portable, mais n'avait ni le temps ni les ressources pour effectuer un travail de terrain important. Lomax a trouvé les fonds enregistrés des Archives terriblement inadéquats pour ses besoins. Il passa donc un arrangement avec la Bibliothèque aux termes duquel elle fournirait du matériel d'enregistrement, obtenu pour elle par Lomax grâce à des subventions privées, en échange duquel il parcourrait le pays pour effectuer des enregistrements de terrain à déposer aux Archives de la Bibliothèque, alors la principale ressource pour le matériel imprimé et enregistré aux États-Unis

Après le départ de Robert Gordon de la Bibliothèque en 1934, John A. Lomax a été nommé consultant honoraire et conservateur des archives de la chanson folklorique américaine, titre qu'il a conservé jusqu'à sa mort en 1948. Son travail, pour lequel il a reçu un salaire d'un dollar, y compris la collecte de fonds pour la bibliothèque, et il était censé subvenir à ses propres besoins en écrivant des livres et en donnant des conférences. Lomax a obtenu des subventions de la Carnegie Corporation et de la Fondation Rockefeller, entre autres, pour la poursuite des enregistrements sur le terrain. Lui et Alan ont enregistré des ballades espagnoles et vaquero chansons à la frontière du Rio Grande et a passé des semaines parmi les Cadiens francophones du sud de la Louisiane.

Ainsi commença une relation de dix ans avec la Bibliothèque du Congrès qui impliquerait non seulement John mais toute la famille Lomax, y compris sa seconde épouse, Ruby Terrill Lomax, professeure de lettres classiques et doyenne des femmes à l'Université du Texas, qu'il épousa en 1934. Ses fils et ses filles l'ont aidé dans ses recherches sur les chansons folkloriques et dans les opérations quotidiennes de l'Archive : Shirley, qui a interprété des chansons qui lui ont été enseignées par sa mère John Jr., qui a encouragé l'association de son père avec la bibliothèque Alan Lomax qui a accompagné John sur le terrain voyages et qui, de 1937 à 1942, a été la première employée rémunérée (bien que très nominalement) des Archives en tant qu'assistante responsable et maîtresse, qui passait ses week-ends et ses vacances scolaires à copier des textes de chansons et à faire des recherches comparatives sur les chansons.

Grâce à une subvention de l'American Council of Learned Societies, Lomax a pu entreprendre en juin 1933 la première expédition d'enregistrement sous les auspices de la Bibliothèque, avec Alan Lomax (alors âgé de dix-huit ans) à sa suite. Comme maintenant, un pourcentage disproportionné d'hommes afro-américains étaient détenus comme prisonniers. Robert Winslow Gordon, prédécesseur de Lomax à la Bibliothèque du Congrès, avait écrit (dans un article du New York Times, vers 1926) que « Presque chaque type de chanson se trouve dans nos prisons et pénitenciers » [61] Folkloristes Howard Odum et Guy Johnson avaient également observé que, « Si l'on souhaite obtenir quelque chose comme une image précise du Noir de tous les jours, il trouvera sûrement son meilleur cadre dans le gang de la chaîne, la prison ou dans la situation du fugitif en fuite. " [62] Mais ce que ces folkloristes avaient simplement recommandé, John et Alan Lomax ont pu le mettre en pratique. Dans leur demande de subvention réussie, ils ont écrit, suivant l'allusion d'Odum, Johnson et Gordon, que les prisonniers, "Lancés sur leurs propres ressources pour le divertissement. chantent toujours, en particulier les prisonniers de longue durée qui ont été confinés pendant des années et qui n'ont pas encore été influencés. par le jazz et la radio, les mélodies caractéristiques des nègres d'antan." Ils ont visité les fermes pénitentiaires du Texas en enregistrant des chansons de travail, des bobines, des ballades et du blues de prisonniers tels que James "Iron Head" Baker, Mose "Clear Rock" Platt et Lightnin' Washington. Cependant, tous ceux que les Lomax ont enregistrés n'ont en aucun cas été emprisonnés : dans d'autres communautés, ils ont enregistré K.C. Gallaway et Henry Truvillion.

