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Propylées avec escalier, Lagina



Lindos

Lindos ( / ˈ l ɪ n d ɒ s / grec : Λίνδος ) est un site archéologique, un village de pêcheurs et une ancienne municipalité de l'île de Rhodes, dans le Dodécanèse, en Grèce. Depuis la réforme du gouvernement local de 2011, elle fait partie de la municipalité de Rhodes, dont elle est une unité municipale. [2] L'unité municipale a une superficie de 178,9 km 2 . [3] Il se trouve sur la côte est de l'île. Il est à environ 40 km au sud de la ville de Rhodes et ses belles plages en font une destination touristique et de vacances populaire. Lindos est situé dans une grande baie et fait face au village de pêcheurs et à la petite station balnéaire de Charaki.


Propylées

Les Propylées sont une porte de la ville de Munich à l'ouest de la Koenigsplatz. L'édifice construit dans l'ordre dorique a été achevé par Leo von Klenze en 1862 et évoque l'entrée monumentale des Propylées pour l'Acropole athénienne. La porte a été créée comme un mémorial pour l'accession au trône d'Otton de Grèce, un fils du principal roi Louis Ier de Bavière.

Dès 1816, il était déjà envisagé de construire les Propylées, mais il a fallu 30 ans avant que l'ordre ne soit émis à cet effet. Klenze a peint un tableau avant la construction des Propylées, pour promouvoir son projet. Le roi Louis Ier ayant démissionné en 1848, le projet fut remis en cause car Munich à cette époque n'avait plus besoin de porte. Enfin Ludwig I a financé le bâtiment de ses ressources privées en signe de l'amitié entre la Grèce et la Bavière ainsi qu'un monument à la guerre d'indépendance grecque.

Les Propylées ont été ouvertes peu de temps avant que le roi Otto ne soit contraint de démissionner. Lors d'une visite dans le Péloponnèse en 1862, un coup d'État a été lancé en Grèce, un gouvernement provisoire a été mis en place et a convoqué une Convention nationale. Les ambassadeurs des grandes puissances ont exhorté le roi Otto à ne pas résister, et le roi et la reine se sont réfugiés sur un navire de guerre britannique et sont retournés en Bavière. Ainsi, les Propylées sont également devenues un monument pour la secundogéniture ratée des Wittelsbach.

Chacune des deux tours de la porte est un bloc puissant avec un grand portail et une pièce ouverte à l'étage. Les deux portails des tours servaient au transport de marchandises, la conduite (vu de la ville) sortant de la ville s'opérait par la porte de gauche, dans le centre-ville les marchandises passaient par la porte de droite. La porte monumentale au milieu des Propylées était réservée aux cavaliers et aux citadines. Le dessous des toits des tours a été conçu comme un plafond à caissons. Si quelqu'un voulait déplacer l'étage supérieur entre les tours, il fallait escalader la balustrade du toit plat.

Alors que l'extérieur montre des colonnes doriques à l'intérieur, des colonnes ioniques portent les chevrons des Propylées. De plus, le plan d'étage montre ainsi que la section de la guérite, que le sous-sol du bâtiment pouvait être traversé par des escaliers, des plates-formes et des coursives.

Les architectes néo-classiques de l'époque savaient déjà que les temples grecs étaient colorés. Mais malheureusement, on ignorait comment ils réussissaient, dans la Grèce antique, à doter les surfaces de marbre de couleurs vives. Leo von Klenze allait donner au bâtiment un magnifique bijou de couleurs, mais il trouva aussi une solution pour l'application de la peinture. Il a donc prévu à la place la décoration en plastique des Propylées. Les reliefs et sculptures célébrant le prince bavarois et la guerre d'indépendance grecque ont été créés par Ludwig Michael Schwanthaler.


Contenu

Le Vittoriano est situé sur la colline de la colline du Capitole, dans le centre symbolique de la Rome antique, et est relié à la Rome moderne grâce aux routes qui partent de la Piazza Venezia. [3]

Sa conception est une interprétation néoclassique du Forum romain. Il présente des escaliers, des colonnes corinthiennes, des fontaines, une sculpture équestre de Victor Emmanuel II et deux statues de la déesse Victoria chevauchant des quadriges. A son sommet se serait dressé un majestueux portique caractérisé par une longue colonnade et deux imposantes propylées, l'une dédiée à « l'unité de la patrie », et l'autre à la « liberté des citoyens », notions liées métaphoriquement à la figure de Victor-Emmanuel II. [3]

La base abrite le musée de l'Unification italienne [4] [5] et en 2007, un ascenseur a été ajouté à la structure, permettant aux visiteurs d'accéder au toit pour une vue à 360 degrés de Rome. [6] Cette terrasse, la plus haute du monument, est également accessible par 196 marches qui partent du portique. [7]

La structure mesure 135 m (443 pi) de largeur, 130 m (427 pi) de profondeur et 70 m (230 pi) de hauteur. [3] [8] Si les quadriges et Victoires ailées sont inclus, la hauteur atteint 81 m (266 pi). [4] Il a une superficie totale de 17 550 m 2 (188 907 pieds carrés) et possède, en raison du développement remarquable des espaces intérieurs, une superficie au sol de 717 000 m 2 (7 717 724 pieds carrés). [3] [8]

L'un des éléments architecturaux prédominants du Vittoriano sont les escaliers extérieurs, qui sont constitués dans le complexe par 243 marches, et le portique situé au sommet du monument, qui est inséré entre deux propylées latérales. [3] L'escalier d'entrée mesure 41 m (135 pi) de large et 34 m (112 pi) de long, la terrasse où se trouve l'Autel de la Patrie mesure 66 m (217 pi) de large. [8] La profondeur maximale du sous-sol de Vittoriano atteint 17 m (56 pi) sous le niveau de la rue. La colonnade est formée de colonnes de 15 m (49 pi) de hauteur et la longueur du porche est de 72 m (236 pi). [3]

Les allégories du monument représentent la plupart du temps les vertus et les sentiments, très souvent rendus comme des personnifications, également selon les canons du style néoclassique, qui animent les Italiens lors de l'unification italienne, ou des révolutions de 1820 à la prise de Rome (1870 ), qui a permis de réaliser l'unité nationale. [9] En raison du processus complexe d'unification entrepris par Victor Emmanuel II tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, les Italiens lui ont donné l'épithète de Père de la Patrie (Italien: Padre della Patria). La seule œuvre non allégorique est la statue équestre de Victor Emmanuel II, [3] qui est le centre architectural du Vittoriano. [8]

