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Statue Figure Asiatique de l'Egypte Ancienne



Statues égyptiennes en bronze

En tant que l'une des quatre civilisations anciennes, l'Égypte ancienne a une longue histoire et une longue culture. Une partie fascinante de la culture égyptienne antique était l'art de la sculpture. Surtout dans les sculptures de rois mystérieux. Ses ont fait de nombreuses œuvres d'art étonnantes. Vous souhaitez posséder une sculpture égyptienne en bronze ?

Avant de choisir la sculpture égyptienne. Nous devrions savoir un peu principal. La caractéristique générale de la sculpture égyptienne antique est “le devant”. « Le devant se réfère à l'apparence de la personne, la tête sur le côté, les yeux sur le devant, les épaules et le corps sur le devant, la taille sur le côté. Cette méthode d'expression est utilisée pour traiter l'image des personnages, afin de rendre l'image des gens plus visible et complète. Les sculptures égyptiennes antiques sont faites de divers matériaux et de différentes tailles. Ils ont fait d'énormes statues d'hommes dirigeants et des figurines (Shabtis), qui ont été placées dans les tombes qui représentaient les travailleurs de l'au-delà qui ont été enterrés avec eux. D'énormes sculptures telles que le Sphinx et le Menon géant sont parmi les œuvres d'art les plus célèbres d'Égypte.

Nous pouvons personnaliser n'importe quelle taille et concevoir des statues égyptiennes pour vous. Qu'il soit énorme ou grandeur nature. Il deviendra pour vous une sculpture d'art égyptienne immortelle faite à la main à partir de la nôtre. Nous avons des moulages et des usines professionnels avec de nombreuses années d'expérience dans la méthode de la cire perdue pour plus de 10 000 pièces de sculpture. Nos sculptures adoptent un design de forme exquis. Autrement dit, notre sculpture peut incarner les cheveux d'un pharaon. Une bonne couleur de patine que vous aimez pour votre sculpture. Laissez-vous profiter de la civilisation et de la culture anciennes en même temps, revenez à la chaleur de la nature. Parcourez nos larges sélections sur les statues égyptiennes, vous emmener pour en savoir plus sur l'Égypte ancienne…


Égypte éternelle : chefs-d'œuvre de l'art ancien du British Museum

  • L'art égyptien antique : fait pour l'éternité
    L'Egypte ancienne est la plus ancienne civilisation connue en Afrique et l'une des plus anciennes et des plus grandes au monde. Le long du Nil, les anciens Égyptiens ont construit d'innombrables temples et tombeaux, qu'ils ont remplis d'œuvres d'art resplendissantes. Grâce à des exemples survivants de tels objets d'art, Égypte éternelle : chefs-d'œuvre de l'art ancien du British Museum examine l'histoire de cette culture s'étendant sur plus de trois mille ans et depuis les premiers dirigeants égyptiens en 3100 av. jusqu'en 170 après JC, lorsque l'Égypte était sous domination romaine depuis environ deux siècles.

Comme dans la plupart des sociétés anciennes, le pouvoir et la richesse en Égypte appartenaient à un groupe relativement restreint de dirigeants et d'administrateurs. Ces personnalités d'élite ont chargé les plus grands artistes de créer des statues, des reliefs et des peintures pour leurs temples, où ils adoraient les dieux, et pour leurs tombeaux, où ils espéraient conserver l'esprit ainsi que la mémoire de leurs morts. Bien que la majorité des Égyptiens ne possédaient que quelques modestes amulettes (petites images symboliques portées ou transportées pour assurer une protection magique), les personnes qui occupaient des postes modérément importants, tels que les fonctionnaires et les prêtres, pouvaient souvent s'offrir de petites statues et d'autres objets, y compris des objets funéraires. articles, bijoux et récipients cosmétiques. En conséquence, l'art égyptien antique représente une variété considérable de médias, de styles et d'objectifs, révélant beaucoup de choses sur la société, les coutumes et les croyances religieuses de la civilisation.

Pour souligner les changements de styles et de conventions au cours de la longue histoire de l'Égypte ancienne, la plupart des objets de cette exposition ont été classés par ordre chronologique. Les œuvres présentées ici démontrent que, malgré les changements stylistiques, les traditions et les valeurs centrales de la civilisation égyptienne antique et de sa représentation ont perduré pendant des milliers d'années. À travers leur art, les Égyptiens eux-mêmes recherchaient la vie éternelle et le désir mdasha exprimé dans la phrase hiéroglyphique ankh djet, ce qui signifie &ldquoliver éternellement.&rdquo

De la Rome antique à nos jours, l'art égyptien a fasciné les collectionneurs, les archéologues et le grand public. Certains des exemples survivants les plus importants et les plus exquis sont conservés au British Museum de Londres, dont la célèbre collection a été rassemblée au cours de plus de deux cents ans d'exploration, de fouilles, de legs et d'acquisitions. Cette exposition présente plusieurs des objets les plus beaux et les plus célèbres de cette grande collection.

Les érudits modernes ont divisé ces dynasties en Ancien Empire, Empire du Milieu, Nouvel Empire et Période tardive. Ces périodes de gouvernement central fort sont séparées par des périodes d'instabilité politique, connues sous le nom de périodes intermédiaires. Les dates de la majeure partie de l'histoire de l'Égypte ancienne sont encore incertaines et changent parfois avec la poursuite des recherches. Dans cette exposition, les dates sont souvent précédées du mot &ldquoabout.&rdquo

Vers la fin de la première période intermédiaire, le roi Mentouhotep II accède au pouvoir. Il a finalement réuni l'Égypte, établissant le gouvernement centralisé fort de l'Empire du Milieu. L'un des rois les plus influents d'Égypte, Mentouhotep II fit construire pour lui un grand temple funéraire richement décoré à Thèbes, le long du Nil, dans le sud de l'Égypte. La tête d'une statue de lui et trois reliefs muraux exposés à proximité provenaient de ce temple aujourd'hui en ruine.

Les Égyptiens ont conçu divers revêtements, masques et cercueils, par exemple, pour protéger le corps physiquement. De plus, les cercueils et les murs des tombes étaient décorés d'images des dieux et de symboles de renaissance, pour fournir une protection magique. À l'époque où les gens étaient enterrés dans des tombes de groupe, une décoration dense de cercueil, comme sur le couvercle aux motifs complexes affiché à proximité, remplaçait les décorations murales des tombes.

Après la mort d'Akhenaton, Toutankhamon&mdash, qui était probablement son fils, devint roi. Encore enfant, Toutankhamon n'était un leader que de nom. De puissants fonctionnaires exercèrent son autorité, restaurent les anciens dieux et leurs temples et abandonnèrent Amarna et la religion d'Aton. L'élégant naturalisme du style amarnien s'est toutefois poursuivi dans des sculptures telles que la figure debout de Toutankhamon dans cette galerie.