En juillet 1933, ils firent l'acquisition d'un enregistreur à disque en aluminium non revêtu à la pointe de la technologie de 315 livres (143 kg). L'installant dans le coffre de sa berline Ford, Lomax s'en servit bientôt pour enregistrer, au pénitencier d'État de Louisiane en Angola, un guitariste à douze cordes du nom de Huddie Ledbetter, plus connu sous le nom de "Lead Belly", qu'ils considéraient comme un de leurs trouvailles les plus importantes. Au cours de l'année et demie suivante, père et fils ont continué à enregistrer des disques de musiciens dans tout le Sud.

Contrairement aux anciens collectionneurs amateurs, les Lomax ont également été parmi les premiers à tenter d'appliquer une méthodologie savante dans leur travail, bien qu'ils n'aient pas adhéré au positivisme empirique strict adopté par la génération suivante de folkloristes universitaires, qui croyaient qu'il fallait s'abstenir de tirer des conclusions. sur les données qu'ils ont accumulées. [63]

L'année suivante (en juillet 1934), ils visitèrent à nouveau l'Angola. Cette fois, Lead Belly les a suppliés de faire un enregistrement d'une chanson qu'il avait écrite pour l'apporter au gouverneur demandant une libération conditionnelle, ce qu'ils ont fait. Cependant, à leur insu, Lead Belly est sorti en août pour une bonne période (et à cause de la réduction des coûts due à la dépression) et non à cause de l'enregistrement des Lomax, que le gouverneur n'a peut-être pas écouté. En septembre 1934, Lead Belly écrivit à Lomax pour lui demander un emploi, car il avait besoin d'un travail pour ne pas être renvoyé en prison. À la demande de John Jr., Lomax a engagé Lead Belly comme chauffeur et assistant, et le couple a voyagé ensemble dans le Sud pour collecter des chansons folkloriques pendant les trois mois suivants. Puis, en décembre 1934, Lead Belly a joué un rôle célèbre en illustrant la conférence de John Lomax sur les chansons folkloriques devant un fumeur et a chanté en chœur lors de la réunion nationale du MLA à Philadelphie (voir Lead Belly). Leur association dura encore trois mois jusqu'au mois de mars suivant (1935). En janvier, Lomax, qui ne connaissait rien au monde du disque, est devenu le manager de Lead Belly et, par l'intermédiaire d'un ami, le chanteur de cow-boy Tex Ritter, a obtenu de Lead Belly un contrat d'enregistrement avec le célèbre homme d'A&R Art Satherley d'ARC records. Satherly a fait faire des photos publicitaires du chanteur vêtu d'une salopette et assis sur des sacs de céréales, de vêtements et de décors qui étaient habituels dans les photos publicitaires commerciales des chanteurs country à l'époque. [64] Mais les enregistrements de Lead Belly, commercialisés comme de la musique de course, n'ont pas réussi à se vendre. Une reconstitution filmée au début de 1935 pour La marche du temps Le film d'actualités [65] de la découverte par Lomax de Lead Belly en prison, a conduit au mythe que John Lomax a fait jouer Lead Belly dans des galons de prison (ce qui est inexact). Il a cependant joué en salopette. Au cours de la tournée de conférences de deux semaines de Lomax avec Lead Belly sur le circuit universitaire de l'Est en mars 1935 (pré-programmé par Lomax avant de faire équipe avec Lead Belly), les deux hommes se sont disputés pour de l'argent et ne se sont plus jamais parlé.

John A. Lomax a été accusé de paternalisme et d'avoir confectionné le répertoire et les vêtements de Lead Belly au cours de sa brève association avec Lead Belly. [66] "Mais", écrit l'historien du jazz Ted Gioia,

peu nieraient le rôle instrumental qu'il a joué dans la transformation de l'ancien condamné en un interprète à succès commercial de la musique traditionnelle afro-américaine. Le revirement de sa vie a été rapide et profond : Lead Belly a été libéré de prison le 1er août 1934. une réunion informelle de professeurs de Columbia et de NYU. Même selon les normes de l'industrie du divertissement. ce fut une transformation remarquable. [67]

Après ses trois mois en tant qu'interprète illustrant les conférences de John A. Lomax, Lead Belly a poursuivi une carrière de 15 ans en tant qu'artiste indépendant, soutenu et assisté par intermittence (mais non géré) par Alan Lomax.

