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Les archéologues français pourraient être sur le point de découvrir la « deuxième » grotte de Lascaux


Les grottes de Lascaux sont un complexe de grottes trouvées dans la région de la Dordogne, dans le sud-ouest de la France, contenant une collection sensationnelle de peintures rupestres paléolithiques estimées à 20 000 ans. Maintenant, les archéologues pensent qu'ils sont sur le point d'une découverte monumentale alors qu'ils enquêtent sur un autre site qui est considéré comme un "second" système de grottes de Lascaux, qui peut contenir un éventail tout aussi riche d'art rupestre ancien.

Les grottes de Lascaux ont été découvertes en 1940 et ont immédiatement été classées monument historique en raison de la qualité, de la taille, de la sophistication et de l'ancienneté exceptionnelles de la découverte. Le système de grottes, qui figure désormais sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO, contient des peintures incroyablement bien conservées de grands animaux qui étaient autrefois originaires de la région et est devenue la « Chapelle Sixtine de l'ère préhistorique ».

Il y a longtemps eu des rumeurs d'un autre système de grottes caché dans une caverne souterraine séparée qui contient un autre ensemble de peintures préhistoriques, mais il semble que les autorités locales soient maintenant prêtes à les prendre au sérieux après qu'une famille locale a partagé un secret qu'elle avait gardé pour elle-même pendant la moitié un siècle. Une femme d'une soixantaine d'années s'est approchée du maire du quartier et lui a dit que son mari, décédé il y a plusieurs mois, était tombé sur une grotte avec des fresques préhistoriques en 1962, mais avait recouvert l'entrée par peur de s'embêter.

Le maire a évidemment pris le rapport au sérieux car une enquête détaillée sur une parcelle de terrain à seulement 4 kilomètres des grottes de Lascaux est en cours. Le service de la culture de l'administration régionale de la Dordogne va prochainement cartographier une zone de 10 hectares pour des "recherches complémentaires" et la région a été placée sous surveillance pour empêcher les archéologues amateurs de mener leurs propres investigations.

Les grottes de Lascaux ont attiré une dizaine de millions de visiteurs dans la petite ville de Montignac jusqu'à la fermeture des grottes au public en 1983 afin de protéger le site des dégradations. Bien qu'il ne soit pas possible de voir les peintures en personne, un site Web fantastique a été mis en place qui vous permet de faire une visite à pied 3D réaliste à travers les grottes. Les riverains espèrent bien sûr que les rumeurs sont vraies et qu'une nouvelle découverte remettra leur ville sur la carte touristique.


    Découverte des peintures rupestres de Lascaux

    Les illustrations paléolithiques ont été trouvées le 12 septembre 1940.

    L'une des découvertes les plus passionnantes de l'archéologie a été faite par quatre adolescents français et peut-être un chien. Les versions de l'histoire diffèrent dans les détails, mais Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel et Simon Coencas sont tombés sur un trou dans le sol dans les bois près du village de Montignac, en Dordogne, dans le sud-ouest de la France. Qu'ils aient eu un chien appelé Robot avec eux et qu'il ait chassé un lapin dans le trou est incertain. Dans une autre version, Ravidat trouve le trou le 8 septembre et ramène les trois autres avec lui le 12.

    Il y avait une histoire locale à propos d'un tunnel secret qui menait à un trésor enfoui et les garçons pensaient que c'était peut-être ça. Après avoir laissé tomber des pierres dans le trou pour avoir une idée de sa profondeur, un par un, ils descendirent prudemment dans ce qui s'avéra être un puits étroit. Il descendait de 15 mètres (près de 50 pieds) jusqu'à une grotte dont les parois étaient couvertes de peintures étonnantes. Marsal a déclaré plus tard que descendre le puits était terrifiant, mais les peintures étaient "une cavalcade d'animaux plus grands que nature" qui "semblaient bouger". Les garçons avaient peur de se relever, mais ils y sont parvenus en utilisant leurs coudes et leurs genoux. Extrêmement excités, ils se sont promis de garder leur découverte secrète et l'ont explorée à nouveau le lendemain. Après cela, ils ont décidé de le montrer à des amis pour un prix d'entrée minime.