Les Égyptiens écrivaient en combinaisons d'images plates et schématiques de plantes, d'animaux et d'autres objets. Ces images, appelées hiéroglyphes, devaient être dessinées avec précision pour être lisibles. Par conséquent, la formation artistique et scribe a souligné l'importance des contours dans les hiéroglyphes et, par conséquent, dans les peintures et les reliefs. Cette intégration de l'écriture et des images aide à expliquer pourquoi les artistes-scribes égyptiens ont dessiné des figures et des paysages d'une manière qui éliminait tout sentiment de profondeur spatiale, même lorsqu'ils étaient sculptés en relief. Ces images volontairement plates témoignent d'une sensibilité artistique très différente de celle associée aux conventions occidentales de la perspective.

Les représentations de Ramsès varient considérablement, tant dans les traits du visage que dans les proportions corporelles, tout comme les statues de ses contemporains. À cette époque, des individus d'élite portaient des perruques et des costumes encore plus élaborés que ceux du Nouvel Empire antérieur.

Sous les Ptolémées, le grec était la langue du gouvernement et Alexandrie, la ville royale, était un centre majeur de la culture grecque. Néanmoins, la politique officielle a encouragé la grande majorité des Égyptiens à vivre et à adorer selon leurs anciennes traditions. Le gouvernement a également soutenu la construction d'imposants temples décorés de reliefs muraux représentant les Ptolémées en tant que pharaons égyptiens traditionnels.

L'exposition couvre toute la période de l'histoire pharaonique, de la première dynastie aux premiers siècles de la conquête romaine de l'Égypte, avec des œuvres d'art dont la taille varie de minuscule à colossale. Beaucoup de ces objets n'ont jamais voyagé en dehors de la Grande-Bretagne.

L'exposition est organisée par la Fédération américaine des arts et le British Museum. Dr. Edna R. Russmann, conservatrice du département d'art égyptien, classique et ancien du Moyen-Orient au Brooklyn Museum of Art est la conservatrice invitée.

Cette exposition et sa tournée nationale sont rendues possibles par Ford Motor Company. Un soutien supplémentaire est apporté par le Cercle des Bienfaiteurs de l'AFA.

&ldquoNous sommes ravis d'être le lieu du nord-est pour cette extraordinaire exposition de chefs-d'œuvre égyptiens du British Museum,["] a déclaré Arnold L. Lehman, directeur du Brooklyn Museum of Art. &ldquoIl complète les collections d'art égyptien antique de renommée mondiale du musée. Nous remercions la Fédération américaine des arts et le British Museum pour l'organisation de cette exposition itinérante et à Ford Motor Company pour leur soutien en amenant &ldquoEternal Egypt&rdquo au Brooklyn Museum of Art et à New York.&rdquo

&ldquoL'art égyptien inspire les gens de tous âges et de tous horizons», a déclaré William Clay Ford, Jr., président de Ford Motor Company. &ldquoSon attrait transcende les frontières du temps, de la géographie et de la culture, et pour de nombreux écoliers, c'est la première exposition à l'histoire, à l'art, à l'archéologie et aux études sociales. Ford s'engage à soutenir l'éducation et le plaisir qui découlent de l'expérience de cultures extraordinaires, et nous sommes fiers d'être partenaire de cette exposition historique.&rdquo

La plupart des statues et des reliefs de l'exposition seront classés par ordre chronologique, offrant au spectateur un panorama de l'art égyptien qui s'étend sur plus de 3 000 ans de développement continu. D'autres objets mettront en lumière des aspects spécifiques de la formation des artistes égyptiens, ainsi que leurs réponses aux défis artistiques et techniques.

L'un des objets les plus anciens de l'exposition est une petite plaque en ivoire qui servait d'étiquette à une paire de sandales déposées dans la tombe du premier roi de la dynastie Den, peu après (ou environ) 3 000 av.

De la dynastie 3, la période de formation du début de l'Ancien Empire (vers 2686 et 2613 av. J.-C.) vient une figure en granit assise d'un constructeur de navires de la troisième dynastie nommé Ankhwa. Les traits forts et émoussés d'Ankhwa et la forme de la chaise sur laquelle il est assis sont des marques du style archaïque de l'art égyptien.

L'un des objets les plus remarquables de l'exposition, la statuette en bois de Meryrahashtef, a été réalisée à la fin de l'Ancien Empire, lorsque les formes robustes et musclées de la sculpture de l'Ancien Empire avaient cédé la place à des figures plus minces et allongées qui étaient parfois représentées nues. La statue représente Meryrahashtef en tant que jeune homme. Un torse asymétrique, qui se penche en avant et légèrement vers la droite, souligne sa foulée vigoureuse.

Un certain nombre d'œuvres colossales, dont beaucoup brisées dans l'antiquité[,] sont incluses dans l'exposition. La plus grande statue complète est un magnifique lion de granit rouge grandeur nature, l'un des deux du temple du roi Amenhotep III à Soleb, en Nubie (aujourd'hui Soudan). Des couches d'inscriptions témoignent de l'histoire intéressante de cette statue, qui comprenait la restauration sous Toutankhamon.

L'exposition présente également une superbe collection de sculptures de la dynastie 18, dont une tête de grauwacke de Thoutmosis III dans une couronne blanche, et une figure de Senenmout, intendant de la reine Hatchepsout et tutrice de son unique enfant, la princesse Neferure. La petite fille est assise sur les genoux de son tuteur et, enveloppée dans son manteau, est invisible sauf pour sa tête et sa main droite. Elle porte son index à sa bouche, dans le geste égyptien emblématique de l'enfance.

Une sélection de bijoux de l'Empire du Milieu met l'accent sur les qualités symboliques et protectrices de l'ornement égyptien. Une amulette en électrum et en or représentant une boucle de tiges de papyrus représente une forme ancienne de conservateur. Aussi un hiéroglyphe, pour le mot sa, &ldquoprotection», l'amulette offrait une protection magique à la fois par l'image et la parole. La rangée d'images sur un curieux objet en forme de bracelet en or et en argent comprend des symboles amulétiques tels que ankh signes et ouadjet yeux, entrecoupés de représentations de créatures aussi dangereuses ou néfastes que les serpents, les tortues et les lièvres du désert, détournant ainsi leur pouvoir à des fins bénéfiques.

En plus d'œuvres célèbres de la période amarnienne telles qu'une stèle représentant Amenhotep III et la reine Tiyé, il y a plusieurs pièces moins connues dans l'exposition. L'un est le visage en plâtre moulé d'une jeune personne royale, un outil utilisé par les sculpteurs d'Amarna pour développer des images de portrait d'Akhenaton et de sa famille. La rugosité du plâtre et les traits doux et doux du visage indiquent que cet exemple a été réalisé vers la fin de la période amarnienne. Une forte ressemblance avec les premières statues de Toutankhamon suggère qu'il représente soit le jeune prince, soit sa future reine, la princesse Ankhesenpaaten. Une autre image de Toutankhamon apparaît sur une statue inscrite pour le roi Horemheb. Étant donné que les traits du visage correspondent à ceux de la dernière sculpture de Toutankhamon, il semble probable que le roi soit mort avant que la statue puisse être terminée en sculptant le nom du roi.

