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La Prade DE-409 - Histoire


La Prade

(DE-409 dp. 1350;.1, 306'; b. 36'~S"; dr. 9'Fj''; 9 24 k.; cpl. 186, a. 2 5", 4 40mm., 10 20mm., 3 21" tt., 9 dcp. 2 dct.; cl. John C Butler)

La Prade (DE-409) v.comme établi le 18 novembre 1943 par Brown Shipbuilding Co., Houston, Texas ; lelmched le 31 décembre 1943; parrainé par Mme J. T. La Prade, mère de feu Lieutenant La Prade; et commandé le 20 avril 1944. T,t. Comd. C. M. Fellows aux commandes.

Achevant le shakedown au large des Bermudes, La Prade quitta Norfolk le 27 juin 1944 pour le Paciffc, arrivant à Pearl Harbor le 25 juillet. L'escorte de destroyer s'est engagée dans des opérations d'ASW, de filtrage et d'escorte hors de Pearl Harbor et est partie le 8 septembre pour Eniwetok. Opérant à partir d'Eniwetok et d'Ulithi, La Prade a poursuivi ses services d'escorte et de patrouille, naviguant avec un groupe de travail Hunter-Killer
lors de l'invasion des îles Palaos. Lorsque le Palaus, nécessaire aux bases logistiques pour l'invasion de l'île Philippille, fut sécurisé, La Prade retourna à Eniwetok le 9 octobre et reprit le devoir d'escorte et de patrouille.

En escortant le Canberra (CA-70) endommagé à Palus le 12 novembre, La Prade a été détaché pour aider un hydravion PBM en détresse. Le destroyer exscort a récupéré l'équipement portable et a monté la garde jusqu'à l'arrivée d'Onslow (AVP48) pour diriger les opérations de sauvetage. De novembre 1944 à mars 1045, La Prade escorte des convois vers Leyte, Manus et Ulithi. Elle a également rejoint Casco dans une attaque conjointe contre un sous-marin japonais à l'entrée du port de Kossal Roads, dans les îles Palau.

En quittant Ulithi le 30 mars, il s'est dirigé vers Okinawa pour rejoindre l'écran des pétroliers engagés dans la reconstitution de la force de transport rapide du vice-amiral Mitcher. alors que les troupes alléricaines luttaient pour établir une garnison à côté du Japon, les pétroliers et leurs unités de contrôle ont joué un rôle vital dans le maintien des approvisionnements dans l'île assiégée. La Prade a continué à soutenir la campagne jusqu'à ce que la cire d'Okinawa soit déclarée sécurisée le 26 juin. La Prade a effectué des opérations d'escorte et de patrouille pour le reste de la guerre avant de rejoindre les forces d'occupation japonaises à Sasebo le 23 septembre.

L'escorte de destroyer est revenue à Okinawa le 10 octobre et 4 jours plus tard s'est dirigée à la maison, arrivant à San Diego le 5 novembre. La Prade est restée à San Diego jusqu'au 11 mai 46 quand elle a désarmé et a rejoint la Flotte de Réserve Pacifique. Elle est actuellement amarrée à Stockton. Californie.

La Prade, a reçu une étoile de bataille pour la Seconde Guerre mondiale


Contenu

Robert Maitland La Prade est né le 4 août 1916 à Kenedy, au Texas. Il a obtenu un baccalauréat ès arts du Rice Institute le 1er juin 1942. Ώ] ΐ]

Il a servi dans l'armée des États-Unis avant de s'enrôler dans le Corps des Marines des États-Unis le 16 avril 1940. Commandé premier lieutenant le 1er janvier 1943 alors qu'il servait dans la campagne du Pacifique, il est décédé des suites de ses blessures au combat à Guadalcanal. Il a décerné la Croix de la Marine à titre posthume pour son action contre les forces japonaises ennemies à Guadalcanal le 20 janvier 1943. La citation de la médaille se lit en partie :

Opérant derrière les lignes ennemies, le lieutenant La Prade, à la tête d'une patrouille de combat qui anéantit une position de mitrailleuse ennemie, est grièvement blessé à deux reprises. . . . Malgré son insistance pour qu'ils le laissent derrière, il a été ramené à nos lignes où il, avec un mépris inébranlable pour sa propre force de reflux, a continué à donner des instructions et une formation jusqu'à ce qu'il perde connaissance. Son esprit combatif indomptable et son dévouement inspirant à l'accomplissement d'une mission importante étaient conformes aux plus hautes traditions du service naval américain.


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Boursiers Carl Morton, USNR

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Rangs

Décorations

Commandes de navires de guerre répertoriées pour les boursiers Carl Morton, USNR


BateauRangTaperDeÀ
USS Marts (DE 174) Escorte Destructeur3 septembre 19436 janvier 1944
USS La Prade (DE 409)LcmdrEscorte Destructeur20 avril 194415 février 1945

Informations sur les carrières

Nous n'avons actuellement aucune information sur la carrière / biographie de cet officier.


