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Broche penannulaire celtique



Une histoire de broches : l'évolution du style

Profitant actuellement d'un renouveau à la mode, Beth Bernstein identifie les styles de broches qui ont été populaires à travers les époques.

Au cours des dernières saisons, j'ai repéré de plus en plus de broches sur les podiums et sur le tapis rouge. Portées dans les cheveux, sur le décolleté et avec un dos en V profond, épinglées à la taille d'une robe ou d'une blouse ou dispersées sur tous les styles de vestes, les broches reviennent sur la scène de la mode. Non seulement elles sont revenues sur les récentes collections de haute joaillerie de Chanel, Boucheron, Chaumet et Chopard, mais elles sont aussi de nouveau dans l'esprit des collectionneurs, à la recherche de broches anciennes de toutes sortes et de toutes sortes.

Des influences culturelles telles que la reine Elizabeth II, ci-dessous, qui a célébré son 90e anniversaire cette année et a une affinité étroite pour les broches, et la nouvelle génération de femmes qui pensent que les bijoux sont plus que simplement bling, jettent un nouvel éclairage sur ces ornements de le passé. Mais les broches n'ont pas commencé comme des bijoux. Ils ont commencé leur vie en tant qu'articles fonctionnels et utilitaires utilisés pour sécuriser des vêtements, comme un pagne. Les premières broches enregistrées étaient faites d'épines et de silex, tandis que les épingles en métal remontent à l'âge du bronze.

Bien que les broches soient devenues plus ornementales au cours de la période byzantine, elles étaient encore le plus souvent portées comme attache pour une écharpe ou un châle, qui ont finalement évolué vers des motifs plus élaborés portés pour accessoiriser plutôt que pour maintenir les modes du jour.

Que vous soyez intéressé par le style, le symbolisme, le sentiment ou les trois, asseyez-vous et profitez de notre rétrospective des broches à travers les âges.

Broches celtiques (ou broches vikings)

Utilisées comme attaches de cape et portées par les Celtes et les Vikings, les premières broches celtiques ont été vues au début de la période médiévale en Irlande et en Grande-Bretagne et comportent une longue épingle attachée à un anneau. La goupille se déplace autour de l'anneau, qui est ouvert, permettant à la goupille de passer à travers sans laisser de trou permanent dans le vêtement. À l'époque des Vikings, les broches étaient portées tous les jours par les hommes et les femmes, et étaient disponibles avec un niveau de détail diversifié.

Broches de deuil

Comme toutes les formes de bijoux de deuil, les broches étaient portées après un deuil et pour commémorer des êtres chers décédés auparavant. Bien que les bijoux de deuil existent depuis le XVIe siècle, les broches de deuil ont pris divers motifs et détails au plus fort de leur popularité aux XVIIIe et XIXe siècles. Au début de l'époque géorgienne, ils étaient souvent une disposition dans les testaments, à distribuer à une famille et à des amis estimés. À la fin du XVIIIe siècle, les miniatures de deuil sont devenues à la mode. Ces navettes et broches ovales sous verre, comme celle ci-dessous, représentaient des scènes de chagrin sépia, montées sur ivoire, et incorporaient souvent des cheveux et des perles de rocaille (représentatives des larmes). Ils étaient inscrits au dos du nom et de la date de naissance et de décès du défunt et comportaient parfois un compartiment pour les cheveux.

L'autre forme de broche de deuil, la plus connue, est celle contenant les cheveux d'un être cher perdu. Bien que tous les bijoux de cheveux ne soient pas un souvenir de la mort, dans ce contexte, les cheveux sont tissés sous du cristal ou du verre, avec des motifs qui représentent l'éternité et des pierres qui représentent la perte et les larmes.

Les broches de deuil sont le plus souvent associées au deuil de Prince Albert de la reine Victoria pendant deux décennies. Pendant le deuil de la reine, des broches à cheveux ainsi que des bijoux noirs de Whitby Jet, de la vulcanite et d'autres pierres noires fabriquées et naturelles ont fourni les matériaux pour les broches dans divers motifs sentimentaux.

Broches Aigrette

En forme de plume et sertie de grenats taillés à plat ou de diamants en argent ou en or coiffé d'argent, l'aigrette était à la mode aux XVIIe et XVIIIe siècles et à nouveau aux XIXe et XXe siècles. Portées dans les cheveux et souvent attachées à un diadème, les broches en aigrette étaient souvent très détaillées, avec de minuscules oiseaux volant autour du panache.

Broches en tremblant

En tremblant est un terme français signifiant trembler et définit un type de broche, le plus souvent un spray floral, où le centre de la fleur est attaché à un mécanisme qui lui permet de bouger lorsqu'il est porté. Ces types de broches étaient sertis de diamants taille rose ou taille ancienne, ou les deux, et étaient à la mode aux XVIIIe et XIXe siècles, avant l'avènement de l'électricité. L'effet de tremblement était le plus frappant lorsque les diamants se déplaçaient à la lumière des bougies.

Broches grand tour

Pour refléter la sophistication culturelle dans la dernière partie du 19ème siècle, le Grand Tour était les vacances européennes standard pour les classes supérieures. En voyageant à travers Venise, Florence et Rome, les touristes ont acheté ces petits bijoux souvenirs de leur voyage, dont le sujet comprenait l'architecture romaine antique et des scènes picturales, des fleurs, des animaux et des oiseaux.

Les broches Grand Tour étaient principalement représentées dans deux types d'incrustations de mosaïque, la pietra dura et la tessera en verre. Pietra dura, en italien, signifie pierre dure, et le processus d'incrustation impliquait de découper et d'ajuster avec précision comme un puzzle des pierres semi-précieuses de malachite, de lapis, d'aventurine et de turquoise pour créer des scènes ou des motifs sur fond noir. La technique de la micro mosaïque a été utilisée pour créer des paysages, des oiseaux et tous les styles de fleurs et bouquets floraux en miniature, fabriqués à partir de tesselles de verre incrustées ou de tiges étroitement emboîtées.