Le buste d'une statue colossale debout représente Ramsès le Grand du temple de Khnoum sur l'île Éléphantine. Une statuette en argent du dieu Amon, recouverte d'or, peut dater du règne de Ramsès ou de celui de son père, Sety I. Comme elle était entièrement faite de métaux précieux, la figure peut avoir été une statue de culte, dont très peu ont survécu. Les bijoux en or du Nouvel Empire comprennent trois chats sur des barres d'espacement d'une paire de bracelets fabriqués pour une reine de la dix-septième dynastie et une boucle d'oreille avec le nom de la reine de la dix-neuvième dynastie, Tauset.

Plusieurs œuvres proviennent du temple funéraire de Deir el Buhri du roi du début du Moyen Empire Mentuhotep II. La grande échelle de certains des reliefs muraux peints de ce temple est évidente dans un fragment représentant des étrangers morts et mourants. Bien qu'important, ce n'était qu'un détail d'une composition beaucoup plus grande montrant la capture d'une ville fortifiée du Moyen-Orient par des soldats égyptiens.

Matériel funéraire supplémentaire dans Egypte éternelle comprend un shabti inscrit pour le roi Ahmose, le fondateur du Nouvel Empire. Cette impressionnante petite figure est également un document historique important car c'est l'une des trois statues connues pour représenter Ahmose, et la seule qui soit complète. Deux masques offrent un contraste saisissant : l'un des premiers exemplaires est richement doré tandis qu'un autre, peint beaucoup plus tard, est entièrement de style gréco-romain. Les deux, cependant, ont été placés sur la tête d'une momie.

La sophistication du dessin et de la peinture égyptienne au Nouvel Empire et plus tard est démontrée par des feuilles illustrées de plusieurs Livre des morts rouleaux de papyrus, dont trois du célèbre papyrus d'Ani de la dix-neuvième dynastie. Une vignette du Livre des morts de Nakht le montre avec sa femme dans leur domaine terrestre, qui comprend une rare représentation d'une maison, avec des hottes de ventilation sur le toit. Le couple vénère Osiris, le roi des morts, qui est représenté dans son domaine, l'Occident mythique de l'Au-delà.

Un chapiteau colossal à tête d'Hathor provenant du temple de la déesse féline Bastet à Bubast est une œuvre de la troisième période intermédiaire (vers 924 et 850 av. statue en bronze d'un homme et la tête d'un roi koushite, presque certainement Shabako.

Une statue debout d'un homme nommé Tjayasetimu, étroitement calquée sur la sculpture de l'Ancien Empire beaucoup plus ancienne, illustre l'archaïsme qui était caractéristique de la troisième période intermédiaire et du début de la période tardive. Dans une statue réalisée à la fin de la dynastie 26 ou au début de la dynastie 27, période de la première occupation perse de l'Égypte, un prêtre nommé Amenhotep de la ville de Sais tient un naos contenant une figure de la déesse Neith. Bien que son lourd kilt était autrefois considéré comme un style persan et que son expression plutôt lugubre était une réponse à l'oppression perse, nous savons maintenant que les deux traits étaient déjà entrés dans le répertoire sculptural égyptien pendant la vingt-sixième dynastie.

Une autre statue d'un prêtre tenant un sanctuaire avec une figure du dieu Atoum est un exemple rare d'une tête de portrait ptolémaïque encore attachée à son corps d'origine. La statue semble être l'œuvre de deux sculpteurs - un artisan médiocre qui a sculpté le corps, tandis qu'un spécialiste du portrait aurait sculpté la tête finement détaillée selon les spécifications du propriétaire.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue richement illustré, avec deux essais sur l'art égyptien du Dr Russmann, et une histoire du département des antiquités égyptiennes du British Museum rédigée par son ancien conservateur, T.G.H. James. Le catalogue est soutenu en partie par Helen H. Scheidt.

Arts d'Afrique
Installation à long terme

Léon Golub : Peintures, 1950&ndash2000
Jusqu'au 19 août 2001

Numérique : La gravure maintenant
22 juin-2 septembre 2001

Ma réalité : l'art contemporain et la culture de l'animation japonaise
28 juillet-7 octobre 2001

Identités américaines : une réinterprétation de l'art américain au BMA
Ouverture le 5 septembre 2001 (installation à long terme)

L'esprit et le vin : un nouveau regard sur la céramique iranienne ancienne de la Fondation Arthur M. Sackler
7 septembre-30 décembre 2001

Formes vitales : l'art et le design américains à l'ère atomique, 1940&ndash1960
12 octobre 2001-6 janvier 2002

Égypte éternelle : chefs-d'œuvre de l'art ancien du British Museum
23 novembre 2001-24 février 2002

Star Wars : La magie du mythe
5 avril, 7 juillet 2002

Exposé : le nu victorien
2 septembre 2002-5 janvier 2003

La dernière expression : l'art d'Auschwitz
28 février-11 mai 2003

De grandes attentes : John Singer Sargent peignant des enfants
19 septembre-30 novembre 2003


Expositions continues

Arts d'Afrique
Installation à long terme
(Galeries Africaines, 1er étage)
Plus d'une vingtaine d'objets importants, jusque-là introuvables, seront intégrés dans une réinstallation majeure de quelque 225 œuvres du fonds exceptionnel d'art africain du Musée. Bien qu'une large sélection parmi les centaines de cultures africaines sera représentée, la réinstallation est exceptionnellement forte dans les œuvres d'Afrique centrale, en particulier celles des peuples Kongo, Luba et Kuba de la République démocratique du Congo. La majorité des objets exposés ont été créés pour la vie cérémonielle religieuse ou politique, mais la présentation comprendra également des meubles, des textiles, des fragments architecturaux, des articles ménagers et des objets de parure personnelle.
Organisation: La réinstallation a été organisée par William C. Siegmann, président du Département des arts d'Afrique et des îles du Pacifique au Brooklyn Museum of Art.

Léon Golub : Peintures, 1950-2000
Jusqu'au 19 août 2001
(Galeries européennes de peinture et de sculpture, 5e étage)
Cette exposition examine la carrière de Leon Golub (né en 1922), doyen de l'art politique américain, dont les peintures intenses et granuleuses examinent les complexités du pouvoir. Les toiles brutes et expressives de l'artiste couvrent la seconde moitié du vingtième siècle et explorent les questions de race, de violence, de guerre et de condition humaine. L'exposition d'environ cinquante-cinq œuvres, dont beaucoup de format mural, comprend des peintures monumentales telles que Gigantomachie II (1966), Viêt Nam II (1973), et celle de la BMA Émeute IV (1983). Une sélection de portraits politiques moins connus de Golub et ses peintures récentes qui considèrent la mortalité seront également incluses.
Organisation: Léon Golub : Peintures, 1950-2000 a été organisée par Jon Bird, un conservateur indépendant basé à Londres, et organisée par l'Irish Museum of Modern Art de Dublin. Brooke Kamin Rapaport, conservatrice associée au Département d'art contemporain, a organisé la présentation au BMA.
Soutien: La présentation de la BMA est financée, en partie, par le Fonds d'exposition Barbara et Richard Debs de la BMA. Un soutien supplémentaire est fourni par la Broad Art Foundation et le Dr et Mme Philip J. Kozinn. Les activités éducatives sont rendues possibles par la Fondation Troisième Millénaire.
Publication: Léon Golub : Échos du réel, avec un essai de Jon Bird, comprend plus de 130 planches en couleurs et est publié par Reaktion Books, Ltd., Londres.