En 1938, John Lomax rendit visite au célèbre écrivain Ben Robertson dans le comté de Pickens, en Caroline du Sud, et Ben lui présenta la journée festivals de chant de la région qui a permis à Lomax de conserver les paroles de nombreuses chansons folkloriques locales. [68]

Les archives des chansons folkloriques américaines de la Bibliothèque du Congrès contiennent des chansons recueillies dans 33 États de l'Union et certaines parties des Antilles, des Bahamas et d'Haïti. En tant que conservateur et assistant responsable de la collection de chansons folkloriques, John et Alan Lomax ont supervisé et travaillé avec de nombreux autres folkloristes, musicologues et compositeurs, amateurs et professionnels, dans tout le pays, amassant plus de dix mille disques de musique vocale et instrumentale sur aluminium et des disques d'acétate ainsi que de nombreuses pages de documentation écrite.

Dans son introduction de 1942 au multi-volume Liste de contrôle des chansons folkloriques enregistrées à la Bibliothèque du Congrès, Harold Spivacke, chef de la division de musique de la Bibliothèque du Congrès, a écrit :

De nombreux folkloristes acharnés et experts ont coopéré à l'accumulation de ce matériel, mais dans l'ensemble, le développement de l'Archive of American Folk Song représente le travail de deux hommes, John et Alan Lomax. À partir de 1933, les Lomax, père et fils, ont parcouru des dizaines de milliers de kilomètres, enduré de nombreuses épreuves, fait preuve d'une grande patience et de tact pour gagner la confiance et l'amitié de centaines de chanteurs afin d'apporter à la Bibliothèque du Congrès des enregistrements des voix d'innombrables personnes intéressantes qu'ils ont rencontrées en chemin. Il reste beaucoup à faire pour que nos Archives soient vraiment représentatives de tous les peuples, mais le pays a une dette de gratitude envers ces deux hommes pour l'excellente fondation posée pour les travaux futurs dans ce domaine. . Les Lomax ont reçu beaucoup d'aide dans leurs expéditions de la part de nombreux folkloristes intéressés, dont certains ont apporté d'importantes contributions aux Archives à la suite de leurs propres expéditions indépendantes. A ceux-ci, la Bibliothèque souhaite saisir cette occasion pour exprimer sa profonde gratitude. Ils comprennent Gordon Barnes, Mary E. Barnicle, EC Beals, Barbara Bell, Paul Brewster, Genevieve Chandler, Richard Chase, Fletcher Collins, Carita D. Corse, Sidney Robertson Cowell, Dr EK Davis, Kay Dealy, Seamus Doyle, Charles Draves , Marjorie Edgar, John Henry Faulk, Richard Fento, Helen Hartness Flanders, Frank Goodwin, Percy Grainger, Herbert Halpert, Melville Herskovits, Zora Neale Hurston, Myra Hull, George Pullen Jackson, Stetson Kennedy, Bess Lomax, Elizabeth Lomax, Ruby Terrill Lomax , Eloise Linscott, Bascom Lamar Lunsford, Walter McClintock, Alton Morris, Juan B. Rael, Vance Randolph, Helen Roberts, Domingo Santa Cruz, Charles Seeger, Mme Nicol Smith, Robert Sonkin, Ruby Pickens Tartt, Jean Thomas, Charles Todd, Margaret Valliant, Ivan Walton, Irene Whitfield, John Woods et John W. Work III.

Cette liste de contrôle a été préparée à la suite d'innombrables demandes. . Son apparition à cette époque est en effet appropriée puisqu'il est naturel pour une nation en guerre d'essayer d'évaluer et d'exploiter au maximum son propre héritage culturel. Dans notre chanson folklorique se trouvent certains des courants les plus profonds qui ont traversé l'histoire américaine. Un simple coup d'œil aux titres énumérés ici suffira à montrer la variété et la complexité de la vie démocratique de notre pays.

Après 1942, le travail sur le terrain de collecte de chansons folkloriques sous les auspices du gouvernement a été interrompu en raison d'une pénurie d'acétate nécessaire à l'effort de guerre. Mais le travail avait suscité la colère et la suspicion des conservateurs du Sud au Congrès qui craignaient qu'il puisse être utilisé comme couverture pour l'agitation des droits civils et des travailleurs, et en raison de l'opposition du Congrès, il n'a jamais été repris.