“A Constant Witness” : Richard Serra sur Richard Bellamy

Le poète et journaliste culturel Erik La Prade a mené ce dialogue perspicace avec Richard Serra trop tard pour être inclus dans l'importante publication de La Prade, Percée : Richard Bellamy et la Green Gallery 1960-1965, vingt-trois entretiens (Midmarch Arts Press, 2010). Avec la publication cet été de la biographie tant attendue de Judith E. Stein, Eyeil des années 60 : Richard Bellamy et la transformation de l'art moderne , de Farrar, Straus & Giroux, commenté dans ces pages par Timothy Barry avec une collection de lettres de Bellamy, artcritical est fier de publier le dialogue Serra-La Prade.

Claes Oldenburg, Floor Burger, 1962 (exposé à la Green Gallery en 1962). Acrylique sur toile remplie de caoutchouc mousse et de boîtes en carton, 52 x 84 pouces. Musée des beaux-arts de l'Ontario. Titre original : Hamburger Géant.

RICHARD SERRA : Je n'étais pas à New York quand la galerie Green se déroulait. J'étais alors à Yale. Je n'ai vu qu'une seule exposition à la galerie.

ERIK LA PRADE : Vous avez mentionné dans une autre interview que vous y avez vu le spectacle d'Oldenburg en 1962.

Je ne sais pas si c'était un spectacle. Il avait un gros hamburger et je ne sais pas si quelqu'un d'autre était dans la série. J'ai été vraiment pris avec l'Oldenburg et tout l'environnement. Mais j'étais un étudiant de Yale et je ne savais vraiment pas de quoi parlait la scène new-yorkaise. Cela me semblait aussi étranger que tout ce que j'avais pu concevoir. Mais j'étais très curieux à ce sujet.

Avez-vous trouvé l'utilisation des matériaux et de l'espace par Oldenburg inhabituelle?

Je pensais que c'était inhabituel et que l'échelle était absurde. Je pensais que cela sortait d'une tradition qui n'avait rien à voir avec la montre souple de Dali, pourtant elle était en trois dimensions et elle affichait des espaces de volume et faisait un pied de nez à la sculpture traditionnelle. C'était bon comme art et responsabilisant parce que cela vous donnait la permission d'une bonne manière. Je n'ai jamais pensé que quelqu'un, jusqu'à Oldenburg, utilisait la gravité comme une force pour construire quoi que ce soit. Les gens ont peut-être pris l'iconographie d'Oldenbourg et pensé qu'il fallait construire plus grand, Toys r us. Mais j'ai vu Oldenburg comme une raison de traiter la gravité en tant que constructeur et ce que cela signifiait et ce que cela impliquait.

Vous avez également dit que Dick Bellamy était « le dealer le plus radical de la scène », repoussant les limites.

Je pense que le grand cadeau de Dick était qu'il n'était pas dans le merchandising. Il aimait aider les artistes, essayant d'anticiper où ils pouvaient aller et d'encourager leurs meilleurs mouvements, simplement en étant un témoin et un messager, principalement un témoin et un témoin constant. Si Dick décidait qu'il s'intéressait à vous, il restait intéressé et il suivait le travail d'une manière plutôt timide, vulnérable, mais incroyablement encourageante.

Il voulait faciliter le travail mais pas l'encombrer. Ou, il vous a donné l'espace et vous avez fait ce que vous vouliez faire.

Quand j'ai commencé, lui aussi était plus réceptif à certaines de mes expériences que d'autres et me l'a fait savoir. Il pensait que certaines manières de procéder étaient meilleures que d'autres, juste par une déclaration informelle comme : « Pourquoi ne faites-vous pas plus de cela et moins de cela ». Il disait toujours quelque chose comme ça après avoir traîné pendant une heure et s'être défoncé, et avoir regardé par la fenêtre, peu importe. Connaissiez-vous Dick ?

Roy Lichtenstein, M. Bellamy, 1961. Huile sur toile, 56-1/4 x 42-1/8 pouces. Musée d'art moderne de Fort Worth

Je l'ai rencontré une fois en janvier 1998 pour une interview. J'avais prévu d'écrire un article sur Larry Poons. Je suis allé à la galerie Oil & Steel et nous avons traîné pendant trois heures. Il a été décisif en parlant du travail de Poons et de ce qu'il pensait alors de son travail et de sa carrière et de la façon dont les meilleurs artistes prennent les mesures les plus radicales. J'ai tenté de le rencontrer à nouveau fin février, mais je pense qu'il est décédé le premier mars. C'était l'étendue de ma rencontre avec Bellamy. Bellamy s'appelait le « poète » ou « l'impénétrable Dick Bellamy », mais d'après ce que m'a dit Alfred Leslie, Bellamy avait une très vaste expérience de la lecture.

Très littéraire. Dick était très, très bien lu.

Je me demande donc si sa lecture et sa formation en littérature et apparemment simplement lire tout le monde, comme Elliot et Pound, auraient pu être la meilleure formation pour lui permettre de développer un sens radical. Pensez-vous qu'il y ait eu un croisement entre ses lectures en littérature et son style de marchand d'art ?