Numérique : La gravure maintenant
22 juin-2 septembre 2001
(Morris A. et Meyer Schapiro Wing, 4e étage)
Cette tranche de la Imprimer National, une enquête sur les développements importants dans le domaine de la gravure, se concentrera sur l'utilisation croissante des ordinateurs dans le processus de gravure. L'exposition, l'une des premières à aborder cette question, comprendra des œuvres imprimées traditionnellement qui ont été manipulées numériquement et des œuvres entièrement créées par ordinateur.
Organisation: Cette exposition a été organisée par Marilyn Kushner, conservatrice des estampes et des dessins au Brooklyn Museum of Art. Soutien: Numérique : La gravure maintenant est organisé par le Brooklyn Museum of Art. L'exposition est rendue possible, en partie, par la Fondation Lily Auchincloss, Inc., et le Conseil des estampes et photographies de la BMA. Un soutien supplémentaire est fourni par Marc A. Schwartz, Seymour et Laura Schweber, et Philip et Alma Kalb, et The Fund&mdash, créé grâce à un don de la Fondation Elizabeth Firestone Graham. Les activités éducatives sont soutenues par la Third Millennium Foundation. Les sponsors médiatiques sont Magazine Artbyte et Art sur papier.
Publication: Un catalogue de couleurs entièrement illustré sera disponible.

Ma réalité : l'art contemporain et la culture de l'animation japonaise
28 juillet-7 octobre 2001
Les synergies entre la culture populaire japonaise et américaine sont explorées dans cette vitrine de photographie, peinture, sculpture et vidéo qui étudie l'influence de l'animation japonaise (anime) et la techno-culture sur l'art. Anime est incroyablement polyvalent dans sa capacité à commenter les mœurs sociales et sexuelles, les rôles de genre et les valeurs traditionnelles face à un avenir de plus en plus étranger. L'exposition présente des œuvres de Takashi Murakami, Mariko Mori, Paul McCarthy et Charlie White, entre autres.
Organisation: Ma réalité : l'art contemporain et la culture de l'animation japonaise a été initialement organisée par Jeff Fleming, conservateur principal, et Susan Lubowsky Talbott, directrice du Des Moines Art Center. L'exposition est coordonnée au Brooklyn Museum of Art par Charlotta Kotik, directrice du département d'art contemporain.
Soutien: Les activités éducatives pour la présentation de la BMA sont soutenues par la Third Millennium Foundation. Soutien supplémentaire fourni par The Fund&mdashcréé par un don de la Fondation Elizabeth Firestone Graham.
Publication: Un catalogue illustré coédité par le Des Moines Art Center et Independent Curators International accompagne Ma realité.

Identités américaines : une réinterprétation de l'art américain au BMA
5 septembre 2001-Long terme
(Luce Center for American Art, 5e étage)
Cette réinstallation d'environ 350 œuvres des collections permanentes présentera une étude thématique innovante de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs américains du début du XVIIIe siècle à nos jours. Une galerie d'orientation présentera au visiteur l'étendue des collections, présentant un certain nombre d'icônes dans un contexte de Brooklyn. Les galeries seront organisées de manière chronologique générale avec des installations richement interprétées consacrées à des thèmes tels que les New-Yorkais néerlandais, Shaping American Landscapes, The Civil War Era, Women's Worlds, Urban Experiences et The Drive to Abstraction.
Organisation: Ce projet est une collaboration entre les conservateurs de American Paintings and Sculpture : Teresa A. Carbone, Project Director Linda S. Ferber et Barbara Dayer Gallati Decorative Arts : Kevin L. Stayton, Chair of Department of Decorative Arts, Barry R. Harwood Contemporary Art : Charlotta Kotik Arts des Amériques : Susan Kennedy Zeller
Soutien: Identités américaines : une réinterprétation de l'art américain au BMA est soutenu par une généreuse subvention de l'Independence Community Foundation pour le projet du Musée Identités américaines : construire les audiences du futur, et par le National Endowment for the Arts.

L'esprit et le vin : un nouveau regard sur la céramique iranienne ancienne de la Fondation Arthur M. Sackler
7 septembre-30 décembre 2001
(Galerie Robert E. Blum, 1er étage)
Cette exposition comprend quarante-cinq récipients en poterie&mdashmost pour contenir ou verser du vin&mdash de l'Iran ancien, dont la date date du cinquième millénaire avant JC. au IIIe siècle après J.-C. Démontrant l'extraordinaire gamme de poteries iraniennes, l'exposition comprend des exemples fantaisistes comme un récipient en forme de cruche en forme de pieds humains et des œuvres sculpturales en forme de chameaux et de taureaux. Certains conteneurs imitent clairement les premiers prototypes en métal, avec leurs parois inhabituellement minces et leurs longs becs, tandis que d'autres sont peints avec des motifs ornementaux sophistiqués représentant les animaux des hauts plateaux iraniens. Le Brooklyn Museum of Art est le dernier lieu prévu pour cette exposition itinérante.
Organisation: L'exposition a été organisée par la Fondation Arthur M. Sackler et organisée par le Dr Trudy S. Kawami. James F. Romano, conservateur de l'art égyptien, classique et ancien du Moyen-Orient à la BMA, organisera la présentation au Brooklyn Museum of Art.

Formes vitales : l'art et le design américains à l'ère atomique, 1940-1960
5 octobre 2001-6 janvier 2002
(Grand Lobby, 1er étage Morris A. et Meyer Schapiro Wing, 4e étage)
Cette exposition interdisciplinaire présentera 250 des œuvres les plus innovantes des années 1940 et 1950 qui ont embrassé un vocabulaire de formes organiques, ou vitales. A travers l'architecture, les arts décoratifs et industriels, le graphisme, la peinture, la photographie et la sculpture, Formes vitales examinera l'utilisation de l'imagerie basée sur la nature pendant la période d'après-guerre. L'exposition montrera comment cette évolution esthétique a représenté une affirmation de la vie face à la guerre froide et à l'aube de l'ère nucléaire. Explorant le langage visuel organique adopté par certains des créateurs les plus progressistes de l'époque, l'exposition comprendra des œuvres d'art et de design telles que des peintures de Willem de Kooning et Mark Rothko, le téléviseur "Predicta", des images du terminal TWA d'Eero Saarinen à l'aéroport international JFK. , Tupperware, le "Slinky" et le Ford Thunderbird. De plus, l'exposition retracera comment ce vocabulaire visuel a été appliqué aux objets de la culture populaire, tels que le stratifié de comptoir Formica et les couvertures de livres de poche. L'exposition est la troisième d'une série organisée par la BMA qui a commencé avec La Renaissance américaine, 1876-1917 (1979) et s'est poursuivie avec L'âge de la machine en Amérique, 1918-1941 (1986).
Organisation: Cette exposition sera organisée par Brooke Kamin Rapaport, conservatrice associée de l'art contemporain, et Kevin Stayton, chef de département et conservateur des arts décoratifs au Brooklyn Museum of Art. Martin Filler et Mildred Friedman sont des co-commissaires-conseils et le Dr Paul Boyer est l'historien culturel du projet.
Publication: Un catalogue en couleur publié par le Brooklyn Museum of Art et Harry N. Abrams, Inc. accompagnera l'exposition.
Visiter:
Musée de Brooklyn
d'art:
12 octobre 2001-6 janvier 2002