La contribution de John A. Lomax à la documentation des traditions folkloriques américaines s'est étendue au-delà de la Division de la musique de la Bibliothèque du Congrès grâce à sa participation à deux agences de la Works Progress Administration. En 1936, il est nommé conseiller sur la collecte de folklore pour l'Historical Records Survey et le Federal Writers' Project. Le biographe de Lomax, Nolan Porterfield, note que les contours des célèbres guides d'État WPA résultant de ce travail ressemblent à ceux de Lomax et Benedict. Livre du Texas. [69]

En tant que premier éditeur de folklore du Federal Writers' Project, Lomax a également dirigé la collecte de récits d'anciens esclaves et a conçu un questionnaire à l'usage des agents de terrain du projet.

Le projet WPA d'interviewer d'anciens esclaves a pris une forme et une portée qui portaient l'empreinte de Lomax et reflétaient son expérience et son zèle en tant que collectionneur de folklore. Son sens de l'urgence a inspiré les efforts dans plusieurs États. Et son prestige et son influence personnelle lui ont valu le soutien de nombreux responsables du projet, en particulier dans le Sud profond, qui auraient autrement été insensibles aux demandes de matériaux de ce type. On peut s'interroger sur la sagesse de sélectionner Lomax, un Sudiste blanc [70] pour diriger un projet impliquant la collecte de données auprès d'anciens esclaves noirs. Pourtant, quelles que soient les idées préconçues raciales que Lomax ait pu avoir, ne semblent pas avoir eu un effet appréciable sur la Slave Narrative Collection. Les instructions de Lomax aux enquêteurs soulignaient la nécessité d'obtenir un récit fidèle de la version de l'ex-esclave de son expérience. « Il ne faut pas oublier que le Federal Writers' Project n'est pas intéressé à prendre parti sur une question. Le travailleur ne doit censurer aucun document collecté, quelle que soit sa nature. Lomax a constamment réitéré son insistance pour que les entretiens soient enregistrés textuellement, sans restriction. Dans sa capacité éditoriale, il a étroitement adhéré à ce dicton. [71]

Au départ de Lomax, ce travail a été poursuivi par Benjamin A. Botkin, qui a succédé à Lomax en tant qu'éditeur de folklore du Projet en 1938, et à la Bibliothèque en 1939, résultant en un précieux recueil de récits d'esclaves authentiques : Lay My Burden Down : Une histoire populaire de l'esclavage, édité par B. A. Botkin (Chicago : University of Chicago Press, 1945). [72]

John A. Lomax a été président de la Texas Folklore Society pendant les années 1940-1941 et 1941-1942. [73] En 1947 son autobiographie Aventures d'un chasseur de ballades (New York : Macmillan) a été publié et a reçu le prix Carr P. Collins du meilleur livre de l'année par le Texas Institute of Letters. Le livre a immédiatement été choisi pour être transformé en un film hollywoodien avec Bing Crosby dans le rôle de Lomax et Josh White dans le rôle de Lead Belly, mais le projet n'a jamais été réalisé.

En 1932, Lomax a rencontré son ami, Henry Zweifel, un éleveur et homme d'affaires alors de Cleburne dans le comté de Johnson, alors que tous deux étaient volontaires pour la course républicaine au poste de gouverneur d'Orville Bullington contre la démocrate Miriam Ferguson. Le vieil ennemi de Lomax, James Ferguson, menait pratiquement la tentative de retour de sa femme au poste de gouverneur. [74]

Lomax est décédé d'un accident vasculaire cérébral à l'âge de quatre-vingts ans en janvier 1948. Le 15 juin de la même année, Lead Belly a donné un concert à l'Université du Texas, interprétant des chansons pour enfants telles que "Skip to My Lou" et des spirituals (interprétés avec sa femme Martha) qu'il avait chanté pour la première fois des années auparavant pour le regretté collectionneur. [75]

En 2010, John A. Lomax a été intronisé au Western Music Hall of Fame pour ses contributions au domaine de la musique de cow-boy.