Je ne pense pas que Dick était un marchand d'art. Je pense que Dick aimait encourager les gens à faire des choses et il aimait l'activité qui entourait la présentation des choses. Il aimait les rencontres et le mélange underground et sociologique des artistes, poètes et danseurs. Il aimait se défoncer. Mais, l'idée que Dick soit un homme d'affaires ou un revendeur était juste…

Oui. Dick n'était pas ça. S'il avait su négocier, il aurait été un excellent dealer mais il ne savait pas non plus comment le faire. Je me souviens d'une fois, je vivais avec Joan Jonas et Dick l'a embauchée comme secrétaire et elle ne savait pas taper. C'était juste ridicule.

Je suppose que Bellamy a été aidé dans ses tentatives de vendre du travail.

Il a peut-être eu quelques personnes qui le soutenaient comme les Skulls ou les Tremaines ou List, mais je n'étais pas au courant de cela. Je pense que Dick était l'une de ces personnes qui était aimée, il était extrêmement vulnérable. Il était donc difficile d'avoir un contact très, très étroit avec lui, à moins qu'il ne soit vraiment défoncé. Alors vous pourriez. A part ça, il gardait une sorte d'inquiétude.

Sa garde était levée ?

C'était juste un gars vulnérable et fragile.

Après la fermeture de la galerie Green, il a organisé une exposition à Noah Goldowsky pour vous, Mark di Suvero et Michael Heizer.

Non, c'était Walter de Maria.

Comment avez-vous trouvé qu'il regardait l'œuvre lorsqu'il l'a installée ?

C'était pour moi, une percée. J'étais nouveau à New York et pour être dans cette émission avec ces gens, je pensais que j'étais avec ces personnages plus âgés déjà sur la scène et c'était mon premier pas dans la scène. C'était comme amener quelqu'un d'un club double A et le mettre sur le troisième but des Yankees.

C'était un grand pas ?

Pour moi! Pour Dick, il s'agissait peut-être d'une autre installation : « prenez ces gars plus âgés et mettez ce plus jeune avec eux ». Mais pour moi, c'était un grand pas.

Vous souvenez-vous de quelle année c'était?

Richard Serra et Philip Glass, années 1970. Photo : Richard Landry

Vous avez reçu votre formation à Yale, mais après avoir obtenu votre diplôme, votre éducation s'est-elle développée à un autre niveau ?

J'étais peintre à Yale et avant cela, je me suis spécialisé en littérature anglaise à l'Université de Californie à Santa Barbara. J'ai obtenu une bourse parce que j'ai envoyé douze dessins à Yale, mais ils ont dit que nous voulions que vous obteniez un diplôme de premier cycle en histoire de l'art, alors je l'ai fait. J'ai obtenu mon master, puis mon MFA, donc j'y suis resté trois ans. Ensuite, j'ai obtenu un Yale Travelling et je suis allé en France pendant un an, puis j'ai obtenu un Fulbright et je suis allé en Italie pendant un an, et quand j'étais en Italie cette deuxième année, j'ai rencontré Dick. Je suis allé à la Biennale de Venise. J'avais eu un spectacle d'animaux vivants et en peluche et Dick a entendu parler de ce spectacle et m'a dit: "Quand tu seras à New York, regarde-moi." Donc, New York pour moi était un accident de la circulation. Je ne connaissais personne. Je conduisais un camion, déplaçant des meubles avec des gars du quartier : moi-même, Michael Snow, Philip Glass, Chuck Close et Steve Reich. Nous avons créé une petite entreprise de meubles. Nous déménageions des meubles trois jours par semaine et les gens, qui ne déplaçaient pas de meubles, avaient les quatre, trois ou cinq jours restants par semaine, mais il s'est avéré que le camion était réservé pour travailler. Donc, nous avions une sorte de notion fondamentale du temps, du processus et de la matière. Aucun de nous ne voulait prétendre que nous étions à l'époque cinéaste ou compositeur, sculpteur ou peintre. Nous étions simplement tous impliqués dans la création de quelque chose et l'attachement pour gagner notre vie. Nous étions tous assez impliqués avec les danseurs ici-bas, soit en tant qu'amants, soit en tant qu'inspirations. C'était donc un petit collectif.

Lorsque vous êtes allé à la galerie Green ce jour-là, êtes-vous également allé dans d'autres galeries ?

Non. Je suis peut-être allé dans la dixième rue et j'ai regardé ces galeries, mais je m'en souviens à peine. Le pop art venait juste de commencer. Je pense qu'il y avait une certaine idée que Morris et Judd faisaient des choses qui semblaient impliquer des scies circulaires et du contreplaqué. Mais, Mark di Suvero a toujours été une très grande figure pour moi. J'avais grandi près de lui, alors je connaissais son existence.

Avez-vous trouvé que Bellamy était cohérent tout au long de sa vie, dans son rapport au travail des gens ?

Bellamy était un soutien continu pour moi. Je n'ai même pas demandé. Il se présentait à chaque spectacle. Je soupçonne qu'il a fait ça avec d'autres personnes. Sa relation avec Mark di Suvero était très, très proche, mais je soupçonne qu'il avait cette relation avec beaucoup d'artistes auxquels il tenait. Il s'est fait un devoir de suivre leur travail.

C'est certainement le cas du travail de Myron Stout et Alfred Leslie.