Centre d'art Walker :
16 février-12 mai 2002

Premier Centre des Arts Visuels :
21 juin-15 septembre 2002

Musée d'art du comté de Los Angeles :
17 novembre 2002-23 février 2003

Musée d'art de Phénix :
4 avril 29 juin 2003

Soutien: Formes vitales : l'art et le design américains à l'ère atomique, 1940-1960 a été organisé par le Brooklyn Museum of Art. L'exposition a été rendue possible, en partie, grâce à de généreuses subventions du National Endowment for the Humanities et du National Endowment for the Arts. Un soutien supplémentaire a été fourni par la Fondation Mary Jean et Frank P. Smeal, la Fondation Samuel I. Newhouse et la Fondation Gramercy Park. Le soutien au catalogue a été fourni grâce à la générosité d'En outre, le Programme de publication du Fonds J.M. Kaplan, ainsi qu'une dotation de publications BMA créée par la Fondation Iris et B. Gerald Cantor et la Fondation Andrew W. Mellon.

Égypte éternelle : chefs-d'œuvre de l'art ancien du British Museum
23 novembre 2001-24 février 2002
(Galerie Béatrice et Samuel A. Seaver, 5e étage)
Cette exposition offrira une occasion unique de voir plus de 140 chefs-d'œuvre de l'Égypte ancienne du British Museum de Londres, dont beaucoup n'ont jamais voyagé aux États-Unis auparavant. De nombreuses œuvres de grande envergure seront présentées, dont le chapiteau d'une colonne de temple avec une sculpture monumentale de la déesse Hathor, ainsi qu'une statue-portrait de renommée mondiale du grand pharaon Sésostris III, des bijoux royaux et des peintures sur papyrus illustrant des scènes de Le livre des morts. L'exposition couvrira toute la période pharaonique, de la dynastie I (environ 3100 av. J.-C.) à la période de domination romaine (4e siècle après JC).
Organisation: Cette exposition a été organisée par l'American Federation of Arts et le British Museum, avec la commissaire invitée Edna R. Russmann, conservatrice de l'art égyptien, classique et ancien du Moyen-Orient au Brooklyn Museum of Art, et WV Davies, conservateur du British Museum Antiquités égyptiennes.
Soutien: Cette exposition et sa tournée nationale sont rendues possibles par Ford Motor Company. L'hôtel officiel de la section d'exposition de Brooklyn est le New York Marriott Brooklyn. Le soutien promotionnel pour la présentation de la BMA est fourni par Bloomingdale's. Un soutien supplémentaire a été apporté par le Cercle des Bienfaiteurs de l'AFA.
Publication: Un catalogue abondamment illustré accompagne cette exposition.

Star Wars : La magie du mythe
5 avril 7 juillet 2002
(Morris A. et Meyer Schapiro Wing, 4e et 5e étages)
L'exposition présente des œuvres d'art originales, des accessoires, des modèles, des costumes et des personnages utilisés pour créer l'original Guerres des étoiles trilogie&mdashStar Wars : un nouvel espoir, L'empire contre-attaque, et Le retour du Jedi&mdashas ainsi que Épisode I : La menace fantôme. Plus de 30 mannequins, 35 mannequins et 50 œuvres d'art encadrées seront inclus. Parmi eux se trouvent R2-D2, C-3P0, Dark Vador, Yoda, Boba Fett et Yoda ainsi que le costume d'esclave de la princesse Leia, Han Solo congelé dans la carbonite, le Faucon Millenium et l'une des robes royales de la reine Amidala. Des panneaux d'interprétation tout au long de l'exposition retracent les sources mythologiques et littéraires qui transforment Guerres des étoiles dans une épopée intemporelle. S'appuyant sur les travaux de Joseph Campbell dans son livre Le héros aux mille visages, l'exposition montre comment les thèmes du jeune héros, des compagnons fidèles, de la jeune fille en danger, du guide sage et d'autres résonnent à travers le Guerres des étoiles saga et lui donner une universalité durable. L'exposition comprendra un film documentaire de 26 minutes, qui sera diffusé en continu, sur la fabrication de la Guerres des étoiles saga.
Organisation:
Star Wars : La magie du mythe a été développé par le Smithsonian's National Air and Space Museum. L'exposition a été organisée pour les voyages par le Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES). Tous les artefacts de cette exposition sont prêtés par les archives de Lucasfilm Ltd. Le Brooklyn Museum of Art sera la dernière étape d'une tournée nationale. Catalogue: Un catalogue illustré accompagne l'exposition, intitulé Star Wars : La magie du mythe, par Mary Henderson, commissaire d'exposition du National Air and Space Museum de la Smithsonian Institution.

Exposé : le nu victorien
2 septembre 2002-5 janvier 2003
(Galeries Schapiro, 4e étage)
La figure nue était l'un des sujets les plus controversés de l'Angleterre victorienne. It fired the Victorian imagination as the central focus of arguments about aesthetics, morality, sexuality, and desire&mdashissues that continue to provoke debate. Exposed: The Victorian Nude is the first exhibition to survey the full range of representations of the nude in Victorian art. While the exhibition concentrates mainly on the "high arts" of painting and sculpture, photography, popular illustrations, advertising, and caricature are included to demonstrate the prevalence of the nude in Victorian visual culture and the meaning it held.
Organisation: Exposed: The Victorian Nude has been organized by Tate Britain. Barbara Dayer Gallati, Curator of American Paintings and Sculpture, will coordinate the presentation at the Brooklyn Museum of Art.
Publication: A fully illustrated catalogue will be available.
Tour: The Brooklyn Museum of Art will be the only North American stop of this exhibition tour.

The Adventures of Hamza
November 1, 2002-January 26, 2003
(Blum Gallery, 1st floor)
The Adventures of Hamza (ou Hamzanama) is a fantastic adventure story about the exploits of Hamza, uncle of the Prophet Muhammad, who traveled throughout the world spreading the doctrines of Islam. The narrative tells of encounters with giants, demons, and dragons of abductions and hair - raising chases and of believers, as well as those who resisted Islam. A favorite story for illustration, it was also recited in coffeehouses from Iran to northern India. The greatest illustrated manuscript of the Hamzanama was made in India for the Mughal Emperor Akbar (reigned 1556-1605) when he was still a teenager. It originally contained 1,400 enormous illustrations, about a tenth of which have survived today. This exhibition brings together some 70 of these illustrations from collections all over the world, and places them alongside new translations of the related text passages. Organisation: The Adventures of Hamza has been curated by Dr. John W. Seyller and organized by the Freer Gallery of Art and the Arthur M. Sackler Gallery, at the Smithsonian Institution. Amy G. Poster, Chair of the Asian Art Department at the Brooklyn Museum of Art, will coordinate the exhibition at the BMA.
Publication: A fully illustrated catalogue will accompany this exhibition.