    La nouvelle se répandit rapidement et tant de personnes vinrent voir la grotte que les garçons consultèrent leur maître d'école, Léon Laval, qui était membre de la société de préhistoire locale. Il soupçonnait que c'était une ruse pour le piéger dans le trou, mais quand il descendit prudemment et vit les peintures, il s'est immédiatement senti sûr qu'elles étaient préhistoriques et a insisté pour que personne ne soit autorisé à les toucher et qu'elles doivent être protégées contre le vandalisme. Le plus jeune des garçons, Marsal, 14 ans, a persuadé ses parents de le laisser planter une tente près de l'entrée pour monter la garde et faire visiter les visiteurs. C'était le début d'un engagement pour les peintures qui a duré jusqu'à sa mort en 1989.

    La nouvelle de la découverte parvint à l'abbé Breuil, éminent préhistorien, qui se porta garant de l'authenticité des peintures. La nouvelle sensationnelle s'est propagée à travers l'Europe et le reste du monde et en 1948, la famille propriétaire du terrain a organisé des visites quotidiennes qui ont finalement amené des milliers de visiteurs chaque année à voir par eux-mêmes.

    Il y avait plus de peintures dans les galeries qui menaient à la grotte principale et elles confirmaient les découvertes précédentes, qui avaient montré que, contrairement à d'autres animaux, les premiers êtres humains croyaient en la religion, la magie et l'art. Ils enterraient formellement leurs morts avec du matériel pour une autre vie et ils croyaient peut-être en une grande déesse mère, la source de toute vie. Ils semblent avoir eu un sens profond du numineux, de quelque chose en dehors des êtres humains qui est puissant, mystérieux et étrange.

    Les peintures traduisent cela. Datés d'environ 15 000 ans av. Les premiers humains étaient des chasseurs et l'un des objectifs des peintures était peut-être de réussir la chasse dans la vie réelle. Il y a une figure d'un homme avec une tête d'oiseau, peut-être un chaman, qui a effectué des rituels dans la grotte. Des théories récentes relient certaines des peintures à des constellations dans le ciel, notamment les Pléiades et le Taureau, ou les relient à des danses rituelles, qui peuvent induire des transes et provoquer des visions.

    Les milliers de visiteurs de Lascaux n'avaient pas l'intention de nuire aux peintures, mais ils l'ont fait, simplement en soufflant dessus. Le visiteur occasionnel s'est évanoui parce que l'atmosphère était si épaisse. De la condensation s'est formée sur les murs et les plafonds, de l'humidité a coulé sur les peintures et des lichens et des moisissures se sont développés. Un éclairage puissant a aggravé les dégâts et les peintures ont commencé à s'estomper. Lascaux a été fermé au public en 1963 par le ministre français de la Culture, André Malraux, et seuls les experts y ont été autorisés. Une réplique du site a été construite à proximité pour le public en 1983 et attire 300 000 visiteurs par an. Les efforts pour arrêter les dommages aux peintures originales se poursuivent. En 2009, le ministère français de la Culture a réuni près de 300 experts de nombreux pays différents à Paris pour réfléchir aux moyens d'arrêter la détérioration. Leurs recommandations ont été publiées en 2011, mais les doutes sur le site n'ont pas été levés.


    De La Grotte de Lascaux, un site Web évalué par l'EDSITE :

    « Les bords ouest du Massif Central et le versant nord des Pyrénées se distinguent par une concentration exceptionnelle de grottes paléolithiques. En effet, on compte pas moins de cent trente sanctuaires dont le plus réputé est Lascaux. Situé sur la rive gauche de la Vézère, Lascaux se situe un peu à l'écart des sites préhistoriques traditionnels plus en aval, entre Moustier et le Bugue."