Broches camées

Si les camées - pierre dure et coquillage sculptés en relief - remontent à l'Antiquité, ils faisaient aussi partie des souvenirs du Grand Tour. Beaucoup associent les broches camées à la reine Victoria, qui les affectionnait profondément et offrait souvent un cadeau à l'effigie du prince Albert ou d'elle-même aux membres de la cour et au personnel. Mais les broches camées les plus séduisantes à travers le temps représentent un récit – des légendes, des scènes mythologiques ou des dieux et des déesses. Les meilleurs exemples, dans lesquels vous pouvez voir et sentir les couches de la pierre qui a été sculptée, ont été fabriqués à partir de pierre dure.

Broches d'amour (ou broches chérie)

Celles-ci étaient parfois appelées « broches chéries », mais historiquement, il existait un autre type de broche chérie : celles qui étaient offertes par les soldats à leurs proches alors qu'ils marchaient vers la Première Guerre mondiale. Les broches d'amour de la fin de la période esthétique victorienne ont été fabriquées à partir de feuilles d'argent et conçues comme des gages d'affection, avec des motifs et des messages vus pour la première fois dans les bijoux sentimentaux de la période géorgienne et romantique de l'ère victorienne.

En raison du fait qu'ils étaient légers et fabriqués en argent, avec des superpositions d'or rose et jaune, presque toutes les classes sociales pouvaient posséder ou offrir ces jolis petits souvenirs. Décorées de tout, des tourtereaux et des cœurs doubles aux vœux de bonheur, de bonnes nouvelles et de positions dans la famille, ces broches ont capturé les passions d'autrefois et ont permis aux masses de vivre le romantisme de les donner ou de les recevoir.

Pinces à robe

Le clip de robe était un design astucieux qui a été porté avec le nouveau style de la mode dans les années 1920 et 1930. Interchangeables dans la mesure où ils pouvaient être portés de plusieurs manières, ils commenceraient comme une grande broche, avec un mécanisme à l'arrière qui signifiait qu'ils pouvaient être détachés et portés comme deux clips séparés.

Épinglés aux bretelles des robes, aux décolletés gauche et droit des robes, aux cols et aux poignets, ils pouvaient également être fixés à des accessoires tels que des chaussures ou encore, soigneusement et une fois fendus, attachés à un sac à main. La plupart des premiers clips Deco étaient conçus en diamants blancs et en platine, mais à mesure que la demande augmentait, ils étaient souvent sertis d'autres pierres précieuses.

Tout au long du XXe siècle, Cartier, Van Cleef & Arpels, David Webb, Verdura, Tiffany & Co. et de nombreuses maisons renommées ont conçu une gamme de différents styles de broches. Il y avait aussi des styles célèbres tels que la broche dauphin Schlumberger, que Richard Burton a achetée pour Elizabeth Taylor pour l'ouverture de Night of the Iguana. Collectionneuse passionnée de bijoux, elle a également acheté la broche Insigne Prince de Galles de la duchesse de Windsor lors de la vente de Sotheby's, après le décès de la duchesse. Elle et Burton l'ont admiré en déjeunant avec le duc et la duchesse, et Taylor s'en est sentie proche puisque son grand amour, Burton, était gallois.

Lors du Met Gala à New York cette année, Uma Thurman portait la grande broche vintage Birds of Paradise conçue par Cartier en 1948. Bien qu'elle ait été montrée lors de nombreuses expositions, c'était la première apparition de la broche sur le tapis rouge.

Il existe de nombreux autres styles historiques et légendaires à découvrir et à acheter. Pourquoi ne pas essayer de trouver le style qui vous convient.


Que sont exactement les bijoux « celtiques » ?

Dites « bijoux celtiques » à n'importe qui aujourd'hui et ils penseront probablement immédiatement à une bague irlandaise Claddagh, à des croix celtiques et à des nœuds de la trinité. Et si vous recherchez des bagues celtiques, il est bon de savoir exactement ce qui constitue le design « celtique ». Il est également probable, cependant, que la personne moyenne ne puisse identifier ces icônes de bijoux irlandais que par la vue, pas par leur nom et qu'elle connaisse encore moins la riche histoire des créations.

Les archéologues et les historiens utilisent le terme « Celtique » pour désigner la culture européenne de l'âge du fer à partir d'environ 1000 av. et se terminant autour de la conquête romaine. La plupart de l'art celtique que nous reconnaissons de cette époque est spécifiquement de la période de La Tène (vers le cinquième au premier siècle avant JC), du nom du site archéologique en Suisse où des milliers d'artefacts de ces siècles ont été découverts après la baisse du niveau d'eau d'un lac en 1857. Les chercheurs estiment que la culture de La Tène a proliféré dans toute l'Europe de l'Est et de l'Ouest, atteignant la Grande-Bretagne et l'Irlande.

Les bijoux et la ferronnerie de cette période étaient caractérisés par des spirales complexes et des motifs géométriques, et les pièces étaient souvent fabriquées en or, en argent et en bronze. La spirale tripartite du triskèle était fréquemment utilisée, suggérant le mouvement, mais l'art et les bijoux de La Tène étaient rarement figuratifs et la forme humaine n'y apparaissait presque jamais.