Le monument, dans son ensemble, apparaît comme une sorte de revêtement de marbre sur le versant nord de la colline du Capitole : [3] il a donc été pensé comme un lieu où il est possible de faire une promenade patriotique ininterrompue (le chemin ne fait ont une fin architecturale, étant donné que les entrées de la partie la plus haute sont au nombre de deux, une pour chaque propylée) parmi les œuvres présentes, qui ont presque toutes des significations allégoriques liées à l'histoire de l'Italie. [8] Différents sont les symboles végétaux présents, parmi lesquels le palmier, qui rappelle la "victoire", le chêne (la "force"), le laurier (la "paix victorieuse"), le myrte (le "sacrifice") et l'olivier (la "concorde"). [dix]

D'un point de vue stylistique, l'architecture et les œuvres d'art qui embellissent le Vittoriano ont été conçues dans le but de créer un "style national" à reproduire dans d'autres domaines. [11] Il a été conçu pour communiquer les splendeurs impériales de la Rome antique. [12] Surtout, pour la réalisation du Vittoriano, Giuseppe Sacconi s'est inspiré de l'architecture néoclassique, héritière renaissante de l'architecture classique grecque et romaine, sur laquelle se sont greffés des éléments italiques et des influences éclectiques ajoutées. [8]

Le Vittoriano est considéré comme un symbole national de l'Italie et accueille chaque année d'importantes célébrations nationales. [2] Les plus grandes célébrations annuelles sont le Jour de la Libération (25 avril), le Jour de la République (2 juin) et le Jour des Forces armées (4 novembre). Au cours de ces célébrations, le président italien et les plus hauts responsables du gouvernement rendent hommage au soldat inconnu italien et à ceux qui sont morts dans l'exercice de leurs fonctions en déposant une couronne de laurier. [8]

Après la mort de Victor Emmanuel II de Savoie le 9 janvier 1878, de nombreuses initiatives étaient destinées à élever un monument permanent qui célébrait le premier roi d'une Italie unie, créateur du processus d'unification et de libération de la domination étrangère, qui est indiqué par l'historiographie comme "Père de la Patrie" également grâce au travail politique du Président du Conseil des Ministres du Royaume de Sardaigne Camillo Benso, Comte de Cavour, et à la contribution militaire de Giuseppe Garibaldi. L'objectif était donc de commémorer toute la saison de l'unification italienne ("Risorgimento") à travers l'un de ses protagonistes. [10] [9]

À cette fin, le gouvernement italien a approuvé la construction d'un complexe monumental sur le côté nord de la colline du Capitole de Rome. Le monument célébrerait l'héritage du premier roi d'une Italie unie et deviendrait un symbole de patriotisme national. Le projet a été réalisé par Giuseppe Sacconi en 1885, dans un style éclectique. [8] [1]

Sacconi s'est inspiré des sanctuaires hellénistiques, tels que l'autel de Pergame et le sanctuaire de Fortuna Primigenia à Palestrina. [8] Le Vittoriano a été conçu comme un vaste et moderne forum [9] ouvert aux citoyens, situé sur une sorte de place surélevée du centre historique de Rome organisée en agora sur trois niveaux reliés par des gradins, avec des espaces visibles réservés aux visiteurs déambulants. [3] [12]

Pour ériger le Vittoriano, il a fallu, entre les derniers mois de 1884 et 1899, [3] procéder à de nombreuses expropriations et démolitions massives des bâtiments qui se trouvaient dans la zone de construction. [3] Le lieu choisi était au cœur du centre historique de Rome et était donc occupé par des bâtiments anciens agencés selon un urbanisme remontant au Moyen Âge. [13] Cela a été jugé nécessaire car le Vittoriano aurait dû être construit au cœur du centre historique de Rome, dans un contexte urbain moderne, devant une nouvelle grande place (la future Piazza Venezia), qui à l'époque un espace ouvert étroit devant le Palazzo Venezia. [14]

L'objectif général était aussi de faire de Rome une capitale européenne moderne, rivalisant avec Berlin, Vienne, Londres et Paris [12] en dépassant l'urbanisme pontifical séculaire. [12] Dans ce contexte, le Vittoriano aurait été l'équivalent de la porte de Brandebourg de Berlin, de l'Arc de l'Amirauté de Londres et de l'Opéra Garnier de Paris ces bâtiments sont tous unis par un aspect monumental et classique qui communique métaphoriquement la fierté et le pouvoir de la nation qui les a érigés. [12]

Elle deviendrait alors l'un des symboles de la nouvelle Italie, rejoignant les monuments de la Rome antique et ceux de la Rome des papes. [8] [10] Conçu alors comme une grande place publique, le Vittoriano, en plus de représenter un mémorial dédié à Victor Emmanuel II, était investi d'un autre rôle : un forum dédié à la nouvelle Italie libre et unie. [15]

Des sculpteurs italiens établis, tels que Leonardo Bistolfi, Manfredo Manfredi, Giulio Monteverde, Francesco Jerace, Augusto Rivalta, Lodovico Pogliaghi, Pietro Canonica, Ettore Ximenes, Adolfo Apolloni, Mario Rutelli et Angelo Zanelli, ont réalisé ses sculptures dans tout le pays. [16] Le monument en partie achevé a été inauguré le 4 juin 1911, à l'occasion de l'Exposition universelle de Turin et du 50e anniversaire de l'unification italienne. La construction s'est poursuivie tout au long de la première moitié du 20e siècle en 1921, le corps du soldat inconnu italien a été placé dans la crypte sous la statue de la déesse Roma, et en 1935 le monument a été entièrement achevé au milieu de l'inauguration du Museo Centrale del Risorgimento Italiano . [4]

La décision d'inclure un autel dédié à la patrie dans le Vittoriano n'a été prise par Giuseppe Sacconi qu'après la phase de planification, lors de la construction du monument. [8] Le lieu et le sujet dominant ont été immédiatement choisis, étant une grande statue de la déesse Rome qui aurait été placée sur la première terrasse après l'entrée du monument, juste en dessous de la statue équestre de Victor Emmanuel II. [8] Ainsi, l'Autel de la Patrie, au moins initialement et avant l'enterrement du corps du Soldat inconnu, était pensé comme une chapelle de la divinité. [3] De cette façon, la grandeur et la majesté de Rome ont été célébrées, élues au rôle de capitale légitime de l'Italie. [13] Dans le Vittoriano se trouvent de nombreuses œuvres artistiques qui rappellent l'histoire de la Rome antique. [12]