Great Expectations: John Singer Sargent Painting Children
September 19-November 30, 2003
(Schapiro Galleries, 4th floor)
John Singer Sargent is best known for his portraits of society women. This exhibition will assemble some forty depictions of children by Sargent to present an unexpected and revealing examination of his art. Rather than presenting children in the saccharine, sentimentalized fashion of the day, Sargent often captured them in moments of sober contemplation. Portraying his young subjects as psychologically complex individuals, Sargent redefined children's portraiture, which typically treated childhood as a generic age of innocence.
Organisation: This exhibition will be organized by Barbara Dayer Gallati, Curator of American Paintings and Sculpture, at the Brooklyn Museum of Art.
Publication: A fully illustrated color catalogue will accompany this exhibition.

The Last Expression: Art from Auschwitz
February 29-May 11, 2003
The Last Expression: Art from Auschwitz will feature two- and three-dimensional art produced by interned victims of Auschwitz and other camps. Artwork served different functions in the camps&mdashcatharsis, documentation, resistance, decoration, and official commissions. This exhibition will present the role of visual arts in concentration camps. The works of Jewish inmates, as well as that of resistance fighters from throughout Europe, will be included in this show.
Organisation: The Last Expression: Art from Auschwitz will be organized by the Mary and Leigh Block Museum of Art at Northwestern University. Marilyn Kushner, Curator of Prints and Drawings, will be managing the project at the Brooklyn Museum of Art.


Pyramid substructure

Under the step pyramid is a labyrinth of tunneled chambers and galleries that total nearly 6 km in length and connect to a central shaft 7 m square and 28 m deep. [11] These spaces provide room for the king’s burial, the burial of family members, and the storage of goods and offerings. [12] The entrance to the 28 m shaft was built on the north side of the pyramid, a trend that would remain throughout the Old Kingdom. [12] The sides of the underground passages are limestone inlaid with blue faience tile to replicate reed matting. These “palace façade” walls are further decorated by panels decorated in low relief that show the king participating in the Heb-sed. [12] Together these chambers constitute the funerary apartment that mimicked the palace and would serve as the living place of the royal ka. [9] On the east side of the pyramid eleven shafts 32 m deep were constructed and annexed to horizontal tunnels for the royal harem (The existence of this “harem” is debated). [9] These were incorporated into the preexisting substructure as it expanded eastward. In the storerooms along here over 40,000 stone vessels were found, many of which predate Djoser. [5] These would have served Djoser’s visceral needs in the afterlife. An extensive network of underground galleries was located to the north, west and south of the central burial chamber and crude horizontal magazines were carved into these. [6]

Burial chamber

The burial chamber was a vault constructed of four courses of well-dressed granite. It had one opening, which was sealed with a 3.5 ton block after the burial. No body was recovered as the tomb had been extensively robbed. Lauer believes that a burial chamber of alabaster existed before the one of granite. He found interesting evidence of limestone blocks with five pointed stars in low relief that were likely on the ceiling, indicating the first occurrence of what would become a tradition. The king sought to associate himself with the eternal North Stars that never set so as to ensure his rebirth and eternity.

North Temple and Serdab Court

The northern (funerary/mortuary) temple was on the north side of the pyramid and faced the north stars, which the king wished to join in eternity. This structure provided a place in which the daily rituals and offerings to the dead could be performed, and was the cult center for the king. To the east of the temple is the serdab, which is a small enclosed structure that housed the ka statue. The king’s ka inhabited the ka statue in order to benefit from daily ceremonies like the opening of the mouth, a ceremony that allowed him to breathe and eat, and the burning of incense. He witnessed these ceremonies through two small eye holes cut in the north wall of the serdab. This temple appears on the north side of the pyramid throughout the Third Dynasty, as the king wishes to go north to become one of the eternal stars in the North Sky that never set. In the fourth Dynasty, when there is a religious shift to an emphasis on rebirth and eternity achieved through the sun, the temple is moved to the east side of the temple where the sun rises, so that through association the king may be reborn every day.

Heb-sed Court

The Heb-sed court is rectangular and parallel to the South Courtyard. It was meant to provide a space in which the king could perform the Heb-sed ritual in the afterlife. Flanking the east and west sides of the court are the remains of two groups of chapels, many of which are dummy buildings, of three different architectural styles. At the north and south ends there are three chapels with flat roves and no columns. The remaining chapels on the west side are decorated with fluted columns and capitals flanked by leaves. Each of the chapels has a sanctuary accessed by a roofless passage with walls that depict false doors and latches. Some of these buildings have niches for statues. Egyptologists believe that these buildings were related to the important double coronation of the king during the Heb-sed.


Gods of Ancient Egypt at Egyptian Marketplace

Ancient Egyptians worshipped a variety of Gods and Goddesses for hundreds of years. Our Egyptian God Statues bring these Gods back to life as beautiful home decor.

Isis, Anubis, Thoth, Osiris and other Egyptian Gods are represented in museum grade fine art replica statues and plaques as well as pieces inspired by the beauty and majesty of Egyptian temples, tombs, and archeological finds. Our statues and plaques range in a variety of materials and sizes - you are sure to find the perfect piece for your home or office here.

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Now do you see how the Albino Lie Machine Works?

The Nonsense that White People are Cold Adapted Humans

One of the Albinos most outrageous lies is that they are &ldquoWHITE SKINNED&rdquo because they are a &ldquoCOLD ADAPTED&rdquo People who EVOLVED light Skin to better absorb Sunlight for vitamin &ldquoD&rdquo synthesis. That is a ridiculous lie, and it is thoroughly and scientifically debunked Here: >

Why do ancient statues and paintings of Black people, often NOT look like Black people?

THE VANISHING EVIDENCE OF CLASSICAL AFRICAN CIVILIZATIONS

The widespread damage to the temple images has allowed Egyptologists to argue from such sources as the temple evidence that ancient Egypt was a multi-racial society and therefore belongs to the world&rsquos heritage and not necessarily to African history. There are probably about a million tourists each year who visit Egypt and Nubia, and they get a totally false view of the identity of the builders of these great civilizations, largely because the evidence of the builders&rsquo Black origin is disappearing. This vanishing evidence has enabled dishonest Egyptologists and tour guides to misrepresent the identity of the founders and builders of ancient Egypt by selectively pointing out the &ldquonon-African&rdquo images on the walls. Actually, the images which appear to look &ldquonon-African&rdquo have undergone a racial make-over and look nothing like they did originally. These images have been crudely recarved by European and Arab conspirators who work hard to eliminate all traces of African facial features. Only through exhaustive first-hand research can one demonstrate from the surviving on-site temple evidence that ancient Egypt was a Black civilization.