Richard Bellamy et Mark di Suvero en 1975. Photo : Avec l'aimable autorisation de Mark di Suvero

Di Suvero m'a dit que lorsqu'il était impliqué dans la galerie Park Place, la première et la seconde, Bellamy n'irait presque jamais là-bas et n'aimait pas l'idée.

Quand je suis arrivé à New York, Mark m'a demandé si je voulais rejoindre la galerie Park Place et j'ai dit « non ». Je n'ai pas aimé l'idée non plus.

Qu'est-ce que tu n'as pas aimé ?

C'était une idée sur la sculpture, "ra, ra". C'était trop club. Cela m'a rappelé une fraternité pour quelque chose. Un club de garçons. Je n'ai pas aimé.

L'idée était basée sur le groupe Bauhaus.

J'ai compris que c'était un collectif et que les gens jetaient leur argent pour les cotisations. Il y avait des gens que je trouvais intéressants, mais je ne pouvais tout simplement pas me considérer comme faisant partie de cette situation. Cela ressemblait à la scène de Mark.

Comme on m'a dit, Bellamy a estimé que ce n'était pas un lieu commercial.

C'était probablement une bonne chose à ce sujet. Peut-être que Bellamy ne voulait pas s'impliquer avec certains des artistes qui y étaient impliqués. Je pense qu'il voulait s'occuper du travail de Mark, mais il ne voulait certainement pas s'occuper de ce groupe au total. Dick avait une gamme très large.

De 1960 à 1962, il n'y a pas de langage particulier, langage critique d'art pour décrire cette œuvre. Sauf qu'il s'appelait néo dada, fracturaliste, communautariste. Quand j'ai demandé à Rosenquest comment ça s'appelait, il m'a répondu "ça ne s'appelait rien".

Je ne pense pas que cela s'appelait quoi que ce soit.

Puis en 1962, quand Janis a eu son Nouveaux réalistes spectacle, d'autres spectacles ont commencé à surgir et les termes ont commencé à être appliqués. Charlotte Bellamy m'a dit : « Quand vous étiquetez quelque chose comme ça, c'est facile de le rejeter. »

Il est également facile d'exclure d'autres personnes.

Mais, Bellamy était cohérent dans sa perception et son choix de qui il a montré et qui est devenu la norme dans ces catégories.

Je pense que Bellamy a plus contribué à l'évolution culturelle de l'art dans la seconde moitié du siècle que quiconque. Il a envoyé tous ces gens à Janis ou à Castelli. Et sans Bellamy, il n'y aurait pas eu ce qui s'est passé avec Janis ou Castelli. Il était le pipeline pour eux.

Ils ont ensuite créé une autoroute grand public pour le travail.

Ils savaient comment le commercialiser, comment en faire un mouvement, comment l'amener en Europe et le mettre sur la carte. Dick n'aurait jamais pu faire ça. Je ne pense pas non plus que Dick avait l'intention de le faire. Je ne pense pas qu'il était capable de faire ça et ce n'était pas son intérêt.

Il semble que le scénario était que Bellamy travaillerait avec un artiste pendant deux ou trois ans, puis l'encouragerait à passer à autre chose, même si cela aurait pu nuire à ses intérêts.

Au détriment de ses intérêts financiers. Il n'a pas non plus demandé de pourcentage si vous vendiez quelque chose lorsque vous alliez chez un autre revendeur. Il y avait des pièces que j'avais faites pendant que j'étais avec Dick. Donc, si j'allais voir Leo et montrais quelques pièces, ou si certaines personnes réservaient quelques premières pièces, je donnerais toujours une coupe à Dick. Mais à l'époque, nous vendions les pièces pour rien. J'ai vendu cinq pièces au Museum Ludwick, pour moins de mille dollars et j'étais content de l'avoir.

C'était beaucoup d'argent à l'époque.

Cela signifiait aussi qu'un musée s'intéressait à mon travail.

Di Suvero m'a dit qu'une pièce de son premier spectacle s'est vendue, une petite pièce a été apportée par Skull pour cent vingt-cinq dollars. Cependant, Skull était le soi-disant bailleur de fonds officiel de la galerie, donnant des allocations aux artistes et payant peut-être le loyer, je ne sais pas. Mais, il semble être vilipendé maintenant.

Parce qu'il a acheté beaucoup de bonnes ou de grandes œuvres d'art, puis les a finalement vendues et a fabriqué une menthe.

C'est la nature de la bête.

Cela a indigné un certain nombre de personnes, dont Rauschenberg.

Je peux comprendre cela. Si cela avait indigné Rauschenberg à l'époque, il aurait dû prendre des mesures pour s'assurer qu'il avait le premier droit de retour si les pièces étaient vendues. Il y a des choses que vous pouvez faire.

Avez-vous lu de la littérature critique d'art à l'époque où la galerie Green fonctionnait ?

Non, juste les journaux. Je n'avais pas lu Greenberg ou tout ça.

Une personne m'a dit qu'il croyait que Bellamy venait d'une sensibilité expressionniste abstraite. Mais c'est peut-être un peu limite.

