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Clarence H. Blanc


Clarence H. White est né à West Carlisle, Ohio, en 1871. Un membre du Camera Club White s'est joint à Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn et Gertrude Kasebier pour former le Groupe Photosecession.

White s'intéresse de plus en plus à l'enseignement de la photographie en tant qu'art et, en 1914, il fonde sa propre école dans le Maine, puis une à New York. Au cours de cette période, il a enseigné à deux des photographes les plus importants du 20e siècle, Margaret Bourke-White et Dorothea Lange.

Clarence White est mort à Mexico en 1925.


Clarence White a commencé la photographie tout en travaillant comme comptable à Newark, Ohio. Autodidacte, il participe au premier salon photographique de Philadelphie en 1898, pour faire lui-même partie du jury l'année suivante, aux côtés de Gertrude Käsebier et F. Holland Day. Il rejoint rapidement le cercle américain des photographes pictorialistes.

Les sujets les plus fréquents de White étaient sa famille et ses amis, qu'il réveillait du lit pour des séances de photographie tôt le matin avant le début de sa journée de travail, lorsqu'il pouvait capturer une qualité de lumière unique. En 1904, il se consacre à son art à plein temps, et deux ans plus tard, il déménage sa famille à New York, en partie pour se rapprocher de Stieglitz et d'autres membres de la Photo-Secession. Pourtant, gratte-ciel, trains et autres éléments du milieu urbain n'apparaissent jamais dans son œuvre résolument tranquille.

Stieglitz a inclus les photographies de White dans six numéros de Travail de la caméra et lui consacra l'intégralité de la publication de juillet 1908. White a également été présenté, aux côtés de Käsebier, dans la troisième exposition au 291, en 1906. Mais, comme beaucoup d'autres, il est devenu désillusionné par le leadership autoritaire de Stieglitz de la Photo-Secession et en 1916, il a rejoint Käsebier et Alvin Langdon Coburn pour fonder les photographes picturaux. de l'Amérique en tant qu'organisation plus inclusive. Il a également enseigné la photographie, ouvrant la Clarence H. White School of Photography en 1914. Il y a été le mentor de nombreux photographes modernistes de la prochaine génération, dont Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge et Margaret Bourke-White.


Clarence H. Blanc

Keith Davis, historien de la photo et auteur de An American Century of Photography: From Dry Plate to Digital décrit magnifiquement l'idéologie originale du pictorialisme, pratiquée par certains des photographes pictorialistes les plus respectés, dont Julia Margaret Cameron, Peter Henry Emerson et l'ensemble de la photo- Groupe sécessionniste. Il affirme que les racines modernes de cette esthétique fondamentalement mystique se trouvent dans les écrits de Charles Baudelaire, qui célébrait un état d'hyperperception dans lequel les choses du monde devenaient résonantes avec des significations plus larges et des correspondances inattendues. Dans le royaume poétique de Baudelaire, le monde était une « forêt de symboles » magique où « les parfums, les sons et les couleurs se répondent chacun » dans une union extatique de sensation et de pensée. Chacun des photographes mentionnés ci-dessus, y compris l'archétype Clarence White, a développé le pictorialisme dans le but d'élever la photographie dans le domaine de l'art le plus respecté. Juste avant le début du siècle, la conception générale était qu'un appareil photo était une machine et que le photographe utilisait simplement la machine. Pour tenter de réaliser la conception de la photographie en tant qu'art, les photographes ont commencé à utiliser des procédés et des techniques d'impression alternatifs. De plus, ils ont utilisé une mise au point douce et ont soigneusement composé le ou les sujets similaires aux styles de peinture des maîtres du passé et du début du siècle. En mettant en œuvre une combinaison de ces techniques, le photographe serait alors en mesure de créer une atmosphère et d'invoquer la pensée et l'émotion qui ont pris le pas sur le sujet lui-même. La beauté et le sens étaient le but ultime.