The altering of Black (African) facial features and the lightening of the skin colors of painted reliefs inside the tombs are central aspects of the conspiracy to destroy the memory of classical African civilizations. The two main conspirator groups carrying out these acts are European and American research teams, and local government workers. Throughout Egypt and Nubia, the tomb images have suffered different levels of decay and destruction. In places such as Giza the tombs are closed as there is little left to see in Tell Amarna the tomb carvings are in an advanced state of decay in El Kab and Aswan many of the images have been systematically defaced and in Beni Hassan only 4 of the 39 tombs are open because the rest are badly damaged. The only major location which has escaped serious tomb damage is Sakkara, but this may not remain true in the future because the conspirators&rsquo work is not complete, until they have destroyed or defaced all the evidence of classical African civilizations.

The problem of deterioration of the Kings Valley (KV) tombs has led to a growing international movement to build replica tombs and close the original structures. The tomb replication project will likely be implemented in the future. Under this plan, the popular tombs which have suffered irreparable damage, such as the tomb of Tutankhamen, will be permanently closed to the public. Once they are closed, the only persons who will have access to the original KV tombs will be Egyptian government officials and workers, and &ldquoqualified&rdquo researchers. The completion of this tomb replication project will be a major step in further erasing the memory of a Black Egypt. These replica tombs, with the lightened colors and remade facial features, will graphically demonstrate that the evidence of classical African civilizations is vanishing. This of course, holds true for the Minoan and all other Black civilizations.

Three Female Musicians from the Tomb of Nakht - XVIIIe Dynasty 1450 B.C. How much longer will they remain Black?


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Research output : Contribution to journal › Article › peer-review

T1 - The earliest private statue of ancient Egypt

T2 - a re-examination of the statue of Hetepdief

N2 - The statue of Hetepdief has never been accurately published, leading to erroneous interpretations of the base inscription and identification of the statue figure. This study provides a detailed line drawing of the base inscription, for the first time, to allow a more complete understanding of the statue and provide new information about the inscription. Unusual features of the base inscription set this statue apart from other Early Dynastic and Old Kingdom sculpture. These include the only complete spoonbill used as a phonetic hieroglyph and inverted lines of text, facing the statue rather than the viewer, neither of which are seen in other statues of this date. Dating can be based on the last king named on the statue, Ninetjer, making this the earliest private statue and earliest lines of extended text attested. While unclear if the figure is named Hetepdief, his association with the pr-dšr, and no explicit religious title, should discount his identification as a priest.

AB - The statue of Hetepdief has never been accurately published, leading to erroneous interpretations of the base inscription and identification of the statue figure. This study provides a detailed line drawing of the base inscription, for the first time, to allow a more complete understanding of the statue and provide new information about the inscription. Unusual features of the base inscription set this statue apart from other Early Dynastic and Old Kingdom sculpture. These include the only complete spoonbill used as a phonetic hieroglyph and inverted lines of text, facing the statue rather than the viewer, neither of which are seen in other statues of this date. Dating can be based on the last king named on the statue, Ninetjer, making this the earliest private statue and earliest lines of extended text attested. While unclear if the figure is named Hetepdief, his association with the pr-dšr, and no explicit religious title, should discount his identification as a priest.


The Sandals of Ancient Egypt

(Ankh in the hand of goddess Image via Tangopaso Wikimedia Commons)

The first evidence of people settling along the Nile Delta dates to 5000 BCE and societies like the Amratian Society of the Upper Egypt forming in 4000 BCE. It was the Menes who eventually joined Upper and Lower Egypt into one kingdom in 3110 BCE. As reported in Ledger (1985) shoes made from fine leather were worn by the high born in 4000 BCE. History of ancient Egypt is broken into three Kingdoms i.e. The Old, The Middle, and the New Kingdom. The time period covers 3 millennium (2920 - 30 BCE) and during this time there were 30 Dynasties. The fortunes of Egypt rose and fell but as trade routes increased more influence from other civilisations became apparent in both costume and custom. The vast majority of Egyptians went barefoot most of the time, but those of higher stations wore various styles of sandals.

(Menes Palette, Egypt, c. 3100 BCE Image via Pinterest)

In the Old Kingdom (2686 BCE – 2181 BCE), kings of Egypt (not called Pharaohs until the New Kingdom) became living gods and ruled absolutely. The first King of Egypt was King Narmer who was depicted walking barefoot with his slave bearing sandals behind him (Turner Wilcox 1948, p2). This would suggest footwear was kept for special occasions and the custom was to have sandals carried to the point of destination, before being worn for the occasion. Bearers of sandals often received promotion as recorded by Weni the Elder in the 6th century (2323 -2152 BCE). By now Egypt was a major trading nation and enjoyed fabulous wealth. During the 7th and 8th Dynasty (2150 – 2135 BCE) famine prevailed with, civil disorder, and a high death rates until the political structure of the Old Kingdom finally collapsed. The 9th and 10th Dynasty (2135 -1986 BCE) saw Egypt split into the north, ruled from Herakleopolis, and the south, ruled from Thebes.

(Sandal Maker, Tomb of Rekhmire Image via Metropolitan Museum of Art)

During this time foreign trade again brought great riches with the building of many magnificent buildings and crafts like jewelry, prospered. Sandals dating to 2000 BCE were made from leather sandals and held next to the foot by plaited or woven thongs between the great and second toes, then wrapped around the ankles (Turner Wilcox 1948 p2.) The oldest images of shoemakers were found in frescoes in Thebes and were dated to 19th century BCE (Turner Wilcox 1948 p3). Shoemakers are depicted using implements similar to modern shoemaking tools.

(Ancient egyptian sandals Image via Pinterest)

Originally sandals were made from a footprint in wet sand. Braided papyrus was then moulded into soles and the sandals were attached by palm fibre thongs to keep them on the foot. The Egyptian sandal was held next to the foot by three ties or thongs. The main thong passed between the big and second toe and joined the other straps on the instep to form a stirrup and tied behind the heel. Alternatively, a thong between toe two and three with the others on the medial and lateral aspect of the midfoot was used. The sole was typically flat.

Once the Egyptians learned to tan hide, sandals were made with a leather sole (Girotti, 1986). Kings and their immediate families were the only Egyptians allowed to wear them (Turner Wilcox 1948 p2.). Allowances were made for high dignitaries and priests with the latter designated to wear footcovers made of fine basket work of white papyrus (Turner Wilcox 1948). One reason why priests did not wear leather sandals may have been to prevent them from contacting the hide of a dead animal (Turner Wilcox 1948 p2). Sandals were not worn in temples and other Holy Places (Turner Wilcox 1948p 3). Footwear did not differ according to sex. Soles were dyed and the sandals were made to accommodate right and left fittings (Turner Wilcox 1948 p2). High born Egyptian women often adorned their sandals with jewels and precious metal (Turner Wilcox 1948 p 3). Later sandals were also made from gazelle skin and became associated with active pursuits such as hunting.