Si vous regardez la diversité de ce qu'il aimait, cela semble peu probable. Je me souviens d'un gars qui a montré à Goldowsky qu'il était un peintre très intéressant. Il a peint des peintures réalistes-surréalistes.

Était-ce Milet Andreïevitch ?

Oui. Donc, c'est passé de lui à Oldenburg, à Rosenquest, à Segal, à Morris, à Judd. Il est difficile de rattacher cela à l'expressionnisme abstrait.

Encore une fois, c'est une façon de classer les sensibilités de Bellamy, ce qui peut être impossible.

Bellamy était une sorte de poète qui trouvait son prolongement dans les expressions visuelles des autres.

Pourtant, il n'a jamais écrit de critique. Mais apparemment, il a écrit de grandes lettres aux collectionneurs et aux gens. Sa critique était de montrer le travail.

Je ne sais pas si Bellamy se considérait comme un intellectuel ou un écrivain. Il aurait peut-être voulu être écrivain, mais il ne l'a jamais exprimé. Aviez-vous une idée de Dick ?

Une fois qu'il commençait à se détendre quand j'étais là, il prenait de longues pauses pour répondre à une question. Je resterais assis là, patiemment. Ou, il pourrait lever les mains à une question que j'ai posée, mais il restait assis là.

Je pense que Dick avait un malaise et il voulait laisser les choses s'arranger et les laisser faire, et attendre le moment où les choses pourraient s'arranger. S'ils ne l'ont pas fait, ils ne l'ont pas fait, s'ils l'ont fait, très bien. Il était venu me voir et il ne disait pas grand-chose, il s'allongeait simplement sur le sol. « Prenez un joint, Dick », et nous partirions de là.

Il est allé à l'école de radio et de télévision dans le Connecticut. Il a été DJ pendant un an. Apparemment, il a été licencié pour avoir lu T.S. Elliot sur une station de radio à deux heures du matin alors qu'il aurait dû jouer du jazz. Il a travaillé à la poste pendant deux ans et il a peint des maisons. Un jour, il a reçu un appel d'un artiste nommé Miles Forst, l'invitant à être le directeur de la galerie Hansa.

Il ne pensait pas qu'il était important ou intéressant d'en parler. La mère de Bellamy était chinoise et il a grandi pendant la Seconde Guerre mondiale. L'idée est que vous êtes étranger en Amérique et qu'ils combattent le pays d'où vous venez.

Les Japonais ont été enterrés et il aurait tout aussi bien pu être vu comme un Japonais.

L'idée que vous n'ayez rien dit ou très peu a peut-être eu un certain impact sur lui pour le reste de sa vie.

Je n'y ai jamais pensé mais c'est probablement vrai.

Le centre-ouest. Bellamy devait avoir le sentiment de « ne pas dire la mauvaise chose ».

Mieux vaut ne rien dire. Il reculerait à moins qu'il ne soit saoul ou défoncé, alors il aimait s'amuser.

Tout socialiser?

Non. C'était plutôt Halloween pour lui. C'était une occasion pour lui d'être quelqu'un d'autre que ce qu'il était. Il pouvait participer à la mascarade de soi, mais vous saviez que ce n'était pas lui. Pour Bellamy, se saouler ou se défoncer, c'était une façon d'échapper à sa propre répression. Aussi, ne pas s'inquiéter de son autre moi quand il était dans cet état et ensuite il pourrait facilement retourner dans son hibernation le lendemain.

Je pense que vers la fin de sa vie, il avait probablement un problème de coke plus grave, ce qui ne lui faisait pas grand-chose.

Il y a le fait que le monde de l'art était composé de diverses scènes sociales et que la galerie Green était l'une des scènes.

Je pense que la galerie Green a été pendant un moment la scène électrique. Si tout le monde voulait se connecter, c'est là que vous iriez. J'ai toujours pensé à Dick comme quelqu'un qui s'en prenait aux gens, mais je me trompe peut-être. Dans ma relation avec lui, je pensais qu'il évaluait la personne et s'il aimait la personne et s'intéressait à la façon dont la personne pensait et comment la personne évoquait des pensées ou quel était le langage poétique de la personne ou ce qu'il pouvait tirer de l'intention de la personne ou l'imagination poétique, je pense que Dick est allé là-dessus. Mais je ne sais pas si c'était les yeux de Bellamy ou si c'était son évaluation de la personne.

Claire Wesselmann a déclaré que tout le monde à l'époque avait des "yeux impatients". Qui sait combien de visites en studio il a faites.

Quelle a été votre expérience avec un concessionnaire comme Castelli ou Janis ?

Je viens de passer de Dick à Leo. Comment ai-je vu Janis ? C'était un homme d'affaires puissant et vous pourriez aussi bien entrer dans un magasin de chaussures chic. celui de Florsheim.

Et Castelli ?