Le bateau à mât en or du Broighter Hoard était l'une des découvertes les plus importantes de l'archéologie irlandaise et de l'histoire du design irlandais. (Ardfern / Wikimedia Commons)

Un exemple célèbre du style orné et décoratif de cette période est le Broighter Hoard , du nom de la ville de Derry dans laquelle il a été trouvé. Un soir de 1896, deux ouvriers agricoles, Thomas Nicholl et James Morrow, labouraient un champ lorsqu'ils ont rencontré quelque chose de dur dans la terre. Après enquête, ils ont découvert un grand nombre d'objets métalliques disposés ensemble. Ils sont retournés chez Nicholl, où sa femme de chambre, Maggie (également la future Mme Nicholl), a lavé la terre des objets. Elle avait admis plus tard qu'aucun d'entre eux n'était au courant que les objets sales étaient en métal précieux, et qu'un ou deux morceaux plus petits auraient pu être accidentellement emportés dans les égouts.

Une fois nettoyés, les objets sales et graisseux se sont révélés être un trésor scintillant de superbes bijoux et ornements en or. Le trésor comprenait plusieurs chaînes et bracelets en or, un bol, un bateau miniature et un torc massif, un collier en forme d'anneau en métal porté par les nobles de la culture celtique. Le bateau est une réplique étonnamment détaillée des premiers voiliers irlandais mesurant seulement 7 pouces de long et il comprenait même un petit mât et deux rangées de 18 rames en or délicates. Le torc est maintenant largement considéré comme l'un des premiers exemples de la ferronnerie de La Tène. En porter un était un symbole de statut et de pouvoir, et plus le torc est grand et orné, plus le porteur est puissant. Le torc Broighter mesure 7,5 pouces de diamètre (plus grand que le bateau !) et est travaillé avec divers motifs floraux et géométriques. Il comportait un fermoir élaboré, qui permettait au porteur de fermer complètement le torc autour de son cou.

Le trésor a été vendu au British Museum peu de temps après sa découverte, mais la Royal Irish Academy a fait valoir que le trésor n'était pas automatiquement une possession de la couronne britannique. En 1903, le trésor est revenu sur l'île d'Émeraude et peut maintenant être vu au Musée national d'Irlande à Dublin.

Une page enluminée du Livre de Kells (Folio 34r) avec les lettres Chi et Rho. Les illustrations du Livre de Kells ont inspiré d'innombrables générations d'artistes irlandais. (Wikimedia Commons)

Après la conquête romaine de la Grande-Bretagne et de l'Irlande et la propagation du christianisme primitif, la production de ce que les historiens appellent maintenant l'art insulaire a commencé. Le terme vient du mot latin pour « île »— insula— et contrairement à l'art de La Tène, les styles produits en Grande-Bretagne et en Irlande sont restés distincts de ceux de l'Europe occidentale continentale. L'art insulaire a incorporé de nombreux motifs géométriques de l'art de La Tène dans ses motifs, mais a commencé à les utiliser dans des illustrations de dévotion et la construction de croix, car l'Irlande devenait rapidement un pays chrétien. À cette époque, les travaux ont commencé sur le Livre de Kells, le manuscrit enluminé le plus célèbre de l'histoire médiévale européenne. Les folios complexes présentent des nœuds, des tourbillons et des spirales celtiques élaborés, entourant souvent des illustrations de moines, d'animaux et de plantes. Le célèbre manuscrit est exposé au Trinity College de Dublin, et chaque jour de l'année, une page différente est présentée au public.

La broche Tara est l'un des exemples les plus célèbres de bijoux de la période insulaire. Bien qu'il ait été nommé d'après la colline de Tara, l'ancien siège des hauts rois d'Irlande, il a été trouvé à près de 40 kilomètres de là, dans la ville balnéaire de Bettystown, dans le comté de Meath, en 1850. L'antiquaire qui l'a finalement vendu l'a probablement nommé pour la colline de Tara pour augmenter sa valeur perçue, car au milieu du XIXe siècle, le renouveau celtique avait intensifié la manie pour les artefacts de l'Irlande ancienne et médiévale.

Les historiens datent la broche du VIIIe siècle environ. Elle est faite d'argent, à la fois coulé et doré, de filigrane d'or, de verre, d'émail et d'ambre. Il est décoré à l'avant et à l'arrière, avec des animaux délicats et des motifs de volutes complexes. Sa forme est pseudo-penannulaire, ce qui signifie qu'elle comprenait une forme circulaire et une longue épingle et était destinée à être utilisée comme attache de vêtements. Le Musée national d'Irlande, où la broche peut être vue, se vante : « La broche Tara peut être considérée comme le summum de la réussite des métallurgistes irlandais du début du Moyen Âge. Chaque élément individuel de la décoration est parfaitement exécuté et la gamme de techniques représentée sur un si petit objet est étonnante.

La broche a inspiré fascination et imitation depuis, et bien que vous ne puissiez voir l'original que derrière une vitre à Dublin, il existe de nombreux beaux hommages qui facilitent le port d'un morceau d'héritage celtique exquis près de votre cœur.

La broche Tara est exposée au Musée national d'Irlande à Dublin. (Johnbod / Wikimedia Commons)

L'anneau de Claddagh , aujourd'hui facilement l'exemple le plus célèbre de bijoux irlandais populaires, a des origines beaucoup plus récentes que ses homologues de la croix celtique et du triskele. La bague appartient à une catégorie de bagues appelée nourrir anneaux, qui tirent leur nom de l'expression italienne mani dans fede , qui signifie « mains jointes dans la foi » ou « mains jointes dans la loyauté ». Ce style de bague présente des mains jointes et était utilisé comme symbole d'engagement en Europe depuis l'époque romaine. La bague Claddagh, en particulier, ajoute un cœur, symbolisant l'amour, et une couronne, symbolisant la loyauté, à la conception des mains jointes.