White était fidèle au pictorialisme bien après que beaucoup aient abandonné le style. Cependant, ce n'est que par hasard que White a commencé la photographie. Clarence Hudson White est né le 8 avril 1871 à West Carlisle, Ohio. Il a montré un intérêt précoce pour l'art, mais a été découragé par ses parents qui ont finalement déménagé la famille à Newark, Ohio, où White a obtenu son diplôme d'études secondaires. En 1890, il devint comptable pour Fleek and Neal, une entreprise d'épicerie en gros. Lorsque White a épousé Jane Felix en 1893, il a commencé à prendre des photos. Comme de nombreux photographes à travers l'histoire, il a été captivé par l'appareil photo. Le couple a rapidement fondé une famille et avec un petit salaire, White ne pouvait se permettre que deux plaques de film par semaine. Pour s'adapter à son emploi du temps de bureau rigide, White prenait le plus souvent ses photos tôt le matin avec son appareil photo Premo 6 ½ "x 8 ½" avec un objectif de portrait rapide Taylor-Hudson. En raison de son temps et de son argent limités pour le film, White a été extrêmement prudent en choisissant et en posant son sujet. Le décor, les costumes et les sujets de ces deux photographies hebdomadaires ont été planifiés dans les moindres détails. De nombreux habitants de Newark dont les visages ont été immortalisés par White se sont souvenus s'être levés au milieu de la nuit pour passer des heures à s'entraîner et à poser pour le moment où la lumière de l'aube était parfaite pour que Clarence White les photographie.

Ces sessions complexes ont finalement conduit White à la reconnaissance. En 1896, l'Ohio Photographer's Association lui décerne une médaille d'or. Cependant, c'est la participation de White à l'exposition au Philadelphia Photographic Salon en 1898 qui lui vaut une reconnaissance nationale. La même année, il fonde le Camera Club de Newark, Ohio, publie des images dans The Photographic Times et effectue un important voyage en Orient pour rencontrer Alfred Stieglitz, F. Holland Day et Joseph Keiley. Très vite, il expose en solo au Camera Club de New York, au Camera Club de Boston, organise la première exposition de photographes américains et expose au Photographic Salon de Londres. Au cours de cette période, il est également devenu membre du Linked Ring et d'autres organisations liées à la photographie. Il a également remporté de nombreux prix et médailles et a été sélectionné pour d'autres expositions collectives au cours de cette période.

En janvier 1901, White fonde son premier studio, The Studio of Clarence H. White, tout en restant employé par Fleek et Neal. Il a écrit à Stieglitz après cette décision, déclarant que j'ai pris la décision que l'art en photographie sera l'œuvre de ma vie et que je me prépare à vivre une vie très simple avec ma famille pour y parvenir. En 1902, White était co-fondateur du groupe de Stieglitz, la Photo-Secession. Bientôt, White était un habitué du magazine Camera Work et il figurait dans le troisième numéro. Enfin, après avoir obtenu un succès indéniable, White s'installe à New York pour se consacrer à plein temps à la photographie. Sa famille a suivi en 1907. Beaucoup pensent que «le plus riche de sa carrière», en ce qui concerne la création d'images, était à Newark. Stieglitz a été cité dans une lettre écrite après la mort de White disant, pauvre White. Inquiétude et vexation. La dernière fois que je l'ai vu, il m'a dit qu'il n'était pas capable de faire face à la vie aussi bien qu'il y a vingt ans. Je lui ai rappelé que je l'avais prévenu de rester en affaires dans l'Ohio – New York serait trop pour lui. Mais la Photo-Sécession a fait signe. On peut toutefois soutenir que pour certains, les réalisations de White lors de son déménagement à New York étaient tout aussi mesurables.