Après la Première Guerre mondiale, le Vittoriano a été choisi pour abriter la tombe du Soldat inconnu, ou l'enterrement d'un soldat italien décédé pendant la Première Guerre mondiale dont l'identité reste inconnue en raison des blessures graves qui ont rendu le corps méconnaissable, qui représente tout les soldats italiens morts pendant les guerres. [17] La ​​raison de sa forte symbolique réside dans le passage métaphorique de la figure du soldat à celle du peuple et enfin à celle de la nation. Cette transition entre des concepts de plus en plus larges et génériques est due aux traits indistincts de la non-identification du soldat. [8]

Le Vittoriano était ainsi consacré à une large valeur symbolique représentant un temple laïc métaphoriquement dédié à une Italie libre et unie, célébrant en vertu l'enterrement du Soldat inconnu (le sacrifice pour la patrie et pour les idéaux connexes). [11] [9] [8]

Avec la montée du fascisme en 1922, le Vittoriano devient le théâtre des défilés militaires du régime autoritaire de Benito Mussolini. Après la Seconde Guerre mondiale, avec l'institution de la République italienne en 1946, le monument a été dépouillé de tous ses symboles fascistes et a repris sa fonction originale de temple séculier dédié à la nation italienne et à son peuple. [8] Tout au long de la seconde moitié du 20e siècle, cependant, son importance en tant que symbole de l'identité nationale a commencé à décliner à mesure que l'opinion publique commençait à le percevoir comme une relique encombrante représentant une nation dépassée par sa propre histoire. [2] Au tournant du 21ème siècle, le président italien Carlo Azeglio Ciampi a poussé à une revalorisation des symboles nationaux de l'Italie, y compris le Vittoriano.

Le monument abrite la tombe du soldat inconnu italien avec une flamme éternelle, construite sous la statue de la déesse Roma après la Première Guerre mondiale sur une idée du général Giulio Douhet. [17] Le corps du soldat inconnu a été choisi le 28 octobre 1921 parmi 11 restes inconnus par Maria Bergamas, une femme de Gradisca d'Isonzo dont l'enfant unique a été tué pendant la Première Guerre mondiale. [17] Le corps de son fils n'a jamais été retrouvé . L'inconnu choisi a été transféré d'Aquilée, où la cérémonie avec Bergamas avait eu lieu, à Rome et enterré lors de funérailles nationales le 4 novembre 1921. [17]

Sa tombe est un sanctuaire symbolique qui représente tous les morts et disparus de la guerre. [10] Le côté de la tombe du Soldat inconnu qui donne vers l'extérieur à l'Autel de la Patrie est toujours gardé par une haie d'honneur et deux flammes qui brûlent perpétuellement dans des braseros. [18] La garde est dotée de personnel militaire des différentes armes des forces armées italiennes, qui alternent tous les dix ans. [17]

La signification allégorique des flammes perpétuellement allumées est liée à leur symbolisme, vieux de plusieurs siècles, puisqu'il trouve ses origines dans l'Antiquité classique, notamment dans le culte des morts. Un feu qui brûle éternellement symbolise le souvenir, en l'occurrence du sacrifice du Soldat inconnu mû par l'amour patriotique, et son souvenir éternel des Italiens, même chez ceux qui sont loin de leur pays. Les deux braseros pérennes à côté de la Tombe du Soldat inconnu est placé une plaque dont le texte se lit "Italiens à l'étranger vers la patrie" en mémoire des dons faits par les émigrants italiens entre la fin du 19e siècle et le début du 20e siècle pour le construction du Vittoriano. [19]

Le Monument National Victor Emmanuel II est indiqué par deux autres noms : "(Mole del) Vittoriano" et "Altare della Patria", qui sont aujourd'hui les noms les plus utilisés pour appeler le monument. [8]

À partir de 1921, lorsque le Soldat inconnu a été enterré sous la statue de la déesse Rome dans la partie du Vittoriano appelée "Altare della Patria", l'expression a commencé à indiquer non seulement le lieu de sépulture du soldat, ou la personnification de tous ceux qui sont tombés et perdus à la guerre, mais toute la structure en raison du fort sentiment populaire pour le soldat inconnu symbolique. [8]

Familièrement, le monument est également connu sous le nom de "Le gâteau de mariage". [20]

  1. Entrée Vittoriano avec porte artistique par Manfredo Manfredi
  2. Groupe sculptural La pensée par Giulio Monteverde
  3. Groupe sculptural L'action par Francesco Jerace
  4. Fontaine Adriatique par Emilio Quadrelli
  5. Groupe sculptural La force par Augusto Rivalta
  6. Groupe sculptural La Concorde de Lodovico Pogliaghi
  7. Fontaine Tyrrhenus de Pietro Canonica
  8. Groupe sculptural Le sacrifice de Léonard Bistolfi
  9. Groupe sculptural La droite par Ettore Ximenes
  10. Une statue du côté du groupe sculptural
    Lion ailé par Giuseppe Tonnini
  11. Escalier d'entrée
  12. Victoire ailée sur bélier naval par Edoardo Rubino
  13. Victoire ailée su bélier naval par Edoardo De Albertis
  14. Statue de Déesse Rome par Angelo Zanelli
  15. Statues de quatorze villes nobles italiennes par Eugenio Maccagnani
  16. Statue équestre de Victor Emmanuel II par Enrico Chiaradia
  17. Victoire ailée sur colonne triomphale de Nicola Cantalamessa Papotti
  18. Victoire ailée sur colonne triomphale par Adolfo Apolloni avec colonnade au sommet de laquelle est présent
    les Quadrige de l'unité par Carlo Fontana
  19. Victoire ailée sur la colonne triomphale de Mario Rutelli
  20. Victoire ailée sur la colonne triomphale de Cesare Zocchi
  21. Propylée avec colonnade au sommet de laquelle est présent
    les Quadrige de la liberté par Paolo Bartolini avec colonnade dont la corniche supérieure est décorée
    des statues représentant les régions d'Italie. Devant de
    stylobate, vers le statue équestre de Victor Emmanuel II ,
    il y a une terrasse des villes rachetées.