    « Les recherches menées au cours des dernières décennies ont placé l'iconographie de Lascaux au début de l'âge magdalénien, c'est-à-dire 17 000 ans avant aujourd'hui. Cependant, certaines indications, à la fois thématiques et graphiques, suggèrent que certaines figures pourraient appartenir à une période récente. La datation au Carbone 14 (environ 15 000 ans) le confirme. La grotte a été découverte en 1940, lorsqu'un groupe de quatre adolescents a fait une escapade sur la colline surplombant le village de Montignac. Leur promenade de l'après-midi allait se concrétiser. dans l'une des découvertes archéologiques les plus renommées du XXe siècle."

    "Les vingt premiers mètres à l'intérieur de la grotte descendent en pente raide jusqu'à la première salle du réseau, la Grande Salle des Taureaux. La Galerie Peinte, d'une trentaine de mètres de long, est le prolongement de cette salle. Une seconde galerie, plus basse, , le Passage Latéral, s'ouvre sur l'allée à droite de la Grande Salle des Taureaux. Il relie la Chambre des Gravures avec la Galerie Principale et, à son extrémité, avec la Chambre des Félins. Le Puits de l'Homme Mort est placé un peu à part, au fond de la Chambre des Gravures, et les Chambres ensablées sont dans la même direction. Cependant, il n'y a aucune trace d'homme dans ces chambres.

    « Les travaux effectués à Lascaux au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ont facilité l'accès à la grotte. A cette époque, l'entrée a été considérablement agrandie et les étages abaissés pour permettre au flux constant de touristes (près de 1 200 personnes par jour) de circuler davantage. facilement. Mais, en 1955, les premières indications de détérioration des peintures sont apparues. Une étude approfondie a révélé que la cause était un excès de dioxyde de carbone dans l'air provoqué par la respiration des visiteurs.

    "Ce gaz acidifiait la vapeur d'eau expirée et en se condensant sur les parois cela corrodait la paroi rocheuse ainsi que la calcite. Un système a alors été mis en place pour surveiller la production de dioxyde de carbone. Néanmoins, quelques années plus tard , des taches vertes se développant rapidement sur les parois indiquent la présence d'algues vertes et de mousses. Les recherches ont montré que cette détérioration était due à l'aménagement intensif de ce site. Le ministère des Affaires culturelles, dirigé par André Malraux, a fait fermer la grotte le 20 avril 1963."

    "Les peintures rupestres ont été restaurées dans leur splendeur d'origine et sont contrôlées quotidiennement pour déceler toute détérioration. Un fac-similé de la grotte a été construit à Montignac afin que le trésor de Lascaux soit toujours à la disposition du public."


    14. Grotte de Lascaux

    En parcourant les forêts près de Montigna en septembre 1940, quatre adolescents français tombent sur une collection de peintures préhistoriques.

    Alertés par un trou mystérieux dans le sol par leur chien reniflant, les garçons sont tombés dans un puits de pierre et dans une grotte souterraine.

    À leur grand étonnement, les murs de la grotte étaient ornés de près de 2 000 peintures et gravures anciennes.

    Les adolescents ont dit à leur professeur d'école qui a persuadé les experts de visiter la grotte, située à Lascaux.

    La nouvelle de l'exquise collection d'animaux principalement de grande taille, de dessins de la faune locale et contemporaine typique et de symboles abstraits s'était rapidement répandue à travers l'Europe.

    Considérées comme l'œuvre combinée de plusieurs générations, les peintures sont devenues connues sous le nom de « Chapelle Sixtine de l'art préhistorique ».

    Bien que le débat continue sur leur âge exact, les historiens pensent qu'ils ont environ 15 000 à 17 000 ans.

    Le site a été inscrit sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1979.


    Les peintures rupestres de Lascaux

    Le 12 septembre 1940 en Dordogne, en France, dans la commune de Montignac, quatre garçons - Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Simon Coencas et Georges Agniel, et leur chien sont tombés sur une grotte oubliée depuis longtemps - un joyau de l'art préhistorique et un site archéologique majeur révélation. La grotte s'appelait Lascaux.