Suivant les traces de son grand-père, le petit-fils de Lomax, John Lomax III, est un journaliste musical américain publié à l'échelle nationale, auteur de Nashville : Cité de la musique aux États-Unis (1986), Ciel du désert rouge (2001) et co-auteur de Le livre de musique country (1988). Il est également directeur artistique et a représenté Townes Van Zandt, Steve Earle, Rocky Hill, David Schnaufer et The Cactus Brothers. Il a commencé à représenter le Dead Ringer Band en 1996. John Lomax III était également rédacteur musical pour le journal underground de Houston du début des années 70, Space City !

Le fils de John Lomax III, John Nova Lomax, a également maintenu la tradition familiale. Alors qu'il était l'ancien rédacteur en chef musical de Houston Press, John Nova Lomax a remporté un prix ASCAP Deems Taylor pour le journalisme musical pour son profil de l'ancienne superstar de la musique country en difficulté Doug Supernaw. John Nova Lomax a également aidé à découvrir le troubadour country en plein essor Hayes Carll. Depuis 2008, John Nova Lomax est rédacteur à Houston Press. En 2010, 100 ans après que son arrière-grand-père a publié son premier livre, John Nova Lomax a publié son propre premier livre : Les meilleurs bars de plongée de Houston : Boire et plonger dans la ville de Bayou.

  1. ^ Nolan Porterfield (1996). Last Cavalier : La vie et l'époque de John A. Lomax, 1867-1948. Champaign, Illinois : University of Illinois Press. p. 371. ISBN9780252022166. Consulté le 14 décembre 2015.
  2. ^ Porterfield, p. dix.
  3. ^ Porterfield, p. 12.
  4. ^ Porterfield, p. 18-19.
  5. ^ Porterfield, p. 20.
  6. ^ Charles Wolf et Kip Lornell, Vie et légende de Leadbelly (New York : Da Capo Press, [1992] 1999), p. 107.
  7. ^ Porterfield, p. 22.
  8. ^ Porterfield, p. 25.
  9. ^ Porterfield, p. 26.
  10. ^ Porterfield, p. 27-29.
  11. ^ Porterfield, p. 29.
  12. ^ Porterfield, p. 30.
  13. ^ Porterfield, p. 32.
  14. ^ Porterfield, p. 34.
  15. ^ Porterfield, p. 40-41.
  16. ^ Porterfield, p. 59-60.
  17. ^ Porterfield, p. 41.
  18. ^ Porterfield, p. 43.
  19. ^ Porterfield, p. 45.
  20. ^ Porterfield, p. 50.
  21. ^ Porterfield, p. 68.
  22. ^ Porterfield, p. 71-72.
  23. ^ Porterfield, p. 73.
  24. ^ Porterfield, p. 53-66.
  25. ^ Porterfield, p. 75-77.
  26. ^ Porterfield, p. 79-80.
  27. ^ Porterfield, p. 62–66.
  28. ^ Porterfield, p. 83.
  29. ^ Porterfield, p. 87.
  30. ^ Porterfield, p. 89.
  31. ^ Porterfield, p. 94-95.
  32. ^ Porterfield, p. 100.
  33. ^ Porterfield, p. 101.
  34. ^ Porterfield, p. 105.
  35. ^ Porterfield, p. 106–108.
  36. ^ Porterfield, p. 114.
  37. ^ Wolfe et Lornell (1999) p. 108.
  38. ^
  39. Lomax III, Jean. "John A. Lomax Jr. (1907-1974): Un succès dans tout ce qu'il a fait". Association pour l'équité culturelle. Consulté le 24 novembre 2014
  40. ^ Porterfield, p. 123.
  41. ^ Porterfield, p. 127.
  42. ^ Wilgus situe la collection de Lomax comme suit :