Les fontaines des deux mers Modifier

Adossées à la base extérieure du Vittoriano, sur les côtés de l'entrée de la Piazza Venezia, se trouvent les "fontaines des deux mers" dédiées à la mer Adriatique et à la mer Tyrrhénienne. Les deux sont insérés dans un parterre de fleurs et possèdent, dès le début, un système hydraulique qui recycle l'eau en évitant le gaspillage. Historiquement, une citerne d'eau de 500 000 litres (130 000 US gal) était également en activité, puis abandonnée, située au sous-sol du monument. [3] Les deux fontaines représentent donc les deux grandes mers italiennes et, par conséquent, dans cette perspective, le Vittoriano est assimilé à la péninsule italienne. De cette façon, tout le pays est représenté, même géographiquement. [11]

Escaliers extérieurs et terrasses Modifier

Les escaliers extérieurs du Vittoriano s'adaptent aux versants ascendants du versant nord de la colline du Capitole et mènent, à partir de l'entrée de Piazza Venezia, à la terrasse de l'Autel de la Patrie, puis à la terrasse des villes rachetées (la l'une immédiatement en dessous de la colonnade du portique), et enfin aux terrasses des deux propylées flanquées du portique constituant les deux entrées. [12] [3] [8]

A l'entrée, se trouve un imposant escalier menant à la terrasse de l'Autel de la Patrie et du Soldat inconnu italien, qui représentent la première plate-forme surélevée du Vittoriano, ainsi que son centre symbolique. [8] Le chemin le long de l'escalier continue même au-delà de la tombe du Soldat inconnu pour représenter symboliquement une procession continue et ininterrompue d'Italiens qui continue sa marche jusqu'au point culminant de la construction - le portique et les propylées. [11]

La porte artistique d'accès au Vittoriano, qui est l'œuvre de Manfredo Manfredi, a la particularité d'être "cachée", c'est-à-dire de pouvoir glisser verticalement sous terre grâce aux rails. L'usine qui permet l'abaissement du garde-corps, à l'origine hydraulique, était considérée au moment de sa construction parmi les plus avancées technologiquement au monde. La porte d'entrée a une longueur de 40 m (131 pi) et un poids de 10 500 tonnes. [3]

De part et d'autre de l'escalier d'entrée, une série de sculptures accompagne le visiteur vers l'Autel de la Patrie. [8] Les premières sculptures qui se rencontrent sont deux groupes sculptés en bronze doré, [10] avec des sujets inspirés de la pensée de Giuseppe Mazzini, [11] La pensée et L'action (respectivement à gauche et à droite de l'escalier pour ceux qui viennent de Piazza Venezia), suivis de deux groupes sculpturaux (ici aussi un de chaque côté) représentant autant de Lions ailés et enfin, en haut de l'escalier, avant le début de la terrasse de l'Autel de la Patrie, deux Victoires ailées. [8]

La pensée et L'action ont été fondamentales dans le processus d'unification italienne, car elles sont nécessaires pour changer le cours de l'histoire et transformer une société. La forme générale des deux groupes sculpturaux rappelle les caractéristiques intrinsèques des deux concepts : L'action a un profil triangulaire et angulaire, tandis que La pensée a une forme circulaire. [21]

Les deux Lions ailés représentent l'initiation des patriotes qui décident de rejoindre l'entreprise d'unification italienne motivés par l'ardeur et la force, qui contrôlent également leur côté instinctif, sinon les patriotes glisseraient vers l'obscurcissement de leurs capacités si l'instinct était laissé complètement libre. [21] [22] Le Victoires ailées, en plus de rappeler les succès militaires et culturels de l'époque romaine, symbolisent allégoriquement la chance de l'unité nationale. [21]

Au bout de l'escalier d'entrée, juste après les statues des Victoires ailées, ouvre la terrasse de l'Autel de la Patrie, la première plate-forme surélevée du Vittoriano, dominée au centre par la statue de la déesse Rome et le sanctuaire du Soldat inconnu. [8] Sur la terrasse de l'Autel de la Patrie se trouvent également les groupes sculpturaux en marbre de Botticino qui symbolisent les valeurs morales des Italiens, ou les principes idéaux qui raffermissent la nation. [10] Les quatre groupes ont une hauteur de 6 m (20 pi) et sont situés à droite et à gauche de l'entrée de la terrasse de l'Autel de la Patrie (deux de chaque côté), à côté des statues de La pensée et de L'action et en correspondance des fontaines des deux mers, le long des parapets qui surplombent la Piazza Venezia. [8] Les concepts exprimés par ces quatre groupes sculpturaux, La force, La Concorde, Le sacrifice et La droite, sont l'émanation tangible de La pensée et L'action. [21]

Aux côtés de l'Autel de la Patrie, l'escalier reprend en se divisant en deux rampes symétriques parallèles à la tombe du Soldat inconnu. [23] Les deux atteignent un pronaos où s'ouvrent deux grandes portes (une de chaque côté, toutes deux positionnées symétriquement et latéralement par rapport au Soldat inconnu, et chacune en correspondance avec l'une des deux propylées) qui mènent aux espaces intérieurs du Vittoriano. Au-dessus de chaque porte se trouvent deux statues sur la porte de gauche sont La politique et La philosophie, tandis que sur la porte de droite se trouvent deux statues représentant La guerre et La révolution. [8]

Des deux étagères où s'ouvrent les portes pour donner accès aux espaces intérieurs, commencent deux autres volées d'escaliers qui convergent, directement derrière l'Autel de la Patrie, vers la base du statue équestre de Victor Emmanuel II—ce dernier est situé sur la deuxième grande plate-forme surélevée, par ordre de hauteur, du Vittoriano. [8] Derrière lui, l'escalier reprend sa montée en direction du portique, atteignant une petite étagère, d'où partent deux escaliers menant latéralement à l'entrée d'un propylée. Avant d'atteindre les entrées des propylées, chacun des deux escaliers est interrompu, créant une petite étagère intermédiaire, qui permet d'accéder à la terrasse des villes rachetées - la troisième grande et dernière plate-forme élevée du Vittoriano - directement derrière le statue équestre de Victor Emmanuel II et immédiatement au-dessous de la colonnade du portique. [23]

Les villes rachetées sont celles unies à l'Italie à la suite du traité de Rapallo (1920) et du traité de Rome (1924), accords de paix à la fin de la Première Guerre mondiale. Ces communes sont Trieste, Trento, Gorizia, Pola, Fiume et Zara. [8] À la suite des traités de Paris de 1947, Pola, Fiume et Zara passent en Yougoslavie et, après la dissolution de cette dernière, en Croatie. Après le conflit, Gorizia a été divisée en deux parties : une partie est restée en Italie tandis que l'autre, qui a été rebaptisée « Nova Gorica », est passée d'abord à la Yougoslavie puis à la Slovénie. [24] Chaque ville rachetée est représentée par un autel contre le mur du fond, qui porte les armoiries municipales correspondantes. [11] [8] Les six autels ont été placés sur la terrasse entre 1929 et 1930. [8]