À son arrivée à New York, White a aidé Stieglitz à la galerie. Ils ont collaboré à une série de nus et d'expérimentations avec le procédé autochrome. À l'hiver 1907, il est nommé premier professeur de photographie à l'université de Columbia. Un an plus tard, il a été embauché au Brooklyn Institute of Arts and Sciences en tant que professeur de photographie. Il a été le pionnier d'un nouveau domaine d'étude et de recherche en devenant professeur de photographie. Sous sa direction et son influence se trouvaient de nombreux photographes de la prochaine génération qui ont apporté une contribution majeure à l'histoire de la photographie, notamment Margaret Bourke-White, Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge et bien d'autres. À l'été 1910, White fonde une école d'été de photographie dans le Maine. En raison du dévouement de White à l'enseignement de la photographie et de sa nécessité financière, le travail personnel de White a commencé à décliner et Stieglitz est devenu irrité. Les deux ont rompu leurs liens quelques années plus tard, en 1912. La Clarence White School of Photography a été fondée en 1914 à New York. Alors que nombre de ses anciens amis et collègues ont commencé à se détourner du pictorialisme, White a gardé sa vision et, en 1916, a aidé à former les Pictorial Photographers of America, dont il est devenu le premier président. Jusqu'à sa mort à Mexico le 8 juillet 1925, White est resté dévoué à l'art et à l'éducation de la photographie. Il a été intronisé au Temple de la renommée et musée international de la photographie en 1986.

…Pour White, la photographie était une affaire très personnelle et individuelle. Son essence était simplement la découverte et le développement de sa propre vision.


Clarence H. White et son monde : l'art et l'artisanat de la photographie, 1895-1925

Au cours de la décennie qui a suivi l'invention de l'appareil photo compact Kodak en 1888, des milliers d'hommes et de femmes ont commencé à prendre leurs propres photographies amateurs. Certains d'entre eux, généralement issus de milieux instruits et intéressés par les beaux-arts, aspiraient à créer des images esthétiquement agréables qui rivalisaient avec les peintures et les gravures dans leurs compositions et leurs effets de tons. Ces photographes sérieux, privilégiant les caméras grand format sur trépied, se disaient pictorialistes, ce qui signifiait simplement qu'ils se préoccupaient de faire des « images » artistiques plutôt que des documents.

L'un des plus réussis et des plus influents de ces amateurs autodidactes était Clarence H. White (1871-1925), qui est passé d'origines modestes à Newark, Ohio, pour devenir un photographe d'art et un enseignant de renommée internationale. Clarence H. White et son monde : l'art et l'artisanat de la photographie, 18951925 célèbre la carrière éphémère de ce visionnaire dévoué, qui couvre l'ère turbulente de l'âge d'or à l'Armory Show de 1913 jusqu'aux années folles.

S'appuyant principalement sur la vaste collection d'estampes et de documents d'archives acquis par l'ancien conservateur Peter C. Bunnell pour le Princeton University Art Museum et de la White Family Collection de la Bibliothèque du Congrès, l'exposition comprend également des photographies d'amis de White, comme Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day et Gertrude Käsebier - et travaille auprès d'un échantillon des centaines d'étudiants que White a formés au Columbia Teachers College, au Brooklyn Institute of Arts and Sciences et dans les écoles qu'il a fondées à New York, dans le Maine et dans le Connecticut. En complément de plus de 140 tirages photographiques rares, livres illustrés et albums sont des peintures et des dessins de John White Alexander, Léon Dabo, Thomas Wilmer Dewing, Arthur Wesley Dow, Alice Barber Stephens, Edmund Charles Tarbell, Max Weber et Marius de Zayas qui éclairent le milieu artistique dans lequel le style de White a évolué.