( Amenemhet I Image via Quora)

Early Middle Kingdom (2055 BCE – 1650 BCE) shoes were little more than sandals with straps between the toes and joined to the sides at the heel with the upper leather just covering the foot without being fastened to the foot itself. The soles were plaided using strips of wood, rush , or flax. Alternatively they were made from untanned hide. An Asian influence become more apparent when King Amenemhet I (1991� BC) started trade routes. The introduction of uppers would appear to add to the aesthetic of shoes and seem to be worn tight if illustrations dating between 200 BCE and 200AD depict corn cutters operating on feet incapacitated by tight uppers.

(Egyptian Plaited Reed Sandals Image via Sands of time)

Rush sandals were soled with leather. During the Middle Kingdom more robust footwear saw increasing use of sandals by soldiers and travellers (Lichtheim Vol II 1975). Sandals were adapted to work situations and butchers wore sandals made with a slice of cork sandwiched between two layers of leather on the sole and held together with small wooden pegs. The added height, sometimes 12 “ from the floor allowed butcher to cope with slaughtering animals. Sex workers from the Lower Egypt had a ‘follow me’ message on the sole of their sandals which left a tell all imprint in the sand. Cheaper sandals meant all but the very poor wore them.

(Hatshepsut Image via National Geographic)

King Thutmose I and his Queen Hat-Shep-Sut turned Egypt into a super power. The much loved Queen Hat-Shep-Sut (1479� BCE ) wore bejewelled sandals. Her influence saw a rise in the popularity of sandal wearing and she actively fostered the sandal trade. Sandals took on the trappings of prosperity and authority.

(Sandals New Kingdom Image via Pinterest)

High quality footwear was made from ‘moroccan’ style leather with lamb and goat skins dyed scarlet, green and purple (Turner Wilcox 1948 p2). Priests wore papyrus or palm leaf sandals made so that they could be slipped on from the front or rear. Egyptian priests removed their shoes out of respect for their gods. It was also the custom to remove sandals in the presence of superior rank . Shoes were worn outside the house but never in the home and much later children wore red or green slippers.

(Ankh symbol Image via Pinterest)

The origin of the ancient symbol for life i.e. the Ankh (symbol for life) is unknown but Egyptologist, Sir Alan Gardiner thought insignia looked like a flattened thong. It might not be coincidence that the word ‘nkh” was used to describe the section of the sandal where a toe thong was attached. A common cure for headaches in ancient Egypt was to inhale the smoke from burning sandals.

(Ancient Egyptian sandals Image via Pinterest)

In the 18th Dynasty Thutmose III (1479� BCE) ruled Egypt for almost fifty-four years During this time he undertook many military campaigns. The Pharaoh spoke of the countries he conquered, as the lands under his sandal. A wall painting in the city of Thebes shows craftsmen fashioning sandals during the time of Thutmose III). It was during this time the Jews remained captive in Egypt and many were taught the craft of sandal making. Jewish sandals were made from rush, linen, leather, or wood and were tied to the feet with thongs. Soldiers wore heavier leather shoes and the custom was to stand on caricatures of the enemy. “You have trodden the impure Gentile under your powerful feet” (Turner Wilcox,1948 p 4). Enemies of Egypt were depicted differently: Hebrews had beards and long hair. Libyans were black figures and Syrians had white cloaks (reported in The Chiropodist, 1927, The Leeds Convention, 1926), and Hittites are depicted unshod. All the more unusual since the Hittites came from the Anatolian highlands and wore shoes with turned up toes.

(king tut gold sandals Image via Pinterest)

In the outer chambers of the tomb of King Tut-Ankh-amen (1336 – 1327 BCE) there are two statues of the king wearing shoes with a golden ring. In the tomb of the boy Pharaoh there was is a shield decorated with figures wearing Assyrian sandals. The Mummy had pointed sandals of embossed gold with the toes curled gently upwards in the Hittite style. In Egypt golden thong sandals were used as funeral sandals (Bigelow, 1970 p32) and the belief was these provided comfort in after-death journeys. Egyptian mummies were sometimes laid to rest wearing burial sandals made from linen and decorated with jewellery (Putnam, 1996 ).

(Tutankhamun's sandals Image via Pinterest)

In Tut-Ankh-amen’s tomb was a magnificent box containing 93 pieces of sandals and slippers. Some were made from gold with beautiful coloured glass marquetry. One had a papyrus sole and leather ankles trap edged with a gold ribbon motif on wide straps. The motif represented the Nile scene of lotus flowers and ducks in delicate circles of gold (Turner Wilcox 1948 p4). The thongs were composed of plaques topped with enamelled gold lotus blossoms. The flexible sole was about ¼” thick. A pair of bark sandals was also found in the tomb with the representation of the Kings enemies etched on the inside of the sole.

(Ancient Egyptian golden throne Image via Pinterest)

Painted on the back of the king’s thrown were representation of himself and his Queen, Ankhesenamon . She was wearing simple sandals which followed her foot outline and attached to the foot with a single thong. The actual sandals are an exhibit in the British Museum.

(Tomb QV44 Ramses III and his son Image via Khaemwaset )

Ramesses III ( 1186� BCE), was one of the greatest Egyptian kings and wore elaborately decorated sandals. During the 25th Dynasty (712-657 BCE) the Greeks helped re-establish order in Egypt and there was a renaissance in the arts with a return to the Old Kingdom style. The Persians invaded and ruled Egypt (525-404 BCE). Later Alexander the Great invaded in 332 BCE. The sum total of which was a rich cross fertilsation in clothing and custom.

Funeral sandals were found in a mummy case of Harsiotef , Kushite King of Meroe (about 404 - 369 BCE). These were lined with cloth upon which was painted a figure. Inscribed in hieroglyphics is “ Ye have trodden the impure peoples under your powerful foot.” This is now housed in the British Museum.

(Coffin of Egyptian mummy. Image via donsmaps.com)

After Cleopatra and Antony committed suicide in 30 B CE, Egypt was ruled by the Romans. By this time shoe styles had extended to sock like boots made in very fine leathers (Turner Wilcox 1948 p5). These were usually highly decorated and were fashion with a stall to accommodate the leather toe seperator (thong) in sandals (Turner Wilcox, 1948 p 5).

Les références
Anon 1927 The Leeds Convention The Chiropodist 14:91 264.
Bigelow MS 1970 Fashion in history apparel in the western world Minneapolis: Burgess Publishing Co.
Ledger FE 1985 Put your foot down: a treatise on the history of shoes Melksham: Uffington Press.
Lichtheim M, 1978 Ancient Egyptian Literature, Vol II JARCE 15 127-28.
Lister M 1987 Costume: An illustrated survey from ancient times to the 20th century Boston: Plays Inc.
Putnam J 1996 Collins Eyewitness Guides :Mummy NSW: Harper Collins Publisher p49.
Turner Wilcox R 1948 The mode in footwear:A historical survey New York: Choles Scribrier & Sons.


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