Trois traditions ont guidé la collecte [aux États-Unis] : l'universitaire, qui, à la suite de Child, cherchait d'abord des transcriptions exactes de textes et de musique plus tard pour l'étude savante, l'enthousiaste local, qui recherchait et présentait le pittoresque, l'insolite, l'excitant, l'agréable d'une manière indisciplinée et mercurielle et l'esthétique musicale, qui recherchait la forme d'art distincte de l'air folklorique pour l'appréciation et la performance. Les collectionneurs eux-mêmes étaient des universitaires, qu'ils soient des dirigeants quelque peu détachés de l'activité régionale ou des travailleurs isolés aidés par le hasard d'un emplacement, d'une éducation précoce ou d'un intérêt particulier. Ou ils étaient des amateurs intéressés en ce qu'ils ont commencé et poursuivi leurs travaux pour une grande variété de raisons sans rapport avec les valeurs de l'érudition désintéressée. L'union des deux types de collectionneurs, en la personne de John A. Lomax, a enrichi la plus grande collection de toutes, l'Archive of American Folk Song (Library of Congress). -RÉ. K. Wilgus, Bourse de chant folklorique anglo-américain depuis 1898 (Rutgers, New Jersey : Rutgers University Press, 1959), p. XV.

  • 1. Avez-vous enregistré le matériel tel que vous l'avez trouvé, erreurs et tout ?
  • 2. Où, quand et de qui l'avez-vous obtenu ?
  • 3. L'avez-vous tiré d'une récitation, d'un vieux manuscrit, d'un chant, ou l'avez-vous écrit de mémoire ?
  • 4. Quand, où et de qui votre informateur l'a-t-il obtenu ?

l'a maintenant déclaré inacceptable parce qu'il n'avait pas de doctorat. Certains observateurs ont attribué cette action à la jalousie de certains universitaires sur le succès commercial des livres de Lomax. . Quel que soit le motif, lors de sa réunion annuelle en 1938, l'American Folklore Society a adopté des résolutions se distanciant du matériel du Federal Writers' Project sous la direction de Lomax. Il ne serait acceptable que s'il était collecté sous « orientation d'experts » (c'est-à-dire par un universitaire ayant une formation spécialisée). La seule réponse [de Lomax] au camouflet de l'AFS a été l'observation ironique, quelque temps plus tard, que "le collectionneur doit peut-être sortir parmi les gens vêtus d'une casquette et d'une robe". Après quelques mois, le directeur de la WPA, Henry Alsberg, a nommé comme successeur de Lomax Benjamin Botkin, A.B. Harvard (magna cum laude), M.A. Columbia, Ph.D. Université du Nebraska, éditeur, professeur à l'Université d'Oklahoma et contributeur à des revues savantes. Lors de sa prochaine réunion annuelle, l'AFS "a noté avec intérêt" la nomination de Botkin, "un folkloriste de formation" et a maintenant exprimé sa volonté de coopérer avec ses projets WPA.

Harold Preece, un membre du personnel de la WPA au Texas, a un jour demandé à Lomax ce qu'il pensait du travail de Botkin en Oklahoma ? Le travail de Botkin était intéressant, a répondu Lomax, mais ce n'était pas le genre de chose qu'il faisait d'ailleurs, "combien est Botkin et combien est folklore, lui seul le sait." Ironiquement, malgré les références impeccables de Botkin, en une décennie, il s'était également attiré l'inimitié des universitaires pour avoir publié des livres «populaires» et avait été chassé du bercail. (Voir Porterfield, p. 407-408)


Fleurs de sympathie

Helen est née le 9 juin 1931 et est décédée le mardi 3 décembre 2019.

Helen résidait à Fayetteville, en Caroline du Nord au moment de son décès.

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Auteurs

Notre recherche porte sur les représentations culturelles de la naissance et de la maternité et, dans ce cadre, nous sommes engagés dans des débats concernant des approches théoriques et méthodologiques concurrentes de l'analyse des images visuelles. En particulier, nous nous intéressons à la manière dont les significations d'une image sont produites, gérées et négociées de manière réflexive. C'est-à-dire si et dans quelle mesure l'interprétation est influencée par l'expérience personnelle, l'émotion et la mémoire, les manières dont le contexte de visionnage peut médiatiser le sens et comment la relation entre le chercheur et le sujet de recherche peut façonner le processus interprétatif. Afin d'explorer ces questions, cet article s'appuie sur la discussion enregistrée sur bande magnétique d'un groupe de femmes visionnant collectivement des images de nouvelles mères. Celles-ci comprenaient des photographies de mères et de leurs nouveau-nés prises par la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra, et des photographies de nous, les auteurs, en tant que nouvelles mères, prises par nos familles respectives.