    La grotte de Lascaux, désormais classée au patrimoine mondial, a été surnommée la « Chapelle Sixtine de la Préhistoire ». Aussi connu sous le nom de bestiaire de Lascaux, ses fresques représentent de nombreux animaux, dont des chevaux, des taureaux, des cerfs, des bouquetins, des chats, un rhinocéros ou encore la légendaire licorne. Ces images sont accompagnées de signes énigmatiques et de quelques représentations humaines, comme un homme face à un bison chargeant, soulevant de nouvelles questions sur la perception de nos ancêtres préhistoriques.

    Après sa découverte, l'œuvre d'art de la grotte a émerveillé le monde, et a attiré plus d'un million de visiteurs à Lascaux entre 1948 et 1963. Fermée au public depuis les années 1960 pour protéger et préserver la grotte, Lascaux reste l'icône mondiale de l'art du l'aube de l'homme. Pendant 10 ans, de 1972 à 1983, l'artiste française Monique Peytral a documenté et reproduit les peintures de la salle des taureaux et de la galerie Axial. Le résultat, Lascaux 2, est une réplique grandeur nature que l'on peut visiter à Montignac.

    Pour rendre Lascaux accessible à un public international, la grotte a été recréée dans un nouvel et unique ensemble de 5 répliques exactes des peintures de la Nef et de la Scène du Puits. Contemplez les tableaux, leur splendeur et leur puissance, dans une atmosphère de silence et de lumière de lampe, où l'on peut s'interroger sur les origines de l'humanité. Observez les animaux se déplacer à la lumière vacillante des lampes à huile et des torches des artistes de Lascaux.

    Cette exposition internationale rassemble les technologies numériques de pointe afin de rendre la visite interactive et inoubliable : simulateurs de présence humaine, voyages virtuels utilisant les projections 3D les plus avancées, bornes interactives ainsi que multimédia et maquette de la grotte. . Vous pourrez parcourir toute la grotte en visite virtuelle avant d'admirer les reconstitutions grandeur nature de la Nef et du Puits. Vous vous retrouverez alors face à face dans une rencontre unique et inoubliable avec une famille Cro-Magnon et observerez les artistes de Lascaux préparer leurs outils puis peindre et graver les parois de la grotte.


    Fond

    La première personne à mener des recherches scientifiques à Lascaux fut l'anthropologue français Henri-Edouard-Prosper Breuil (1877-1961). Breuil a conclu que la grotte était très probablement un site cérémoniel qui n'était probablement pas habité en permanence ou même de façon saisonnière par des humains. En analysant le contenu des peintures murales, il a émis l'hypothèse que la grotte était utilisée à des fins rituelles, très probablement liées aux pratiques de chasse. Bien qu'il n'ait pas mené de recherches archéologiques approfondies, des fouilles plus récentes à l'intérieur de la grotte n'ont révélé aucune preuve d'habitation humaine constante. Les grands foyers pour la cuisine, le débitage lithique (les éclats produits lors de la fabrication des outils de pierre), et les restes animaux et végétaux abondants de la subsistance humaine sont pour la plupart absents de Lascaux, autant de preuves qui soutiennent les conclusions initiales de Breuil.

    La grotte se compose d'une chambre principale de 20 m de large et 5 m de haut. Les murs et le plafond de la salle principale et de plusieurs chambres annexes créent des galeries escarpées, toutes magnifiquement décorées de figures gravées, dessinées et peintes datant d'environ 15 000 av. l'espèce animale représentée dans les peintures, l'œuvre d'art de Lascaux date du Paléolithique supérieur. Le type d'industrie lithique, ou d'outils en pierre, trouvé et représenté identifie en outre Lascaux comme faisant partie de la culture aurignacienne (périgourdine) présente en Europe de 15 000 à 13 000 av.