Au centre de la rangée d'autels des villes rachetées, gravée sur le stylobate, se trouve une inscription monumentale taillée à l'occasion de la cérémonie solennelle du Soldat inconnu (4 novembre 1921) qui contient le texte du Bulletin de la Victoire, un document rédigé après l'armistice de Villa Giusti par lequel le général Armando Diaz, commandant suprême de l'armée royale, annonça, le 4 novembre 1918, la capitulation de l'empire austro-hongrois et la victoire de l'Italie dans la Première Guerre mondiale. [8]

L'autel de la patrie Modifier

L'Autel de la Patrie est la partie la plus célèbre du Vittoriano et c'est celle avec laquelle il est souvent identifié. [8] Situé en haut de l'escalier d'entrée, il a été conçu par le sculpteur brescien Angelo Zanelli, qui a remporté un concours spécialement organisé en 1906. [10] [8] Il est formé du côté de la tombe du soldat inconnu italien qui fait face à l'extérieur du bâtiment (l'autre côté, qui fait face à l'intérieur du Vittoriano, est situé dans une crypte), de la sacelle de la statue de la déesse Rome (qui se trouve exactement au-dessus du tombeau du soldat inconnu) et deux reliefs verticaux en marbre qui descendent des bords de l'édicule contenant la statue de la déesse Rome et qui descendent latéralement jusqu'au tombeau de l'inconnu Soldat. [dix]

La statue de la déesse Roma présente au Vittoriano a interrompu une coutume en vogue jusqu'au XIXe siècle, selon laquelle la représentation de ce sujet était aux traits exclusivement guerriers. Angelo Zanelli, dans son œuvre, a décidé de caractériser davantage la statue en fournissant également la référence à Athéna, déesse grecque de la sagesse et des arts, ainsi que de la guerre. [21] La grande statue de la divinité émerge d'un fond doré. [8] La présence de la déesse Roma dans le Vittoriano souligne la volonté irrémissible des patriotes de l'Unification de l'Italie d'avoir Rome comme capitale de l'Italie, concept essentiel, selon le sentiment commun, de l'histoire de la péninsule et de la îles de la culture italienne. [11] [12]

La conception générale des bas-reliefs situés latéralement à la statue de la déesse Rome, l'un à sa gauche et l'autre à sa droite, rappelle celle de Virgile. Bucoliques et Géorgiques, qui complètent le triptyque de l'Autel de la Patrie avec la statue de la divinité romaine. [8]

Le sens allégorique des bas-reliefs inspirés des œuvres de Virgile est lié au désir de rendre conceptuellement l'âme italienne. [25] Dans le Géorgiques, la référence au Énéide est en fait présent, et dans les deux œuvres l'assiduité dans le travail des Italiens est rappelée. [11] [25]

Le bas-relief à gauche de l'Autel de la Patrie représente le Triomphe du travail et celui de droite symbolise le Triomphe de l'amour patriotique où les deux convergent scéniquement vers la statue de la déesse Rome. [11] [10] [13]

La statue équestre de Victor Emmanuel II Modifier

Après l'Autel de la Patrie est le statue équestre de Victor Emmanuel II, une œuvre en bronze d'Enrico Chiaradia et centre architectural du Vittoriano. [8] Les personnifications des villes nobles italiennes sont sculptées sur le socle en marbre de la statue. [11] La statue est en bronze, 12 m (39 pi) de haut, 10 m (33 pi) de long et pèse 50 tonnes. [8] Y compris le socle en marbre, l'ensemble du groupe sculptural mesure 24,80 m (81 pi) de haut. [8]

Les statue équestre de Victor Emmanuel II est la seule représentation non symbolique du Vittoriano, étant donné qu'il s'agit de la représentation du monarque homonyme. [10] Dans l'Antiquité classique, les statues équestres visaient à l'exaltation du sujet représenté, dont les vertus guerrières étaient soulignées. De plus, en montant et en contrôlant un destrier, la capacité du personnage à contrôler les instincts primordiaux était communiquée - de cette manière, le sujet était également reconnu comme des vertus civiques. [26]

Aussi le placement de la statue au centre architectural du Vittoriano, au-dessus de l'autel de la Patrie et devant la colonnade du portique, n'est pas fortuit - dans l'antiquité classique les statues équestres étaient souvent situées devant les colonnades, les places publiques , des temples ou le long des rues triomphales dans des lieux donc fondamentaux pour leur centralité. Enfin, la présence du soubassement sur lequel sont sculptées les personnifications des cités nobles est liée aux mêmes traditions archaïques. [26]

Statues des cités nobles Modifier

Sur la base du statue équestre de Victor Emmanuel II sont des représentations sculpturales de 14 villes nobles italiennes, ou plutôt des capitales d'États italiens fondés avant la monarchie savoyarde. [27]

Ce ne sont pas les statues des villes les plus importantes d'Italie, mais de celles qui étaient autrefois les capitales des anciennes monarchies italiennes de la pré-unification, qui sont toutes des précédents et donc historiquement convergentes vers la monarchie savoyarde - pour cette raison, elles sont considérées comme " mères nobles de l'Unification de l'Italie. [27]

Les 14 représentations sculpturales des cités nobles sont volontairement placées à la base du statue équestre de Victor Emmanuel II, qui symbolise métaphoriquement la nature des fondements historiques de l'Italie. Dans un sens plus large, ils représentent également le concept selon lequel l'unité de la patrie, dans son ensemble, repose sur une base constituée par les municipalités. [28] Contrairement à celles dédiées aux régions d'Italie, les statues représentant les 14 villes sont toutes l'œuvre du même sculpteur, Eugenio Maccagnani. [dix]

Le portique et les propylées Modifier

En continuant à monter l'escalier au-delà de la statue équestre de Victor Emmnauel II, se trouve l'élément architectonique le plus imposant et le plus frappant - le grand portique à colonnes de style corinthien, légèrement incurvé, situé au sommet du monument, et inséré entre deux temples propylées appelés "sommoportique" en raison de sa position élevée. [29] Les propylées sont les deux petits portiques en saillie par rapport au portique qui sont situés à ses extrémités latérales qui constituent les entrées. [3]

Le portique mesure 72 m (236 pi) de long [8] et est soutenu au centre par 16 colonnes hautes de 15 m (49 pi) surmontées de chapiteaux corinthiens, embellis par le visage du Italie Turrita (situé au centre) et des feuilles d'acanthe. [8] La corniche au-dessus de la colonnade est plutôt décorée de statues représentant les 16 personnifications allégoriques des régions italiennes où chaque statue correspond à une colonne. [11] Giuseppe Sacconi s'est inspiré du Temple de Castor et Pollux situé dans le Forum romain près du Vittoriano. [8]