Le mythe le plus courant concernant la création de l'anneau est le suivant : à la fin des années 1600, Richard Joyce, un Irlandais de la petite ville de pêcheurs de Claddagh, dans le comté de Galway, a été capturé par des contrebandiers algériens. Les contrebandiers ont vendu Joyce à un orfèvre, dont il a appris le métier, et pendant sa captivité, il s'est languis de la chérie qu'il avait laissée à la maison. Il a conçu et créé une bague pour elle qu'il espérait transmettre son amour, son amitié et sa loyauté. En 1689, il est libéré de l'esclavage et rentre chez lui, anneau à la remorque. La légende raconte qu'il a offert la bague à sa chérie, qui l'avait attendu pendant les 14 ans de sa captivité. Les deux se sont mariés et Joyce est devenu un orfèvre d'une richesse et d'une renommée considérables.

Certains des premiers exemples de bague Claddagh portent les initiales de Joyce, mais d'autres de la même époque portent les initiales de Thomas Meade, un autre orfèvre, ce qui remet en question l'exactitude de la légende entourant Joyce. Aujourd'hui, Thomas Dillon Claddagh Gold est le plus ancien fabricant de la bague Claddagh, ayant ouvert ses portes en 1750. Ils sont les seuls producteurs à avoir le droit d'estampiller "ORIGINAL" sur chacune de leurs bagues. Les célébrités et les dignitaires qui sont allés à Thomas Dillon pour leurs bagues Claddagh incluent John Wayne, Maureen O'Hara, Winston Churchill, Mia Farrow (et cet écrivain !).

La façon dont une bague Claddagh est portée a même une signification. Une bague portée à l'annulaire droit avec le cœur face au bout des doigts indique que le porteur est célibataire et prêt à aimer. A l'annulaire droit, couronne tournée vers l'extérieur, le porteur est en couple, mais peut ne pas être pleinement engagé. Une fois engagé, le porteur déplace la bague vers sa main gauche et la porte avec le cœur tourné vers l'extérieur. Après le mariage, le porteur retourne la bague de sorte que la couronne soit tournée vers l'extérieur. En raison de ces coutumes, les bagues de Claddagh sont assez fréquemment données comme promesse, fiançailles ou alliances, bien qu'elles soient également souvent transmises de mère en fille.

À la fin du XVIIIe siècle, l'art et la littérature romantiques ont commencé à s'intéresser à l'histoire celtique écossaise et irlandaise. En 1765, le poète écossais James Macpherson publia Les œuvres d'Ossian , un recueil de vers gaéliques qu'il prétend avoir trouvé et traduit. Le travail a été largement rejeté comme étant fabriqué par Macpherson lui-même, mais pas après avoir obtenu un succès mondial massif. Faux ou pas, Macpherson Ossian avait éveillé une fascination mondiale pour la culture, la littérature et la langue celtiques.

Au XIXe siècle, l'antiquaire et historien irlandais Samuel Ferguson a étudié les anciens monuments celtiques à travers l'Irlande et les îles britanniques, et son chef-d'œuvre, intitulé Ogham en Irlande, au Pays de Galles et en Écosse , a été publié à titre posthume en 1887. Dans le même temps, l'intérêt folklorique et historique pour le passé de l'Irlande a également pris une tournure politique. Fondés en 1842, les Young Irelanders ont commencé à militer pour la cause nationaliste, et eux et leurs partisans étaient impatients de rétablir un récit de l'histoire irlandaise distinct de la colonisation et de la domination anglaises.

À cette époque, les anciens styles de bijoux celtiques avaient commencé à connaître un regain de popularité et, dans les années 1840, même la reine Victoria portait une copie des broches penannulaires ornées de l'Irlande insulaire. Au moment où la broche Tara a été découverte, les tendances avaient été définies et la frénésie pour les bijoux et les artefacts celtiques n'a fait que croître à partir de là.

Non seulement l'intérêt pour l'Irlande s'est répandu dans le monde entier au milieu des années 1800, mais aussi la population irlandaise. La diaspora forcée par la famine avait envoyé des familles irlandaises partout dans le monde, en particulier aux États-Unis et au Canada. L'Irlande n'avait plus seulement une petite sphère d'influence dans un coin nord de l'océan Atlantique, mais un peuple lointain, certains liés à l'île d'Émeraude par le sang, et d'autres uniquement par des sympathies politiques et artistiques.

Même après le renouveau celtique, l'insurrection de Pâques de 1916, la guerre d'indépendance qui a suivi et la guerre civile, les Irlandais et ceux d'origine irlandaise du monde entier ont maintenu un désir féroce d'afficher fièrement leur ascendance.

Certains bijoux peuvent également afficher le passé de l'Irlande de manière plus littérale. Cette beau pendentif distille l'histoire de l'Irlande en douze images clés qui mettent en évidence la richesse - et le bouleversement - d'Hibernia à travers les âges. Les minuscules gravures représentent des événements et des personnages du passé médiéval de l'Irlande jusqu'à nos jours, y compris un petit saint Patrick, saint patron de l'Irlande et porteur du christianisme dans le pays, et une célèbre tour ronde, dont les homologues réels servent d'impressionnantes reliques du monastère irlandais. âge. Le pendentif comprend également un navire viking, un soldat normand et un petit roi Guillaume d'Orange à cheval sur un cheval, représentant respectivement les invasions vikings du IXe siècle, la dernière invasion normande et la bataille de la Boyne en 1690. Les deux dernières images nous amènent à l'époque actuelle : le petit bâtiment dans le coin inférieur gauche représente le General Post Office, le tristement célèbre site principal de l'Insurrection de Pâques de 1916, et en bas à droite, une petite carte de l'Irlande séparée en République et du Nord, représente la Partition.