    Les peintures ont été réalisées contre le contraste frappant du calcaire, parfois enduit d'un pigment pâle, dans diverses nuances de rouge, jaune, marron et noir. Parmi les peintures les plus captivantes figurent celles de quatre énormes taureaux auroch, longs d'environ 5,25 m, dont les cornes sont représentées d'une manière stylistiquement tordue caractéristique des œuvres d'art de Lascaux et des grottes voisines. Ces taureaux sont situés dans la chambre principale de la grotte et ont valu à la salle le nom de « salle des taureaux ». Le plafond de la chambre principale et les galeries environnantes sont marqués de représentations d'animaux plus communs tels que des cerfs élaphes, divers félins (beaucoup aujourd'hui disparus), des chevaux et des bovidés.

    Parmi ces peintures murales, il y en a deux qui sont les plus impressionnantes. L'un ne représente que les têtes de plusieurs grands cerfs de 1 m de haut, comme pour suggérer que les chevaux traversent une rivière à gué, l'autre est une scène narrative rare qui représente le meurtre d'un bison et d'un homme à tête d'oiseau avec un phallus dressé. La dernière de ces peintures murales est peut-être un aperçu des croyances chamaniques du peuple de l'âge de pierre qui a créé les œuvres de Lascaux. Les peintures murales graphiques sont parmi les premières représentations de la mort et de la fertilité dans les archives archéologiques.


    La Grotte secrète : à la découverte de Lascaux

    http://donsmaps.com/lascaux.html Bonne introduction aux grottes de Lascaux.

    Jacques Marsal était intrigué par les ossements et les outils préhistoriques que lui montrait son professeur. Quand il a pu voir les peintures rupestres de Font de Gaume, il a été émerveillé. Alors, quand lui et trois autres garçons découvrent une grotte, ils veulent l'explorer. En suivant un tunnel dans la terre sur leurs mains et leurs genoux, ils ont trouvé une énorme grotte. Sur les murs de la grotte se trouvaient des peintures qui semblaient avoir été peintes. Ils ont exploré la grotte pendant plusieurs jours, trouvant des peintures même dans un puits profond. Jacques dans Jacques Marsal était intrigué par les ossements et les outils préhistoriques que son professeur lui montrait. Quand il a pu voir les peintures rupestres de Font de Gaume, il a été émerveillé. Alors, quand lui et trois autres garçons découvrent une grotte, ils veulent l'explorer. En suivant un tunnel dans la terre sur leurs mains et leurs genoux, ils ont trouvé une énorme grotte. Sur les murs de la grotte se trouvaient des peintures qui semblaient avoir été peintes. Ils ont exploré la grotte pendant plusieurs jours, trouvant des peintures même dans un puits profond. Jacques a insisté pour qu'ils montrent les tableaux à son professeur qui a d'abord pensé qu'ils lui jouaient un tour. Mais quand il a vu les peintures et qu'un expert les a confirmées, ils ont tous su qu'ils avaient trouvé un trésor sur les parois de la grotte.

    McCully raconte l'histoire avec beaucoup de détails, permettant aux lecteurs de comprendre la période et la durée pendant laquelle les garçons ont exploré la grotte. Ces détails font revivre l'histoire. Les garçons sont représentés comme de vrais garçons qui jouent à la guerre, explorent des grottes sans aucun équipement et sont tentés de garder la grotte secrète. Ce sont des humains plutôt que des héros. La postface de McCully offre un peu plus de l'histoire de Lascaux, expliquant ce qui s'est passé après la fin du livre.

    Les illustrations de McCully réalisées à l'encre et à l'aquarelle présentent un grand contraste entre la lumière du jour et les grottes. A la lumière du jour, les couleurs sont claires et vibrantes. Les illustrations souterraines sont entourées d'une obscurité efficace, traduisant l'épaisseur de la terre autour des grottes. McCully se déplace avec succès entre ses illustrations finement détaillées et les peintures plus primitives sur la grotte elle-même. Le contraste entre les deux styles fait en sorte que les lecteurs sachent qu'il s'agit de représentations des peintures rupestres.