Chaque propylée possède une statue en bronze représentant des quadriges, chacun abritant un Victoire ailée. The architectural and expressive synergies of the triumphal arches are thus re-proposed—the allegorical meaning of the "quadriga", since ancient times, is in fact that of success. [30] This concept is reinforced by the presence of the Winged Victories, messengers descended from heaven by the divinities who flank the winner of a military battle as their favourite. [31]

The concepts "freedom of citizens" and "unity of the homeland" also summarize the fundamental themes [10] that characterized the beginning and the end of the contribution given by Victor Emmanuel II to the Unification of Italy. Having ascended the throne for a few months, he published the proclamation of Moncalieri (20 November 1849) which confirmed the survival of the liberal regime even in the repressive period following the wave of revolutions of 1848. His political work had ended with the capture of Rome (20 September 1870), which became the capital, although the unification of Trentino-Alto Adige and Julian March (annexed only in 1919 after the First World War) were still missing. [8] The quadrigas, already planned in the original project, were built and positioned in 1927. [10] Inside the pediments of the two propylaea are sculptural groups that have the same theme as the respective quadrigas above. [3]

The interior spaces of the portico and the propylaea can be accessed through two triumphal entrance stairways located at each propylaeum. The two entrance staircases are located on a small shelf that can be reached via a short staircase that joins the terrace of the redeemed cities. [23] At the base of the entrance stairway of the propylaea are located four statues of Winged Victories on triumphal columns, made in 1911—two are at the entrance to the right propylea, and two at the entrance to the left propylea. [dix]

Each entrance leads to a large quadrangular vestibule, in dialogue with the outside due to a colonnade, and from the vestibules one enters the interior spaces of the portico. [23] These rooms are decorated with mosaics, important works of floral Liberty and pictorial symbolism, which cover the lunettes and the two domes of the propylaea. [32] Even the mosaics have as their subject the metaphorical representation of virtues and feelings, very often rendered as allegorical personifications, which animated Italians during the unification of Italy. [9] The interiors of the portico are decorated with the allegories of the sciences, while the doors that connect the propylaea and the portico are embellished with depictions on the arts. [32]

The decoration of the ceiling of the left propylaeum was entrusted to Giulio Bargellini in these mosaics he adopted innovative technical devices, such as the use of materials of various kinds and tiles of different sizes and inclined so as to create studied reflections of light, and where the lines of the mosaic representations continue towards those of the columns below. [32] The mosaics of Bargellini, along the highest part of the walls, represent figuratively The Faith, The Force, The Work et The Wisdom. [32] The decoration of the ceiling of the right propylaeum was instead entrusted to Antonio Rizzi. Rizzi dedicated himself, along the highest part of the vertical walls, to The Law, The Value, La paix, The Union et The Poetry. [32]

The internal doors leading from the two propylaea to the portico are decorated with allegorical sculptures representing The Architecture et The Music, which are found in the vestibule on the left and which are the work of Antonio Garella, and The Painting et The Sculpture, which are located in the vestibule on the right and which were made by Lio Gangeri. [32] The interior of the portico has a polychrome marble floor [33] and a coffered ceiling—the latter of which was designed by Gaetano Koch, is called the "ceiling of the sciences". [32]

The ceiling owes its name to the bronze sculptures of Giuseppe Tonnini placed inside the portico, collectively known as The Allegories de The Sciences. They are all made up of female personifications: [32] The Geometry, The Chemistry, The Physics, The Mineralogy, The Mechanics, The Astronomy et The Geography. The vertical wall opposite the columns is decorated at the top with mosaics at gilded backgrounds, after 1925. Other sculptures present inside the portico are the trophy of arms—a vast set of shields, cuirasses, halberds, spears, flags, arrows and quivers in a trophy the crown of Italy is shown, along with the eagle with the crusader shield and the collar of the Annunciation (emblems of the House of Savoy). [33]

The statues of the regions Edit

The staircase leading to the terrace of the redeemed cities is the best point of observation of the statues of the Italian regions, since the latter are found on the cornice of the portico, each in correspondence of a column. [34] The presence of metaphorically depicting statues of the Italian regions is inspired by the allegorical personifications of the Roman provinces, often placed on commemorative monuments during the imperial era. [35] The number of statues placed on the top of the portico is equal to 16, given that at the time of the drafting of the construction project, 16 Italian regions were identified. Each statue is 5 m (16 ft) high and was entrusted to a different sculptor who were almost always native to the region of which he would have carved the image. [10] The cornice is also embellished with friezes consisting of eagles and lion heads. [8]

The internal crypt of the Unknown Soldier Edit

The crypt of the Italian Unknown Soldier is located under the equestrian statue of Victor Emmanuel II which can be accessed from the Shrine of the Flags museum, from where it is possible to see the side of the shrine of the Unknown Soldier that faces towards the interior spaces of the Vittoriano. [8] It is therefore located at the Altar of the Fatherland, from which the side of the tomb that faces towards the outside of the building is seen instead. [8]

The crypt of the Unknown Soldier is the work of the architect Armando Brasini. It is a room in the shape of a Greek cross with a domed vault which is accessed via two flights of stairs. A short tunnel starts from the crypt and reaches the niche of the chapel of the Unknown Soldier. The niche is inserted in an arcosolium inspired by the style of early Christian buildings, especially the catacombs. The ceiling of the crypt instead recalls the Roman architecture, alternating cross vaults and barrel vaults. [8] The room, built using bricks, is characterized by the presence of round arches and niches. [8] There is also a small altar for religious services. [8]

The walls of the crypt are decorated with a mosaic of Byzantine style, by Giulio Bargellini, of a religious nature. The crucifixion of Jesus is located above the tomb of the Unknown Soldier, where, on the walls, stand the patron saints of the Italian Armed Forces: Saint Martin patron of the infantry, Saint George of the cavalry, Saint Sebastian of the local police and Saint Barbara of the Italian Navy, artillery and military engineers. Finally, in the dome, is the Madonna of Loreto, patron saint of the Italian Air Force. [8]

Parts of the crypt and sepulcher were made with stone materials from the mountains that were the scene of battles of the First World War, with the floor made of Karst marble, and the small altar made from a single block of stone from Monte Grappa. [8]

Inside the Vittoriano are some museums dedicated to the history of Italy, especially the Unification of Italy ("Risorgimento"): the Central Museum of the Risorgimento (Italian: Museo Centrale del Risorgimento) with an adjoining study institute, the Flag of Italy Memorial (Italian: Sacrario delle bandiere) and an area that hosts temporary exhibitions of artistic interest, historical, sociological and cultural called "ala Brasini". [36] [37]