Que vous vous sentiez proche de l'Irlande et que vous souhaitiez l'afficher avec fierté, ou que vous trouviez simplement les motifs celtiques magnifiques, il existe de nombreuses façons de porter des trésors irlandais. La popularité de l'anneau de Claddagh a conduit à en faire pendentifs et des boucles d'oreilles , trop. Et les célèbres nœuds de la trinité, qui remontent à l'ère de l'art insulaire, créent des ensembles magnifiquement complexes et bijoux accrocheurs . Le nœud celtique semble unir des conceptions d'origine pré-chrétienne et chrétienne - il est populaire dans les représentations du païen celtique arbre de la vie , ainsi que dans les interprétations du Croix celtique .

Les participants au Celtic Revival ont reproduit l'art et les bijoux irlandais anciens dans l'espoir de mettre en évidence et de promulguer le passé riche et créatif de l'Irlande, contrairement à la propagande irlandaise négative produite par l'Angleterre. Au cours du vingtième siècle, cette propagande négative a été pratiquement effacée, et bien que l'histoire de l'Irlande - récente et ancienne - ait été semée de troubles et de conflits, la popularité durable de la conception de bijoux irlandais témoigne à la fois de sa beauté et de son excellence.


Fixation des broches

Avec une broche penannulaire, la broche est poussée à travers les plis du tissu, qui sont ensuite tirés vers l'intérieur de l'anneau, l'extrémité libre de la broche passe à travers l'espace dans l'anneau. La goupille est ensuite tournée autour de l'anneau d'environ 90 degrés, de sorte que tant que la goupille est maintenue par une légère pression, elle ne peut pas s'échapper par les bornes, et la fixation est sécurisée. [14]

Avec les broches pseudo-penannulaires, les choses ne sont pas si simples et la manière dont elles étaient utilisées est encore débattue la méthode n'était probablement pas la même pour toutes les broches. Une méthode a peut-être été de tirer les plis du tissu à travers l'anneau jusqu'à ce qu'ils puissent être percés par l'épingle, puis de tirer le tissu vers l'arrière jusqu'à ce que l'épingle repose sur l'anneau. Cela fonctionnerait mieux avec des broches avec une broche pas beaucoup plus longue que le diamètre de l'anneau, ce que certains ont, mais d'autres pas. La deuxième méthode aurait pu être simplement d'épingler le tissu verticalement, en laissant l'anneau pendre sans être attaché au tissu, cela ne semble pas très sûr. La troisième méthode reposait sur une longueur de chaîne ou de corde attachée à l'anneau près des « terminaux » (qui, dans les broches pseudo-penannulaires, ne se terminent pas réellement), qui a été utilisé pour sécuriser la broche en l'attachant, peut-être avec une petite broche à la fin, qui a également été mis à travers le tissu. La broche Tara était probablement fixée de cette façon. [15] Dans certains cas, la goupille était munie d'un boulon ou d'un rivet pour la rendre amovible. [16] Une autre complication est que dans certaines broches pseudo-penannulaires, la broche est fixée pour se trouver devant l'anneau, comme dans la broche de Londesborough (ci-dessous), mais dans d'autres, elle traverse l'anneau, en commençant par la tête dans devant l'anneau, mais au milieu de l'épingle derrière l'anneau au point où elle se croise de l'autre côté, la broche Tara a été présentée dans les deux sens. [17] Ce dernier arrangement semble plus courant dans les broches postérieures, du 9ème siècle. [18]

Il est juste de dire que les chercheurs restent légèrement perplexes quant au fait que la broche penannulaire efficace et simple s'est développée dans cette direction, [19] bien qu'il soit présumé que la réunion des bornes des broches pseudo-penannulaires était en partie pour renforcer la broche. Dans de nombreuses broches penannulaires, l'espace entre les bornes est maintenant trop étroit pour que la broche puisse passer à travers si cela a toujours été le cas est incertain.


Histoire

Époque romaine et début insulaire

Les petites et simples broches penannulaires en bronze, en fer et, rarement, en argent étaient courantes à l'époque romaine comme attache pratique, mais n'étaient pas utilisées pour les objets de haut rang, et toute décoration était normalement limitée à des bandes autour de l'anneau ou à d'autres objets simples. motifs. [ 19 ] Souvent, la surépaisseur au niveau de la borne, nécessaire pour empêcher la goupille de tomber, est obtenue simplement en retournant les extrémités de la bague. [ 20 ] À la fin de la période romaine en Grande-Bretagne aux IIIe et IVe siècles, un type de broche penannulaire à décor zoomorphe aux extrémités est apparu, avec des têtes humaines ou animales, encore peu plus larges que le reste de l'anneau. Certains exemplaires avaient une décoration en émail et la broche ne s'étendait pas beaucoup au-delà de l'anneau. [ 21 ] Ceux-ci se trouvent surtout dans le sud-ouest de la Grande-Bretagne et du Pays de Galles, et semblent s'être développés dans ces régions. Ce type est tombé en disgrâce dans le sud de la Grande-Bretagne au 5ème siècle, [ 22 ] mais a été développé en Irlande aux 6-7ème siècles. Ces types élargissaient considérablement la taille des bornes, qui présentaient désormais une zone aplatie souvent décorée d'incrustations d'émail ou de verre, utilisant le plus souvent des motifs abstraits mais parfois une décoration zoomorphe. La longueur de la goupille est maintenant souvent d'environ deux fois le diamètre de l'anneau. [ 23 ] La zone culturelle irlandaise à cette période comprenait une grande partie de l'Écosse occidentale et dans l'Écosse orientale picte, un développement similaire a eu lieu, bien que les formes soient quelque peu différentes ici. La décoration était parallèle à celle d'autres accessoires de ferronnerie tels que des pièces de harnachement [ 24 ] et les quelques reliquaires paléochrétiens restants et d'autres pièces de ferronnerie d'église.