    Un livre qui devrait ravir les lecteurs amateurs d'histoire et d'aventures. Utilisez-le comme une excellente introduction aux grottes elles-mêmes et attendez-vous à avoir de nombreuses demandes d'images des grottes elles-mêmes. Convient aux 6-9 ans. . Suite


    Ouverture du centre international d'art rupestre de snøhetta dans le sud-ouest de la France

    dans le sud ouest de la france, l'équipe collaborative de snøhetta et casson mann a réalisé &lsquote centre international d'art pariétal&rsquo. également connu sous le nom de &lsquolascaux IV&rsquo, le complexe offre aux visiteurs une expérience éducative immersive de peintures préhistoriques vieilles de 20 000 ans et appelées par les archéologues la &lsquosistine chapelle de la préhistoire&rsquo.


    image &copie boegly + grazia photographes (également image principale)

    en développant le projet, les architectes snøhetta et SRA, ainsi que le scénographe casson mann, ont travaillé en étroite collaboration avec une équipe d'archéologues pour créer un musée holistique et une expérience éducative. le projet entend offrir aux visiteurs l'occasion de découvrir les grottes comme s'ils étaient des explorateurs découvrant les peintures rupestres préhistoriques pour la première fois.

    conçu comme une fine coupe dans le paysage, le musée est situé entre un coteau densément boisé et la vallée agricole de vézère. &lsquo la forme et la matérialité du musée ont une expression monolithique et sobre, parlant à la nature environnante et aux formations rocheuses massives incrustées dans la colline, avec un nouveau paysage public et agricole qui se déploie autour d'elle,&rsquo explique l'équipe de conception.

    l'expérience du visiteur commence dans le hall où les clients montent sur une terrasse sur le toit surplombant le paysage pittoresque. les visiteurs descendent ensuite une pente douce vers la réplique de la grotte. à l'intérieur, l'atmosphère humide et sombre recrée l'humidité des grottes. &lsquotcette séquence est dédiée à la contemplation, permettant aux gens une expérience du sanctuaire qui était autrefois,&rsquo dit snøhetta. &lsquolights clignotent tout comme les lampes à graisse animale du paléolithique, révélant les couches de peintures et de gravures à la surface des murs.&rsquo

    Afin de reproduire la forme originale de la grotte avec une tolérance de 1 millimètre, le fac-similé a été développé à l'aide de technologies avancées de numérisation et de coulée laser 3D. après sa construction, 25 artistes ont passé deux ans à peindre à la main 900 mètres de reproductions de roches en résine. les artistes utilisaient même les mêmes pigments que les peintres préhistoriques. à la sortie, les visiteurs arrivent à un espace contemplatif de transition connu sous le nom de jardin troglodytique.

    le centre d'interprétation propose des expositions retraçant l'histoire de la vallée du vézère et de ses peintures rupestres. les installations de casson mann sont enrichies d'expériences d'apprentissage numérique, utilisant de nouveaux dispositifs technologiques et des écrans interactifs. le premier espace d'exposition contient huit fragments de parois rocheuses suspendues. cette zone fournit également des informations sur l'histoire des grottes, leur découverte, pourquoi la vraie grotte est maintenant fermée et comment travaillaient les artistes d'il y a 20 000 ans.


    image & copie boegly + grazia photographes

    le théâtre d'art rupestre présente un film en 3D qui emmène les visiteurs dans un voyage numérique, tandis que la galerie de l'imaginaire permet aux visiteurs d'explorer l'influence de l'art rupestre préhistorique sur les artistes modernes et contemporains. ce contenu a été organisé par john paul jouary, professeur, philosophe et auteur, dont l'ouvrage est consacré à la relation entre l'art paléolithique et l'art de notre temps. le centre international d'art rupestre lascaux IV a ouvert ses portes à montignac, en france, le 15 décembre 2016.