Castelli n'était pas comme ça. Castelli était comme une maman et un magasin pop. C'était un gentleman italien très élégant qui voulait créer une scène de jeunes autour de lui, qui échangeaient entre eux. Et il a créé une situation où tous les artistes venaient aux spectacles les uns des autres. Donc, c'était en quelque sorte une extension de la famille de Leo et il a essayé de la garder ensemble comme un magasin maman-et-pop. Tout le monde avait une relation et il organisait des soirées où tout le monde réunissait les artistes, les amis des artistes. Il a fait un collectif autour de ça. Ainsi, la plupart des galeries se répartissent entre les artistes et leurs amis immédiats et les autres artistes ont leurs amis. Ces galeries deviennent des stalles de courses contre d'autres galeries qui ont leurs huit ou dix chevaux. La galerie de Castelli était vraiment gérée comme une écurie où tout le monde défilait ensemble et se soutenait.

Il voulait que ces gens soient dans un univers particulier.

Cela a certainement fonctionné. Comment avez-vous perçu sa relation avec Bellamy ?

Je ne savais pas à quoi ressemblait leur relation. Je pensais que Léo aimait vraiment Bellamy. Leo était un homme d'affaires tout aussi terrible. Donc, je ne sais pas quelle était leur relation d'affaires. Leo était un grossiste qui ne vendait pas de choses, il vendait des choses à d'autres revendeurs. Il aimait certainement vendre des choses pour beaucoup d'argent, ou sashay avec les directeurs de musée, mais l'idée de conclure l'affaire, comme le font les marchands maintenant, ce n'était pas ce que Leo faisait principalement. Il vendait à d'autres revendeurs puis prenait la part d'autres revendeurs. Les marchands disaient à Leo : « Envoyez-moi cinq Judds » à L.A., ou « Envoyez-moi trois Oldenburgs à l'Institut d'art de Kansas City », ou quoi que ce soit d'autre. Léo les accommoderait mais je ne pense pas qu'il ait facturé beaucoup lui-même. C'était mon point de vue.

Rosenquest et Billy Kluver, à des moments différents, m'ont dit qu'ils pensaient que Bellamy et Illena Sonnabend avaient les yeux, mais pas Castelli.

Mais je suis sûr que Castelli avait le sens du travail.

Leo savait comment monter une scène. S'il allait montrer Morris, il le soutiendrait avec Judd. S'il allait montrer Warhol, il le soutiendrait avec Rosenquist. Il avait une idée de la façon de réunir des artistes pour créer différents genres d'activités qui se diversifieraient en différentes façons de penser la diversité des mouvements. Et il l'a fait en continu. Puis finalement, il l'a fait avec les trois Italiens : Chia, Clemente et Cucchi. Quand je suis arrivé, il l'a fait avec moi, Nauman et Sonnier. C'est ainsi que Leo a monté une scène. Ainsi, il avait le sens de la cohérence et de la cohésion des différentes langues. Mais, s'il pourrait ou non faire le meilleur travail de n'importe laquelle de ces trois personnes, je ne sais pas. Si Leo n'avait pas l'œil, il avait un bon radar et il gardait l'oreille au sol, et il avait suffisamment de personnes pour lui fournir des informations, donc il savait ce qui se passait.

D'un autre côté, Bellamy n'a jamais montré Robert Indiana. Si Bellamy n'aimait pas le travail, il l'appellerait "Bonwit Teller art".

Peut-être qu'il pensait que c'était trop design ou trop orienté mode. Je ne sais pas. Je peux comprendre qu'il n'aimait peut-être pas la qualité graphique des premiers Warhol ou Indiana, si c'est vrai.

Indiana je ne sais pas. Mais on m'a dit qu'il n'aimait pas le travail de Warhol.

Peut-être que le début de Warhol comparé au début de Raushenberg ou de Johns, semblait un petit intérieur de lèche-vitrines. Peut-être qu'il n'aimait pas ça pour l'aspect commercial de Warhol. Il faut penser que Warhol, de son vivant, n'a jamais eu de spectacle au Modern. Warhol a été pris au sérieux après sa mort très, très au sérieux. Et puis, je pense, Gagosian a vraiment fait le marché pour Warhol.

Il a dû y avoir une hésitation à accorder du crédit à Warhol ?

La photographie n'a jamais vraiment été comprise comme un sous-texte à part entière de ce qui se passait jusqu'à ce que Warhol se soit tourné vers les photographies de sérigraphie. Alors, les gens disent : « Ce qui se passe vraiment ici, c'est la photographie et cela accélère beaucoup de nouvelles peintures. Pas seulement Warhol mais beaucoup d'autres personnes. Il serait difficile de penser à un art post-moderniste qui ne commence pas par la photographie.

Voyant que Bellamy s'intéressait aux œuvres les plus radicales, pensez-vous que cela avait aussi à voir avec les matériaux qui étaient radicaux ?

Je ne sais pas. Beaucoup de gens utilisaient du matériel non industriel, de l'art de la rue, peu importe. Cela a probablement commencé dès que Raushenberg et di Suvero traînaient du bois, ou autre chose, et cela a peut-être plu à Dick.

Je ne sais pas quelle était son idée du surréalisme ou de Dada, mais je soupçonne qu'il est interprété qu'il avait une sensibilité dada.

Cela semble un peu sophistiqué. Bellamy n'était pas le genre de gars à feuilleter un livre sur le surréalisme ou sur papa et ensuite sortir dans le quartier et trouver un artiste qui correspondait à ce casier. Je doute que.