Âge d'or


Peu après 700, de grandes broches très élaborées en métal précieux et en pierres précieuses étaient produites. Celles-ci étaient clairement l'expression d'un statut élevé pour le porteur et utilisaient tout le répertoire des techniques de l'orfèvre à un très haut niveau de compétence. Elles ont continué à être produites pendant environ 200 ans. Les broches pictes sont de conception beaucoup plus homogène que les broches irlandaises, ce qui peut indiquer une période de production plus courte, peut-être du « milieu du huitième au début du neuvième siècle ». [ 25 ] Chaque conception survivante est unique, mais la gamme de types établie dans les broches antérieures plus modestes est développée et élaborée. Il n'y avait pas de tradition antérieure de broches très ornées en Irlande, et ce développement peut provenir du contact avec les élites continentales qui portaient de grandes fibules comme marques de statut. De tels contacts ont certainement été noués, notamment par des moines itinérants. [ 26 ]

Des preuves archéologiques et certaines preuves littéraires suggèrent que les broches en métal précieux étaient une marque de statut royal, ainsi que le port d'un manteau violet, et c'est probablement en tant que telles qu'elles sont portées par le Christ sur une haute croix à Monasterboice et par la Vierge Marie. sur un autre. [ 27 ] Tous les exemples survivants, au nombre de plus de 50 (pas tous complets) dans le cas des Irlandais, [ 28 ] ont été récupérés par des fouilles, ou du moins trouvés dans le sol, mais où les circonstances détaillées de la découverte sont connues , peu proviennent de tombes, et les trouvailles dans les trésors sont beaucoup plus courantes. Lorsqu'elles étaient dans des tombes, les sépultures sont souvent beaucoup plus tardives que la date de la broche, [ 29 ] comme dans une broche de style irlandais du 8ème siècle trouvée dans une sépulture nordique à Westray, Orkney, [ 30 ] et peut-être la broche Kilmainham . [ 31 ] Les broches élaborées ont souvent un ou plusieurs noms - présumés être ceux des propriétaires - rayés au revers, souvent en runes. Des broches plus simples en bronze et alliages similaires continuent d'être trouvées en beaucoup plus grand nombre.

Les broches irlandaises les plus élaborées sont pseudo-penannulaires, tandis que les écossaises conservent pour la plupart de véritables formes penannulaires. [ 32 ] La plupart sont en vermeil, la dorure souvent partielle. Certaines sont en métal de base doré, en bronze ou en alliage de cuivre [ 33 ] une seule broche irlandaise en or massif est connue, une du IXe siècle de Loughan, dans le comté de Londonderry, qui est moins élaborée que la plupart des séries, bien que la norme de travail est très élevé. [ 34 ] Cependant, certaines broches ont un évidement caché qui peut avoir contenu de petits poids de plomb pour faire paraître le métal précieux utilisé plus précieux qu'il ne l'était en réalité. [ 35 ] En Irlande, la tête de l'épingle pouvait être transformée en foyer de décoration, parfois à l'aide d'une plaque en forme de « cerf-volant », comme celle de la broche Tara en Écosse, les têtes d'épingle étaient de simples cercles formés par pliage la goupille sur elle-même. [ 36 ] Les terminaux écossais sont plus souvent des formes lobées ou carrées distinctes s'étendant au-delà du cercle de l'anneau des deux côtés, tandis que dans les exemples irlandais, les terminaux s'étendent généralement à l'intérieur de l'anneau formant une autre courbe, mais pas beaucoup à l'extérieur, ou forment parfois un ligne droite à l'intérieur de l'anneau. Les broches irlandaises ne peuvent joindre les deux bornes que par des bandes étroites, ou non seulement éliminer complètement l'espace, mais avoir une zone centrale de décoration où l'espace entre les bornes aurait été les broches trouvées avec le Ardagh Calice montrent les deux types. [ 37 ]


Le corps principal était normalement coulé, et un certain nombre d'éléments de moules en deux parties ont été trouvés. [ 38 ] De nombreuses broches ont des alvéoles pour les clous ou les bosses qui sont le plus souvent des hémisphères ronds, mais peuvent être des carrés, des losanges ou d'autres formes très souvent les clous eux-mêmes sont maintenant manquants. Ceux-ci sont dans une variété de matériaux, y compris le verre, l'émail, l'ambre et les pierres précieuses trouvées localement, bien que n'incluant aucune des "pierres précieuses" modernes classiques, ni même les grenats trouvés dans les bijoux anglo-saxons. Cependant, le millefiori les tiges de verre parfois utilisées semblent avoir été importées d'Italie, comme celles utilisées dans les bijoux anglo-saxons de Sutton Hoo. Des exemples de tiges ont été fouillés en Irlande et en Angleterre. [ 39 ] Comme les calices insulaires et autres objets en métal, les broches irlandaises très ornées étaient pour la plupart composées de nombreuses pièces épinglées ou fendues ensemble. La décoration en filigrane était souvent réalisée sur des " plateaux " qui s'inséraient dans l'anneau principal - sur la broche Tara, beaucoup d'entre eux sont aujourd'hui manquants (la plupart étaient encore en place lorsqu'elle a été trouvée en 1850).