    image & copie boegly + grazia photographes


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    infos projet :

    emplacement: montignac, france
    adresse: avenue de lascaux, 24290 montignac, france
    client: conseil général de la dordogne
    surface au sol : 11 400 m² / 122 708 pi²
    surface totale au sol : 8 365 m² / 90 040 pi²
    taille totale de la parcelle : 53 065 m² / 571 187 pieds carrés
    statut: complété
    durée du projet: 2012 et 2016
    date d'ouverture : 15 décembre 2016
    architecte: snøhetta
    architecte paysagiste: snøhetta
    architecte d'intérieur: snøhetta
    scénographie : casson mann
    architecte associé : SRA Architectes
    architecte associé, phase d'étude : duncan lewis scape architecture

    collaborateurs
    spécialiste en réalité virtuelle, phase d'étude : nerfs emmêlés
    économiste de la construction : VPEAS
    design structurel: Khephren ingéniere
    Ingénierie des fluides, routes et utilités : alto ingénierie
    Façades et conception de verre : RFR
    designer d'illumination: 8&rsquo18&rsquo&rsquo
    ingénierie acoustique : commins dBlab
    société de gestion et d'exploitation : demi-tour périgord


    La Vénus de Milo

    Avant de devenir l'une des sculptures les plus appréciées au monde, la Vénus de Milo a passé plusieurs siècles ensevelie sur l'île grecque de Melos. La statue sans bras n'a été récupérée qu'en 1820 lorsqu'un paysan nommé Yorgos Kentrotas a accidentellement découvert sa moitié supérieure en essayant de récupérer des blocs de construction en marbre d'un tas de ruines antiques. La découverte a immédiatement attiré l'attention d'Olivier Voutier, un officier de marine français qui cherchait des antiquités à proximité.

    Après enquête, Voutier a appris que le fermier avait localisé la moitié supérieure d'une statue de femme. Reconnaissant la statue de Vénus comme potentiellement importante, le Français, avec l'aide du fermier, a déterré sa moitié inférieure non loin de là. Voutier a informé ses supérieurs de la découverte et les Français ont acquis l'œuvre d'art, connue sous le nom de Vénus de Milo, pour une somme relativement modeste. Il arriva en France en 1821 et fut présenté à Louis XVIII qui en fit don au musée du Louvre, où il se trouve aujourd'hui.

    Les historiens de l'art ont depuis spéculé que la Vénus est censée représenter la déesse grecque Aphrodite, mais à ce jour, ils restent incertains de ce qu'elle aurait pu contenir autrefois dans ses bras manquants.


    Les recoins profonds des grottes étaient assimilés à des qualités associées aux femmes (froid, humide, sombre, nature), les opposés binaires des qualités que les structuralistes assimilaient aux hommes (chaud, sec, lumière, culture). Et si les hommes étaient les pourvoyeurs de culture, les femmes devaient alors être les reproductrices de la nature. Ainsi, même avec une nouvelle théorie critique sophistiquée, les figurines de Vénus étaient à toutes fins utiles encore essentiellement des poupées de fertilité. Un pas en avant, deux pas en arrière.

    V. Honnête à la déesse

    Et puis, d'un point de vue interprétatif, quelque chose de très important s'est produit en termes de compréhension des Vénus : les femmes sont arrivées – plus précisément, une femme courte, courageuse et brillante de Vilnius nommée Marija Birutė Alseikaitė, mieux connue dans le reste du monde sous le nom de Marija Gimbutas, la mère du mouvement de la Déesse Mère. Dès le début, le pedigree intellectuel de Gimbutas était solide : sa mère était la première femme médecin en Lituanie, et en 1918 ses parents fondèrent le premier hôpital à Vilnius, une ville qui profitait à l'époque d'un bref répit après la Première Guerre mondiale avant d'être déchiré à nouveau par Hitler et Staline. Elle a grandi entourée d'artistes, de musiciens et d'écrivains, une petite fille imprégnée du folklore lituanien. Sur le lit de mort de son père, Gimbutas lui a promis qu'elle deviendrait une érudite. Mais qu'étudier ?