Il semblait aimer la coïncidence du moment.

Oui. Je pense qu'il a aussi montré Flavin assez tôt.

Maintenant, vous pouvez dire que cela vient de Neo-Dada, mais je ne pense pas. Il vient d'un grand magasin.

Ce que vous dites sur le goût de Bellamy est certainement vrai. Mais de nos jours, tout le monde veut une réponse directe à ces phénomènes.

Essayer d'appliquer quelque chose dans un rétroviseur à propos de différents concepts et d'une autre époque et de postuler un récit qui a du sens est vraiment difficile à faire.


LA Pride quitte West Hollywood après quatre décennies dans la ville

LA Pride, l'une des plus anciennes et des plus grandes célébrations de la fierté LGBTQ du pays, quitte West Hollywood après plus de quatre décennies dans la ville emblématique gay-friendly.

Dans une lettre adressée mardi au conseil municipal de West Hollywood, Christopher Street West, l'organisation à but non lucratif qui produit LA Pride, a déclaré que le défilé et le festival annuels seraient déplacés de la ville en 2021. Un nouvel emplacement n'a pas été annoncé.

« Le conseil d'administration a décidé d'adopter cette approche pour plusieurs raisons », indique la lettre. « Ceux-ci incluent la construction à West Hollywood Park, l'évolution démographique du Grand Los Angeles, notre engagement à répondre aux besoins de la communauté LGBTQIA +, et notre alliance et collaboration avec d'autres mouvements pour le changement social. »

LA Pride, qui a lieu à West Hollywood chaque été depuis 1979, attire chaque année des centaines de milliers de personnes dans la ville.

C'est un moteur économique majeur pour les bars, discothèques, restaurants et autres entreprises locaux, dont beaucoup ont été durement touchés par la pandémie de coronavirus ces derniers temps.

West Hollywood a répondu mardi par une déclaration mettant l'accent sur l'histoire LGBTQ de la ville, affirmant que la ville embrasse "la fierté chaque jour, toute l'année".

« Avec sa forte concentration de résidents et d'entreprises LGBTQ – plus de 40 % des résidents de West Hollywood s'identifient comme LGBTQ et trois des cinq membres du conseil municipal de West Hollywood sont ouvertement homosexuels – la ville de West Hollywood reste le cœur de la région. communauté LGBTQ », indique le communiqué de la ville.

Lors d'une réunion lundi, le conseil municipal devrait discuter de la manière de sélectionner une société de production d'événements pour les événements de fierté LGBTQ à West Hollywood en juin prochain.

Ces dernières années, Christopher Street West – du nom de la rue de New York sur laquelle se trouve le Stonewall Inn – a été critiqué comme étant trop blanc, trop corporatif et méprisant les personnes transgenres.

En 2017, le défilé annuel s'est transformé en #ResistMarch pour protester contre l'élection du président Trump. Cette année, le défilé – qui a commencé dans les limites de la ville de Los Angeles en 1970 et célébrait son 50e anniversaire – a été annulé en raison de COVID-19.

Le défilé L.A. Pride, qui aurait fêté ses 50 ans, rejoint la liste des événements annulés ou reportés en raison de l'épidémie de coronavirus.

Après le meurtre de George Floyd en mai, Christopher Street West a annoncé ce qui a été appelé une marche de solidarité avec Black Lives Matter, qui se tiendra le même jour que le défilé LA Pride aurait eu lieu.

Mais le groupe Black Lives Matter Los Angeles n'a jamais approuvé l'événement, et de nombreux dirigeants au sein de la communauté LGBTQ noire ont déclaré que Christopher Street West n'avait pas communiqué avec eux avant de l'annoncer.

Les critiques ont déclaré que les organisateurs s'étaient appropriés la cause Black Lives Matter afin d'organiser une "mini fierté" et ont dénoncé Christopher Street West pour avoir tenté d'organiser la marche en collaboration avec le service de police de Los Angeles.

Le 14 juin, des dizaines de milliers de personnes ont envahi les rues d'Hollywood et de West Hollywood pour la marche All Black Lives Matter, organisée par un groupe nouvellement formé, Black LGBTQ+ Activists for Change, ou BLAC, dont le conseil d'administration est entièrement composé de Noirs. personnes LGBTQ.

Dans un e-mail au Times, le conseiller municipal de West Hollywood, John D'Amico, a déclaré qu'il était "excité que nous ayons une table rase" pour déterminer comment la ville célébrerait le mois de la fierté d'une manière "plus représentative de l'époque".

La semaine dernière, D'Amico a soumis un point à l'ordre du jour demandant à ses collègues du conseil municipal de discuter de l'ouverture du processus d'appel d'offres pour un nouveau producteur pour les événements de fierté LGBTQ.

Selon le point de l'ordre du jour, la ville, qui coparraine LA Pride, a soutenu l'événement avec des contributions financières directes à Christopher Street West, donnant accès aux installations municipales et au soutien des services d'urgence, notamment des tentes médicales et des forces de l'ordre.