Les techniques comprennent la sculpture sur copeaux, la fonte "d'imitation de copeaux", le filigrane, la gravure, les incrustations de divers types, y compris le nielle, le verre et l'émail champlevé, et diverses techniques de martelage et de ciselage : « la gamme de matériaux et de techniques est presque toute la gamme connue à l'homme." [ 40 ] Deux techniques qui n'apparaissent pas sont le « vrai ajouré ajouré interasile, très utilisé dans les bijoux byzantins", [ 41 ] et le travail du cloisonné qui caractérisait beaucoup de bijoux d'Europe occidentale, et surtout de grandes fibules, à l'époque, que ce soit en émail ou en incrustations de pierre comme les grenats utilisés si efficacement à Sutton Hoo et dans l'Anglo -Saxon Staffordshire Hoard.Dans les broches dorées, l'émail est limité aux clous qui ponctuent la composition comme des pierres précieuses, les plus grandes zones de champlevé trouvées sur les extrémités évasées des types antérieurs continuent peut-être dans des types plus simples, bien que la datation soit difficile.

On some brooches the decoration is too detailed to be appreciated when the brooch is being worn, and some of the most elaborate brooches have their backs, invisible when worn, decorated almost as elaborately as their fronts. The Tara Brooch shows both features, and in addition, shares with some others a difference in decorative styles between front and back, with "Celtic" triskeles and other spiral motifs restricted to the back, while the front has more interlace and zoomorphic elements. [ 42 ] These features are also shared by the most ornate brooches in London and Edinburgh, respectively the Londesborough and Hunterston Brooches. [ 43 ] This may be because decoration on the backs relies more on engraving than filigree, which would risk wires getting caught in the clothing on which the brooch was worn. [ 44 ]

Few of the major brooches, or indeed other metalwork, have been found in contexts that can be easily dated, and much of the dating of at least the earlier ones comes from comparison with Insular illuminated manuscripts, though the dating of these is often itself far from certain. The Tara Brooch has long been recognised as having clear stylistic similarities to the Lindisfarne Gospels, thought to date to about 698–715. Many of the similarities are to the carpet pages, highly detailed ornamental pages filled with decoration, which share with the brooch a certain horror vacui that leaves no area unembellished, and also complex decoration that is extremely small and perfectly executed, and best appreciated when seen at a larger than actual scale, whether in the original or in photographs. Both combine elements from many stylistic origins into a style that is distinctly Insular: La Tene Celtic art, Germanic animal style, and classical and other Mediterranean styles.

Rear of the Hunterston Brooch, an early and elaborate Irish-style style found in Scotland, showing a much later Viking owner's inscription


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She opened it and found the Tara Brooch inside, perhaps the first time anyone had seen it for hundreds of years.

Historians have cast doubt on the accuracy of the story, suggesting that the woman had actually found the brooch much further inland.

She didn’t want to admit to this because the landowner may have laid claim to the brooch if it had been found on his property. The woman may have realised that the beach, by contrast, was common land and so she would be able to keep the brooch for herself.

In the event, she didn’t keep it for long. There was a revival of interest in Celtic art and jewellery in the mid-19th century and so the woman sold her newly discovered brooch to a dealer who later passed it on to one of Ireland’s leading jewellers, George Waterhouse from Dublin.

Waterhouse was a smart operator who was already running a successful business selling Celtic revival jewellery. He wanted to cash in on the growing interest in early Irish art so he named his new acquisition the ‘Tara Brooch’ to evoke the romance and prestige of the ancient Irish high kings.

It was a clever marketing ploy and added to the interest in the brooch. To this day there are many people who believe the brooch is associated with Tara and Irish royalty.

The ‘royal’ pedigree was enhanced when Waterhouse exhibited the brooch before Queen Victoria when she visited Ireland in 1853. He also took it to the Great Exhibition in London in 1851 and to the Exposition Universelle in Paris.

Within a few years jewellery manufacturers all over the world started selling replicas, a practice that still continues to this day.

The brooch was acquired by the Royal Irish Academy in 1872 and later passed on to Ireland’s National Museum where it is now on display.

The ‘pseudo-penannular’ style of the Tara Brooch

The brooch is usually described as pseudo-penannular in design. The term annular means made as a circle or ring. Penannular refers to Celtic brooches in which the ring is incomplete, or not fully closed.

The term pseudo-penannular refers to brooches where the ring is closed but nevertheless displays features of a pennanular or open ring.

This could be that the ring is open except for a narrow section joining the two ends.

Or, as in the case of the Tara Brooch, the ring is closed but has design features emphasising where the gap would be if it were an open ring.

The National Museum of Ireland describes how the Tara Brooch has gold adornments including intricate filigree panels “depicting animal and abstract motifs that are separated by studs of glass, enamel and amber”.

A silver chain is connected to the brooch by a swivel attachment “formed of animal heads framing two tiny cast glass human heads”.

The museum says: The Tara Brooch can be considered to represent the pinnacle of early medieval Irish metalworkers’ achievement. Each individual element of decoration is executed perfectly and the range of technique represented on such a small object is astounding.”

The Tara Brooch is probably Ireland’s most celebrated piece of jewellery.


Medieval Celtic Cloak Pin Penannular Brooch

This iron Celtic penannular brooch is practical, functional and beautiful. These iron pins brooches are strong and made to be used. The pin can either be held fast between the two spirals, or it can be twisted, so the pin sits on the loop: held in position by the pull of the fabric through which it passes. Brooches initially developed from the Roman clasp or fibula. In the severe climate of northern Europe, the brooch became the typical ornament of the era, because it normally functioned as a fastening for a heavy tunic or cloak. Some of the oldest symbols associated with the Celts are spirals which are prominently displayed on ancient artifacts dating long before the written word in Ireland. Celtic spirals are second only to knot work designs as the symbols most associated with Celtic art. It is said that the Celtic spiral represents the spiritual balance between inner and outer consciousness, showing ethereal energy radiating out (or inward depending on your perspective).