Le début de la carrière de White se concentre sur sa ville natale du Midwest, où il a pris l'appareil photo en 1894. En réduisant les séances photographiques au temps libre qu'il avait de son travail de comptable pour un épicier en gros, il a habillé sa femme, ses sœurs et ses amis en costumes évocateurs de l'ère coloniale ou d'avant-guerre et les ont posés dans des intérieurs pénombres ou dans les collines crépusculaires à l'extérieur de Newark. Le talent de White pour la mise en place de tableaux à la fois naturalistes et pourtant formellement frappants lui a valu des prix dans des expositions régionales, suivis de son acceptation en 1898 dans l'exposition collective exclusive de photographies d'art tenue à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Sa rencontre là-bas avec Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Gertrude Käsebier et d'autres l'a conduit à participer à des expositions internationales et à être finalement inclus en tant que membre fondateur du groupe que Stieglitz a surnommé en 1902 la « Photo-Sécession ». White se démarquait de ses contemporains par son assimilation du recadrage radical et des plans aplatis des estampes japonaises, ses femmes mélancoliques et introspectives et ses représentations franches et non romantiques d'enfants.

La décision de White en 1904 de devenir photographe à temps plein et son déménagement en 1906 à New York ont ​​transformé sa vie et ses sujets. Pendant son séjour à Newark, il avait déjà gagné un revenu supplémentaire grâce à des emplois commerciaux illustrant la fiction, principalement des histoires se déroulant à la frontière américaine, comme le roman à succès d'Irving Bacheller, Eben Holden : Un conte du pays du Nord. Une section de l'exposition révèle à quel point White, comme de nombreux photo-sécessionnistes, a vendu des portraits, des paysages et des illustrations narratives à des magazines - une pratique qui a reçu peu d'attention en raison du rejet renommé de la photographie commerciale par Alfred Stieglitz.

Une autre découverte explorée dans l'exposition est l'importance du socialisme pour la vision esthétique de White. La sélection de techniques d'impression faites à la main par White, telles que les impressions à la gomme dans lesquelles une émulsion de gomme pigmentée est appliquée à la main sur du papier à dessin, et sa transformation de chaque impression au platine (réalisée au contact d'un négatif) en un objet unique sont redevables aux idéaux de William. Morris et le mouvement Arts and Crafts, qui valorisait le travail manuel plutôt que la production de machines standardisées. La profonde amitié de White avec la famille de Stephen M. Reynolds, directeur de campagne d'Eugene Debs et leader socialiste de l'Indiana, a abouti à des portraits idéalisés d'une famille qui embrassait la vie simple, l'égalité raciale et sociale, et la philosophie selon laquelle chaque objet de la maison devrait être harmonieux. White a également célébré Rose Pastor Stokes et son mari, Graham Stokes, un couple socialiste au pouvoir dans les années qui ont précédé l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale.

Conformément à l'adhésion de nombreux socialistes à Morris et Walt Whitman, White a également accepté la forme humaine déshabillée comme naturelle et exempte de péché. Tout au long de sa carrière, il a réalisé des photographies de personnages nus, principalement ses fils à l'extérieur et de jeunes femmes posant en studio ou dans des vallons isolés. S'appuyant sur sa plus grande expérience de l'éclairage intérieur, White s'est associé à Stieglitz en 1907 pour une série d'études floues de modèles féminins. Un échantillon de ces estampes est réuni ici pour la première fois depuis 1912, lorsque Stieglitz s'est séparé de White et a désavoué cette collaboration.

La dernière partie de l'exposition est consacrée aux innovations de White en tant qu'enseignant, qui constituent une partie importante de son héritage. White a été embauché par Arthur Wesley Dow au Teachers College en 1907 et partageait la philosophie de Dow selon laquelle les étudiants des beaux-arts et des arts appliqués devraient avoir la même formation fondamentale basée sur les principes de conception (anticipant l'approche du Bauhaus dans les années 1920). À une époque où les quelques écoles américaines qui existaient pour enseigner la photographie se concentraient uniquement sur les processus et la technique, White assignait des problèmes de composition et d'exposition plus ouverts suivis de critiques de groupe. Plus tard, à la Clarence H. White School qu'il fonde à New York en 1914, il engage une série d'artistes (à commencer par Max Weber) pour enseigner l'histoire de l'art et la composition. Les étudiants de White, représentés ici par Anton Bruehl, Laura Gilpin, Paul Burty Haviland, Paul Outerbridge, Karl Struss, Doris Ulmann et Margaret Watkins, entre autres, ont maîtrisé les principes abstraits du cadrage, du recadrage et de l'éclairage qui les ont préparés à un large éventail de carrières professionnelles, y compris les domaines en pleine croissance de la publicité et de la photographie de mode.