La contribution financière de la ville en 2015 était d'environ 500 000 $, indique le point à l'ordre du jour. Si cela avait eu lieu cette année, les coûts de sécurité publique étaient estimés à environ 2,7 millions de dollars, la pleine contribution de la ville étant légèrement inférieure à 3 millions de dollars.

Le défilé des fiertés à West Hollywood a servi de spectacle, de spectacle de talents, de célébration, de mouvement politique et de mémorial.

D'Amico a déclaré qu'il "était devenu mal à l'aise de dépenser près de 3 millions de dollars pour une fête - et de ne jamais solliciter d'offres pour être sûr que nous en aurions pour notre argent - surtout maintenant".

Dans sa lettre au conseil municipal, les membres du conseil d'administration de Christopher Street West ont déclaré qu'ils avaient eu une relation positive avec West Hollywood et que, bien que les emplacements puissent changer, ils voulaient «explorer les opportunités de collaboration en 2021 et au-delà et espérer que West Hollywood puisse être dans le cadre d'une célébration plus diversifiée dans le Grand Los Angeles.

Le maire Lindsey Horvath a déclaré dans un e-mail que la ville et Christopher Street West avaient «joui d'un partenariat incroyable et, sur une note personnelle, je chérirai les souvenirs que j'ai créés en célébrant la fierté avec CSW au sein de notre ville».

Le conseiller municipal John Duran a déclaré au Times dans un e-mail que West Hollywood aurait ses propres événements de fierté l'été prochain, distincts de LA Pride et de Christopher Street West.

« Nous restons le cœur de la communauté LGBT du sud de la Californie et continuerons de le faire », a-t-il déclaré. « Il y a de nombreuses fiertés dans le sud de la Californie chaque année à Long Beach, dans le comté d'Orange et dans la vallée de San Fernando. La West Hollywood Pride se poursuivra sans interruption, comme elle l'a toujours fait sur Santa Monica Boulevard et San Vicente. »

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Hailey Branson-Potts est une journaliste de Metro pour le Los Angeles Times qui a rejoint le journal en 2011. Elle a grandi dans la petite ville de Perry, en Oklahoma, et est diplômée de l'Université de l'Oklahoma.


Cour suprême des États-Unis

N° 60 Disputé les 1er et 2 mars 1961

Décidé le 19 juin 1961*

Il s'agit d'appels d'une décision de la Cour suprême des erreurs du Connecticut affirmant le rejet de plaintes dans trois affaires dans lesquelles les plaignants ont poursuivi pour des jugements déclaratoires que certaines lois du Connecticut qui interdisent l'utilisation de dispositifs contraceptifs et la fourniture de conseils médicaux sur leur utilisation violent le quatorzième amendement en privant les plaignants de la vie et de la propriété sans procédure légale régulière. Les plaintes alléguaient que deux plaignantes qui étaient des femmes mariées avaient besoin de conseils médicaux sur l'utilisation de tels dispositifs pour la protection de leur santé, mais qu'un médecin, qui était la plaignante dans le troisième cas, avait été dissuadé de donner de tels conseils parce que le procureur de l'État avait l'intention de poursuivre les infractions aux lois de l'État et il a affirmé que le fait de donner de tels conseils et l'utilisation de tels dispositifs étaient interdits par les lois de l'État. Cependant, il est apparu que les lois en question avaient été promulguées en 1879, et que personne n'avait jamais été poursuivi en vertu de celles-ci, à l'exception de deux médecins et d'une infirmière, qui étaient accusés d'avoir géré une clinique de contrôle des naissances, et que les informations contre eux avaient été rejetées. après que la Cour suprême de l'État eut confirmé la législation en 1940 sur un appel d'un opposant à l'information.

Tenu: Les appels sont rejetés, car les dossiers dans ces affaires ne présentent pas de controverses justifiant le jugement d'une question constitutionnelle. Pp. 367 États-Unis 498 -509.

147 Connecticut 48 156 A.2d 508, appel rejeté.


Lieutenant La Prade a reçu la Navy Cross pour son héroïsme extraordinaire et son courage exceptionnel lors d'une action contre les forces japonaises ennemies à Guadalcanal le 20 janvier 1943.

Opérant derrière les lignes ennemies, le lieutenant La Prade, à la tête d'une patrouille de combat qui anéantit une position de mitrailleuse ennemie, est grièvement blessé à deux reprises. . . . Malgré son insistance pour qu'ils le laissent derrière, il a été ramené à nos lignes où il, avec un mépris inébranlable pour sa propre force de reflux, a continué à donner des instructions et une formation jusqu'à ce qu'il perde connaissance. Son esprit combatif indomptable et son dévouement inspirant à l'accomplissement d'une mission importante étaient conformes aux plus hautes traditions du service naval américain.


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. ans Recevez la newsletter Les célébrités Victor de la PRADE Poète et académicien (1812 - 1883) Plan du .
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Texte intégral de " Notice biographique commémorative du comté de Hartford, Connecticut : contenant biograp
. (Parmely) Peltier, et un descendant en ligne directe de Michael Pelletier, Sieur de la Prade, seigneur de Gentilly .
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Dernière mise à jour mercredi 14 avril 2021, 11h30 Pacifique


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