    Après avoir fui de ville en ville avec son mari et sa petite fille pour échapper alternativement aux nazis et aux soviétiques, Gimbutas a finalement obtenu un doctorat en archéologie en Allemagne après la guerre et a atterri à Harvard dans les années 1950. Là, elle a commencé une carrière prolifique qui a fusionné la linguistique, l'ethnologie et l'archéologie pour remettre en question les hypothèses traditionnelles sur la préhistoire de l'Europe. Toujours quelque chose d'iconoclaste, ce n'est qu'au milieu des années 70 que Gimbutas a lancé une théorie qui allait fondamentalement changer la conception du public des femmes dans le passé dans une série de livres populaires avec des titres comme Le langage de la déesse ou La civilisation de la déesse qui s'est vendu à des millions d'exemplaires. Dans ces livres, elle a présenté une histoire alternative de l'Europe et du Vieux Monde, une histoire dans laquelle les groupes préhistoriques étaient plus ou moins dirigés par des femmes pacifiques et égalitaires qui se concentraient sur le culte des pouvoirs régénérateurs de la Déesse Mère.

    Gimbutas a travaillé à populariser l'idée que les figurines féminines européennes étaient moins fertiles poupées qu'ils n'étaient la fertilité divinités. Dans son « hypothèse de Kurgan » (il ne peut y avoir qu'une seule… hypothèse de Kurgan), elle a suggéré que des vagues de cavaliers assoiffés de sang de la steppe eurasienne ont envahi ces sociétés douces et gynocentriques, apportant avec elles non seulement l'indo-européen - la langue racine de la langues désormais parlées par 3 milliards de personnes, mais aussi le militarisme, les inégalités sociales et leurs maux sociaux associés. Le matriarcat a cédé la place au patriarcat, les guerriers ont remplacé les artisans de paix. Parmi les moments de la carrière humaine, ce n'était pas particulièrement brillant.

    Sauf que ça ne s'est pas vraiment passé comme ça, ou du moins c'est ce que prétendent beaucoup d'archéologues. Les critiques de l'approche archéomythologique de Gimbutas ont suggéré qu'il y avait peu de preuves tangibles pour justifier ses sauts d'interprétation sur une culture de la Déesse omniprésente. (On pense maintenant que le plus ancien art paléolithique européen est un disque rouge et des contours de mains humaines dans le nord de l'Espagne, mais jusqu'à présent, personne n'a suggéré le soleil de l'ère glaciaire ou les cultes d'adoration de la main). Quoi qu'il en soit, malgré une carrière de six décennies consacrée à élucider les mystères du passé, Gimbutas a été quelque peu critiquée et, comme beaucoup d'autres archéologues à succès mais résolument old school avant elle, a vu certaines de ses idées moins controversées trop facilement radiées. , en partie à cause de la date de conservation et en partie à cause de la jalousie professionnelle mesquine.

    Mis à part la véracité de ses affirmations, ce qui est plus intéressant, c'est Pourquoi l'idée de la Déesse semblait si incroyablement attrayante au milieu des années 1970. Le féminisme de la deuxième vague et la révolution sexuelle venaient juste de commencer à être complètement digérés par le public. Gimbutus, qui a prétendu être surpris que les féministes s'intéressent à ses idées, avait involontairement puisé directement dans l'air du temps. Ses idées sur les adorateurs de la Déesse en tant qu'intendants pacifiques de la Terre s'accordaient également bien avec la montée simultanée de l'écoféminisme (qui reliait la dévaluation des femmes à celle de l'environnement) et l'anxiété anti-guerre généralisée de la culture résultant de la guerre du Vietnam. Pendant un bref instant, Gimbutas a fourni la crédibilité archéologique aux adorateurs de la Déesse des temps modernes qui se tournent vers le passé pour la même raison que tous les humains se tournent vers le passé : pour un sentiment de continuité, une réponse à la question « Comment avons-nous fini par ici?”

    VI. Paléoporn

    La chose étrange à propos de l'histoire des figurines de Vénus est que chaque fois que vous penseriez qu'une interprétation plus étrange et plus chronologiquement ethnocentrique ne pourrait pas se produire, elle le fait invariablement. « Paleoporn » est le terme facétieux appliqué par les anthropologues aux explications des femmes paléolithiques en grande partie dévêtues comme étant de nature explicitement sexuelle ou érotique : , adolescents).


    Voir la vidéo: La grotte de Lascaux - Visites privées (Novembre 2021).