Celtic Penannular Brooch - History



Ancient Celtic Britain, c. 25-50 AD during the earliest days of Roman occupation. Gorgeous bronze "Polden Hill" type brooch. High arched body with excellent textured surfaces. Original bronze spring still intact. Found in Gloucestershire, UK. Big 59 mm (2 3/8"). Monté sur ancienne carte de collection en bois. Ex-domaine Harold Whitaker. Une belle pièce d'affichage! #AC2017: $299 SOLD
Ancient Celtic Gaul (Germany), c. 4th-2nd century BC. Nice bronze penannular brooch. Intact with rounded terminals and original pin. Light olive-green patina. 38 mm (1 1/2"). Monté sur ancienne carte de collection en bois. Ex-domaine Harold Whitaker. A very early Celtic piece! #AC2019: $275 SOLD

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Ancient Celtic Britain, c. 2nd-1st century BC. Nice bronze "La Tene II" type fibula. 62 mm (2 7/16") long with all the original bronze and iron elements. Found near Arundel, Sussex, UK, in the 1960's. Monté sur ancienne carte de collection en bois. Ex-domaine Harold Whitaker. Une belle pièce d'affichage! #AC2018: $275 SOLD


Ancient Celtic Britain, c. 40-60 AD during the earliest days of Roman occupation. Beautiful large bronze "Bow and Faintail" brooch (Aesica type). 47 mm (1 7/8") with multiple layers of nicely engraved surfaces. Incredible green patina. Found c. 1965 in Gloucestershire, UK. Monté sur ancienne carte de collection en bois. Ex-domaine Harold Whitaker. Une belle pièce d'affichage! #AC2016: $299 SOLD
Ancient Celtic. La Tene II type brooch, 2nd-1st century BC.
Nice bronze fibula / toga pin. Nice construction and intact! Beautiful olive-green patina. L: 5 cm (1 15/16"). ref: Hattat, A Visual Catalog of Hattat's Brooches. ex-Londres, galerie britannique. Joli! #AC2026: $175 SOLD

Ancient Celtic Britain, c. 2nd Century AD. Gorgeous inlaid plate brooch in the form of an axe. The bronze with a deep green patina contrasting nicely with the deep blue enamel. Traces of yellow, orange and reddish-brown enamel evident as well. A nice and scarce example found in the Burnham Market region England. 1 1/8" (2.8cm). Well-preserved, lacking pin as typical. Ex Florida private collection. #AC2015: $399 SOLD
Ancient Celtic. La Tene II type brooch, 2nd-1st century BC. Fantastic bronze fibula / toga pin. Elaborate construction with ornate twisted wire terminal to the pin catch. Beautiful olive-green patina. ref: Hattat, A Visual Catalog of Hattat's Brooches, p. 289, # 225. 64 mm (2 1/2") long. Magnifique! #AR2015: $250 SOLD

From a Jeweler to Exhibitions

In any event, the brooch was then sold to a dealer, after which it found its way into the hands of a jeweler in Dublin by the name of George Waterhouse. At that time, Waterhouse was already producing Celtic revival jewelry, which had proven extremely popular over the preceding decade. It was also Waterhouse’s ability to pick up on trends that led to the renaming of the brooch. By associating the artifact with the traditional seat of the High Kings of Ireland , the Hill of Tara, Waterhouse added to the brooch’s monetary value and fame.

Mock-up with modern fabric, showing how these types of brooches were used. British Museum. (Johnbod/ CC PAR SA 3.0 )

This may be seen in the fact that the Tara Brooch was displayed at the Great Exhibition in London in 1851. Later on, the brooch was also on display at the Exposition Universelle in Paris, and in 1853, it was displayed at the Great Industrial Exhibition in Dublin, which Queen Victoria visited. The Queen was so taken with the design that she ordered several copies from Waterhouse.

In 1872, the Tara Brooch became part of the Royal Irish Academy’s collection. Eventually, the brooch was given to the National Museum of Ireland , where it is still on display today. Many copies of the Tara Brooch appeared as fashion accessories during the Celtic revival in the late 19th and early 20th century.

Tara Brooch, front view. National Museum of Ireland. (Johnbod/ CC PAR SA 3.0 )


Celtic Penannular Brooch - History

Penannular brooch with raised triple spirals featured on the terminals. This a very streamlined design, with double hallmark on the reverse - AR IONA on the terminals, and AR with Glasgow hallmark for 1928 on the curved section.

Penannular brooch with Celtic patterns and entwined foliate designs. Reverse has double hallmarks of AR and IONA across the terminals, and a second AR with a Glasgow hallmark of 1928 on the curved section.

Alexander Ritchie 'serpent' penannular brooch, diameter approx 5.5cms. Compised of two entwined serpents, their heads facing each other on the terminals. Classic AR and IONA large raised lettering on reverse. Also impressed with the Iona Celtic Art ICA stamp, this fine brooch dates from the 1930s. No hallmark.


Scarce silver penannular brooch by Alexander Ritchie incorporating angular chevron patterning. Hallmarks are for Birmingham 1937 and marked AR ICA. A very unusual piece. Very few of Ritchie's Celtic designs incorporated this chevron patterning.

Unusual smaller silver penannular brooch based on the Irish Tara Brooch. This has Alexander Ritchie's marks on the reverse of AR IONA ICA and a Birmingham hallmark for 1938.

Penannular brooch by Alexander Ritchie, marked AR IONA and ICA, with Birmingham hallmark for 1938.

Silver penannular brooch with Birmingham hallmark for 1935, and Alexander Ritchie's ICA (Iona Celtic Art) early stamp recessed within a rectangle. Unusual design. Diameter 4.4cms.

Delightful little Alexander Ritchie silver penannular brooch with the terminals finely designed in the shape of two bird heads. Just over 1" diameter. The reverse marks are AR IONA and the early ICA recessed stamp, with Birmingham hallmark for 1934.