Access to the Central Museum of the Risorgimento is on the left side of the monument, at the back of the Santa Maria in Ara Coeli along via di San Pietro in Carcere. [38] The period of Italian history between the end of the 18th century and the First World War is displayed by memorabilia, paintings, sculptures, documents (letters, diaries and manuscripts), drawings, engravings, weapons and prints. [39] [40] [41]

On the entrance stairway of the Central Museum of the Risorgimento are visible engravings related to some significant episodes for the birth of the Risorgimento movement, from the seed thrown by the French Revolution to the Napoleonic Wars, in order to better frame and remember the national history included between the reform of the ancient Italian states and the end of the First World War. Along the walls, other marble engravings show some pieces of texts enunciated by prominent personalities, which better testify and describe this part of Italian history. [39] [42]

The Central Museum of the Risorgimento also includes the Shrine of the Flags, a museum where the war flags of dissolved military units and decommissioned ships from the Italian Army, Italian Air Force, Italian Navy, Carabinieri, Polizia di Stato, Penitentiary Police and Guardia di Finanza are collected and temporarily stored. In case a unit is reformed, the flags are retrieved by the unit. [37] Access to the shrine is located along Via dei Fori Imperiali, where memorabilia, relating mainly to the Risorgimento wars, in which the Italian Armed Forces took part, are also kept. [43]

The "ala Brasini", reserved for temporary exhibitions, is dedicated to Armando Brasini, the main promoter of the Central Museum. The wing has three exhibition rooms: the "large exhibition hall", with a surface area of 700 m 2 (7,535 sq ft), generally hosts art exhibitions, and those that require more space, the "central hall" of 400 m 2 (4,306 sq ft) and the "jubilee hall" of 150 m 2 (1,615 sq ft), are used. [44]


Propylaea of the Acropolis

Les Propylaea were the monumental gateway to the Acropolis of Athens.

Their construction began in 435 BC under the supervision of the architect Mnesicles. This is a monument in Pentelic marble dedicated to the goddess Athena, consisting of a central body with six Doric columns on the facade and two colonnaded wings, one of which was known as the “picture gallery” as it contained several pictures (pinakes).

A further transformation of the entrance to the Acropolis was undertaken in the Ist century AD, in the reign of the emperor Claudius, when the ramp up which the Panathenaic Procession ascended the Acropolis was substituted with a broad stairway.

Entering the facade, visitors went through the Propylaia, proceeding on a ramp flanked by columns, with five portals and ceilings of marble coffering, to the sides of which were monuments donated to the sanctuary by important figures.

In the south-west corner of the Acropolis stands the Temple of Athena Nike, a building with four Ionic columns across the front and the same number behind, in which was kept the wooden statue of the cult, representing the goddess with a pomegranate in her right hand and a helmet in her left one.

The temple was also known as the “Temple of Nike Apteros” (“unwinged victory”), due to the fact that the statue’s wings of gold had been stolen. The building, which is the work of the architect Kallikrates, was built between the mid V th century and 421 BC.

We know that the pediment was decorated with bronze acroteria (statues placed on top of the pediment) depicting Bellerophon (the mythical hero who killed the Chimaera) and flying Victories, and that the sculptures represented scenes of Gigantomachia (battle against Giants) and Amazonomachia (battle against Amazons).

On the continuous Ionic frieze were sculpted scenes of battle and a series of standing deities, in the centre of which are Zeus and Poseidon, together with Athena.

The temple has been the object of several reconstructions over the last two centuries, the last of which was in very recent times.

In front of the temple is the altar upon which sacrifices in honour of the goddess were celebrated. One of these ceremonies is depicted on the relief of the balustrade marking the boundary of the precinct: the killing of a heifer.

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The Propylaia

Les Propylaia (sometimes spelt Propylaea) is the gateway to the temples on the Acropolis. It was built during the years 438 to 432 BC under the guidance of Mnesikles. The word refers to a collection of buildings which form the monumental and impressive structure through which visitors had to pass to reach the main buildings on the site.

First impressions

As you mount the steps to the Propylaia the impression you get is of two large structures with a smaller one in the centre. But this is only because most of the central structure is missing. When it was completed the central ‘gateway’ was the impressive feature, looking like the front of a temple, with three large Doric columns on either side of visitors as they entered.

The stairway you walk up is built into the natural rock. The Propylaia is mainly constructed from Pentelic marble, the same as was used for the Parthenon, and was obtained from nearby Mount Pentelicon.

The Propylaia is impressive as you approach it, but as you enter it and are surrounded by the massive columns and walls, you can really appreciate the effort those ancient builders put into its construction. Even in its ruined state today it still has the power to impress, so how much more it must have made its mark on visitors in ancient times!

A mix of styles

Although the main columns on the front and rear of the structure are of the Doric order, the columns inside the central area are Ionic. As a general rule, the inhabitants of the Greek mainland favoured the more ‘masculine’ Doric style, while the Greeks of the east – those who lived on the islands and the coast of what is now Turkey – preferred the more slender and ‘feminine’ Ionic style.

It has been suggested that by incorporating the Ionic order here and in other buildings, Pericles was trying to show some respect for Athens’ so-called allies during the Peloponnesian war. Whether or not this is correct, Ionic columns were only used inside both the Propylaia and the Parthenon. It was only in the building of the Erechtheion that Ionic columns were used as the main supports.

A secular building

The Propylaia is unique on the Acropolis in that is not dedicated to any deity. It was a purely secular building, to lead visitors up to and onto the Acropolis, and in so doing to ensure they were suitably amazed and impressed.

The north west wing – which is larger than the south west one – was decorated with painted compositions on the walls. These may have been frescoes, or they may have been hanging pictures. Because of these paintings the room was known as the Pinakotheke (picture gallery).

The south west wing is much smaller than the other wing. It only has a single stoa which is enough to provide balance for the whole structure. Also, its size was probably restricted by the position of the sanctuary of Athena Nike which prevented the building expanding to the south, which would have cluttered up that area. There had been a Nike sanctuary in this position from prehistoric times, and the Greeks were always careful not to offend the gods and goddesses.

No ornate treatment

Because the Propylaia was not dedicated to a deity there was no need to go to the trouble and expense of adorning it with sculptures and other decorations. It was a purely functional building, and achieved its purpose in introducing visitors to the Acropolis.

The Pedestal of Agrippa

In case you are wondering what the large and seemingly out of place block of marble is doing right in front of the north wing, it was built in the 2nd century BC. At one time it supported a bronze chariot and horses, and first it included a stature of Eumenes II, king of Pergamon, and later that of Agrippa, son-in-law of the Roman Emperor Augustus.