L'article mélange le cadre analytique de l'analyse de la conversation et de la psychologie discursive afin de considérer à la fois nos propres réponses et celles des participants à ces photographies au fur et à mesure qu'elles émergent à travers le processus dynamique et discursif de la vision collective. De plus, nous considérons l'importance de nos propres biographies et expériences de reproduction et de celles des participants, telles qu'elles sont rendues visibles dans l'interaction de la parole, pour les significations générées par l'engagement du groupe avec les photographies. Grâce à cette approche réflexive, nous soulignons l'importance de l'interaction entre des récits culturels plus larges, des genres, des souvenirs et des expériences pour le processus d'interprétation et les défis analytiques posés par les visions collectives d'images dans lesquelles les significations sont discursivement situées, négociées et réduites au silence.


Avis de décès de Helene Bamber

Helen Bamber, décédée à l'âge de 89 ans, était réputée pour avoir défendu les droits de l'homme toute sa vie pour ceux qui ont été confrontés aux pires formes d'inhumanité. Elle a travaillé avec des personnes qui avaient subi la torture, la traite, l'esclavage, les effets de la guerre et d'autres formes d'extrême cruauté. Pendant près de 70 ans, elle a aidé des dizaines de milliers de personnes à affronter l'horreur et la brutalité de leurs expériences. C'était sa conviction qu'en restaurant la dignité à ceux qui ont subi des atrocités, nous trouvons la dignité et l'humanité en nous-mêmes.

Elle est née Helen Balmuth dans une famille juive polonaise du nord de Londres, fille unique de Louis, un comptable, et de Marie, une chanteuse. De fortes croyances dans les droits de l'homme imprégnaient le ménage. Son père lui a appris la menace du nazisme dès son plus jeune âge, lui faisant la lecture de Mein Kampf et traduisant des discours nazis démontrant comment le langage pouvait être manipulé et, avec lui, l'opinion publique.

En 1945, Helen répond à un appel à volontaires pour venir en aide aux survivants des camps de concentration mis en place par les nazis. À l'âge de 20 ans, elle a rejoint l'Unité de secours juive sous les auspices de l'Administration des Nations Unies pour les secours et la réhabilitation pour entrer dans le camp de concentration de Bergen-Belsen, récemment libéré, en Allemagne, où elle a travaillé pendant deux ans. Elle a déclaré : « Parfois, je ne pouvais rien faire pour les survivants, si ce n'est d'écouter et de témoigner du déchirement de leur histoire. Beaucoup allaient mourir, mais tout ce que je pouvais dire était : dit, je serai votre témoin.'" Témoigner et refuser d'être un spectateur sont restés des thèmes tout au long de l'œuvre de sa vie.

À son retour en Grande-Bretagne en 1947, Helen a été nommée au Comité pour le soin des enfants des camps de concentration et est devenue responsable de 722 enfants orphelins qui avaient survécu à Auschwitz. La même année, elle épousa Rudi Bamberger, un réfugié juif allemand, qui anglicisa plus tard son nom en Bamber. Le couple a eu deux fils, Jonathan (maintenant géologue) et David (maintenant consultant en changement organisationnel), qui lui survivent.

Helen a rejoint Amnesty International peu après sa création en 1961. Elle a présidé le premier groupe médical de la section britannique, qui a développé une approche systématique pour documenter les blessures physiques et psychologiques résultant de la torture parrainée par l'État dans le monde. Elle a constaté qu'il ne suffisait pas de documenter les blessures et que les survivants d'atteintes aux droits humains et leurs familles avaient également désespérément besoin d'aide pour surmonter ce qui leur était arrivé. Helen a commencé à fournir une thérapie, aux côtés d'une équipe de médecins, pour faire face aux conséquences d'un traumatisme, au cours desquelles les gens deviennent hantés, incapables de faire confiance aux autres et affaiblis par des flashbacks et des cauchemars. En Amérique latine, elle a travaillé avec les « disparus » et torturés au Chili, en Argentine et au Nicaragua. Perico Rodriguez, un survivant de la torture argentin qui a été aidé par Helen dans les années 1970, se souvient de « sa détermination à aider tout le monde.