Many visitors to the Acropolis have made the observation that the approach has been spoiled by this pedestal, and I for one agree with them!


Musée de l'Acropole

Many of the ancient ruins of Athens stand empty but it is possible to find some of the outstanding objects and works of art that belonged to them. They exist here, in the New Acropolis Museum, close by to the Acropolis and an essential stop after the Acropolis.

Many tickets give combined entry to the Museum and the Acropolis. You can see a detailed list of tickets and guided tours of the Acropolis and the Acropolis Museum below.


Propylaea with Stairway, Lagina - History

ATTICA
Brauron
Thorikos
Sounion
Oropos
Marathon
Eleusis
Aigosthena/
Eleutherai
Daphni
Piraeus

MESSENIA
Pylos
Voidokilia
Methoni
Messene

Perachora
Corinthe
Acrocorinth
Diolkos/Canal
Némée
Isthmia

BOEOTIA
Thèbes
Chaironeia
Orchomenos
Gla
Osios Loukas

ARCADIA
Megalopolis
Aperçu
Tegea

LACONIA
Mistras
Sparte
Monemvasia

Thermopyles
Naupaktos
Mieza
Edessa
Vergina
Pella
Thessaloniki

SARONIC GULF ISLANDS
Aegina
Poros
Hydra
Spetses

Dr. J's Illustrated Propylaia (built 437-432 BC) Lecture

Above are two photos of the North wing of the Propylaia (to your left as you ascend the grand staircase on your way up through the Propylaia and onto the sacred rock of the Acropolis), with its portico of three Doric columns in antis (between pilasters). The doorway leads to the Pinakothiki, or Art Gallery, described in great detail by Pausanias. Many paintings of familiar scenes from mythology and history were either hanged or painted on the walls. Since the door is off-center, some scholars believe that couches lined the walls, offering a place of rest to those who came to offer sacrifices at the temples on the Acropolis or just to mingle with their countrymen.

A series of three photos showing conservators reconstructing a piece of the Propylaia entablature: (1) a crane is used to hoist one piece of marble onto another for refitting (2) titanium rods have replaced any iron implanted by Balanos and cement has been poured into any remaining holes (3) a perfect fit!

Doric capital from eastern porch (BM)

close-up of dowel hole with chisel marks from Ionic column drum from inside Propylaia (BM)

that Ionic column drum (BM)

wall block from the Propylaia (BM)

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date de la dernière modification de cette page : 02/08/2005
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Propylaea

Les Propylaea ou Propylaia (Greek Προπυλαια) is the monumental gateway that serves as the entrance to the Acropolis in Athens. Le mot propylaia is the prefix pro (before or in front of) plus the plural of the Greek pylon ou pylaion (gate), meaning literally that which is before the gates, but the word has come to mean simply gate building.

The Propylaea was built under the general direction of the Athenian leader Pericles, but Phidias was given the responsibility for planning the rebuilding the Acropolis as a whole at the conclusion of the Persian Wars. The building was designed by the architect Mnesicles. Construction began in 437 B.C.E. and was terminated in 431, when the building was still unfinished.

The Propylaea was constructed of white Pentelic marble and gray Eleusinian marble or limestone, which was used only for accents. (Structural iron was also used, though William Bell Dinsmoor - "Structural Iron in Greek Architecture," American Journal of Archaeology, XXVI, 1922 - analyzed the structure and concluded that the iron weakened the building.) The structure consists of a central building with two adjoining wings on the west (outer) side, one to the north and one to the south. The core is the central building, which presents a standard six-columned Doric fa ade both on the West to those entering the Acropolis and on the east to those departing. The columns echo the proportions (not the size) of the columns of the Parthenon.

The central building contains the gate wall (about two-thirds of the way through the central building). There are five gates in the wall, one for the central passageway, which was not paved and lay along the natural level of the ground, and two on either side at the level of the building. The central passageway was the culmination of the Sacred Way, which led to the Acropolis from Eleusis.

Entrance into the Acropolis was controlled by the Propylaea. Though it was not built as a fortified structure, it was important that people not ritually clean be denied access to the sanctuary. In addition, runaway slaves and other miscreants could not be permitted into the sanctuary where they could claim the protection of the gods. The state treasury was also kept on the Acropolis, making its security important.

The gate wall and the eastern (inner) portion of the building sit at a level five steps above the western portion, and the roof of the central building rose on the same line. The ceiling in the eastern part of the central building was famous in antiquity, having been called by Pausanias (about 600 years after the building was finished) ". . . down to the present day unrivalled." It consisted of marble blocks carved in the shape of ceiling coffers and painted blue with gold stars.

The wings to the right and left of the central building stood on the same platform as the central building but were much smaller, not only in plan but in scale. Like the central building, the wings use Doric colonnades and Doric entablatures. However, the central building also has an Ionic colonnade on either side of the central passageway between the western (outer) Doric colonnade and the gate wall. This is therefore the first building known to us with Doric and Ionic colonnades visible at the same time. It is also the first monumental building in the classical period to be more complex than a simple rectangle or cylinder.

The wing on the north (to the left as one enters the Acropolis) was famous in antiquity as the location of paintings of important Greek battles. Pausanias reports their presence, but few scholars believe the room was planned to hold them. Recent scholarship, following the lead of John Travlos (Pictorial Dictionary of Ancient Athens, New York, 1971), has taken the northern wing to have been a room for ritual dining. The evidence for that is the off-center doorway and the position near the entrance to the Acropolis.

The wing on the south, though much smaller, was clearly designed to appear to be symmetrical. It seems only to have functioned as an access route to the Temple of Athena Nike.

There were two wings planned for the east side of the Propylaea, facing in to the Acropolis. Preparations for both wings are apparent at the eastern end of the central building and along the side walls, but it seems that the plan for a southern wing was abandoned early in the construction process since the old fortification wall was not demolished, as required for that wing. The north wing was not built either.

To the right of the Propylaea and further west, on the raised bastion prepared for it, stood the Temple of Athena Nike. As a result of the outbreak of the Peloponnesian War between Athens and Sparta in 431 BC, the Propylaea was never completed. Not only are the eastern wings missing, the wall surfaces were not trimmed to their finished shapes, and lifting bosses remain on many blocks.

The Propylaea survived intact through the Greek, Roman and Byzantine periods. During the period of Latin Empire, it served as the palace of the de la Roche family, who held the title Duke of Athens from 1204 to 1311. It was severely damaged by an explosion of a powder magazine in 1656. A tower of French or Ottoman date, erected on the south wing, was pulled down in 1874.


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