En 1985, Helen a fondé la Medical Foundation for the Care of Victims of Torture (maintenant connue sous le nom de Freedom From Torture) en réponse à un appel de médecins britanniques qui ont déclaré qu'ils n'avaient pas le temps de faire face à la complexité des survivants de la torture venant au Royaume-Uni. ou "écouter leurs silences".

Ici, elle a lancé une approche de traitement visant à atteindre ce qu'elle a appelé la « survie créative ». Selon elle, la thérapie isolée n'était pas suffisante. Si le rétablissement d'une personne à la suite d'atrocités devait être maintenu, il était alors nécessaire que cette personne se sente également en sécurité. Elle combinait la protection juridique et la prévention des privations sociales avec la thérapie et la réadaptation comme pierres angulaires des soins pour ceux dont la vie avait été brisée. Comme elle l'a dit : « On ne peut pas faire de thérapie si une personne ne se sent pas en sécurité, s'il n'y a pas de nourriture ou de toit au-dessus de sa tête. s'assure que ses interventions dureront dans le temps." Simple, mais profond. Son approche est toujours considérée comme en avance sur son temps.

Helen est restée à la tête de la fondation médicale pendant près de 20 ans. En 2005, implacable et infatigable même à 80 ans, en réponse aux tendances changeantes de la violence mondiale et à un paysage politique de plus en plus hostile, elle et Michael Korzinski ont fondé la Fondation Helen Bamber. La nouvelle fondation avait des attributions plus larges et comprenait non seulement les survivants de la torture, mais aussi ceux qui avaient subi d'autres formes de violations des droits de l'homme, y compris ceux qui avaient été brutalisés par des gangs criminels, victimes de la traite à des fins de travail ou d'exploitation sexuelle ou gardés comme esclaves par des profiteurs ou des familles, qui souvent ont demandé une protection internationale mais ont continué à être déshumanisés en tant que menteurs, tricheurs ou demandeurs d'asile.

En tant que point culminant du travail de sa vie, à la Fondation Helen Bamber, elle avait l'intention de transmettre à d'autres les connaissances accumulées au cours de nombreuses années. Elle a créé une équipe pour partager sa vision de la compassion pour ceux "dont les voix sont enlevées deux fois - d'abord par l'agresseur, puis par les décideurs dont le langage nie l'expérience de l'atrocité et de la perte, se mêlant ainsi à l'intention même de l'agresseur. détruire la vérité de cette personne".

La capacité d'Helen à dire la vérité au pouvoir et à représenter ceux qu'elle considérait comme les plus marginalisés était une qualité rare et inspirante qui lui a valu un grand respect. L'ancien président de la Cour européenne des droits de l'homme, Sir Nicolas Bratza, l'a décrite comme "une formidable force de la nature qui a gagné et commandé le respect de tous ceux qui ont eu la chance de la rencontrer". L'actrice Juliet Stevenson a déclaré que "la capacité d'Helen à parler avec son cœur tout en raisonnant avec son intelligence de type laser et la clarté de ses objectifs en ont fait une avocate phénoménale". Sir Geoffrey Bindman, avocat et spécialiste des droits de l'homme, a déclaré : « Elle se classe parmi les humanitaires exceptionnels de notre temps.

En reconnaissance de son travail, Helen a été nommée European Woman of Achievement en 1993, a obtenu un OBE en 1997 et a reçu le premier prix Times/Sternberg Active Life en 2008 pour avoir continué à « affirmer l'esprit de quête de l'humanité ». Elle était titulaire de diplômes honorifiques des universités d'Oxford, Dundee, Glasgow, Essex, Ulster, Kingston et Oxford Brookes.

L'acteur Colin Firth, qu'Helen a aidé à préparer son rôle du survivant de la torture Eric Lomax dans le film de 2013 The Railway Man, a déclaré : ." Lomax lui-même a écrit : « Rencontrer [Helen] était comme franchir une porte dans un monde inexploré, de bienveillance et de compréhension particulière. »

Helen Bamber, militante des droits humains, née le 1er mai 1925 décédée le 21 août 2014


Voir la vidéo: Paul Woolford, Diplo u0026 Kareen Lomax - Looking for Me Official Music Video (Janvier 2022).