Les œuvres tardives de White comprennent des portraits d'actrices célèbres, mais maintenant oubliées, et de stars du cinéma muet, telles que Alla Nazimova et Mae Murray, ainsi que le peintre Abbott Thayer et le directeur artistique de Condé Nast, Heyworth Campbell. White s'est également essayé à la photographie de mode et a accueilli le cinéma à la White School quelques mois avant de diriger un cours d'été à Mexico, où il a tragiquement succombé à une crise cardiaque à l'âge de 54 ans.

Loin de rejeter les styles modernes, White les a accueillis dans son école, bien qu'il ait maintenu sa préférence pour les papiers d'impression mats et un certain degré de flou pour ses impressions de salon personnelles. Ce qui unit sa carrière et permet à son travail de nous parler aujourd'hui, c'est sa croyance dans le pouvoir transformateur de l'art et le potentiel de chaque individu à fabriquer des objets d'une beauté durable.

Anne McCauley

David Hunter McAlpin Professeur d'histoire de la photographie et de l'art moderne


Biographie : Le photographe de nu Clarence Hudson White

Clarence Hudson White (8 avril 1871 - 7 juillet 1925) était un photographe américain et membre fondateur du mouvement Photo-Secession. Au cours de sa vie, il a été largement reconnu comme un maître de la forme d'art pour ses portraits sentimentaux et picturaux consommés et pour son excellence en tant que professeur de photographie. Vers la fin de sa carrière, il a fondé la Clarence H. White School of Photography, qui a produit plusieurs des photographes les plus connus du vingtième siècle, dont Margaret Bourke-White, Dorothea Lange et Paul Outerbridge.

White est né en 1871 à West Carlisle, Ohio. Il a déménagé avec sa famille à Newark, Ohio quand il avait seize ans. Il était un jeune artiste amateur passionné et remplissait des carnets de croquis avec ses dessins et ses peintures avant de se lancer dans la photographie à la fin de son adolescence ou au début de la vingtaine. Son père était vendeur pour Fleek and Neal, une épicerie en gros, et après le lycée, White a rejoint le même cabinet en tant que comptable. En 1893, White épousa Jane Felix, qui devint la directrice commerciale, la critique et l'inspiration de White.

White a produit plusieurs de ses images les plus célèbres entre 1893 et ​​1906, alors qu'il était encore dans l'Ohio, bien qu'il occupe un emploi à temps plein sans rapport avec la photographie et qu'il ne puisse s'offrir que deux plaques par semaine.

Les photographies de White sont des images en noir et blanc, romancées, pictorialistes. Les femmes et les enfants étaient des sujets de prédilection, et White a été félicité pour avoir capturé le caractère de ses modèles. Dans une rare interview, White a déclaré : « Je ne pense pas qu'un photographe devrait partir avec une idée préconçue de ce qu'il va obtenir. Il doit être ému par son sujet. S'il ne l'est pas, il deviendra aveugle aux plus beaux aspects de la nature.


Se souvenir du 75e anniversaire de la marche de la mort de Bataan et du major Clarence H. White

L'attaque de Pearl Harbor le 7 décembre 1941 a choqué la nation et a plongé les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Les forces américaines postées aux Philippines ont eu peu de temps pour se préparer à la guerre. Les attaques japonaises ont commencé quelques heures après Pearl Harbor, plaçant les forces alliées dans une position défensive et défavorisée.

En quelques mois, plus de 70 000 Américains et Philippins subiraient une cruauté inimaginable avec la marche de la mort de Bataan, longue de 65 milles. Ceux qui ont survécu ont ensuite été confrontés à des conditions déplorables dans les camps de prisonniers de guerre (PG). Beaucoup ont enduré de nouvelles souffrances sur des « navires de l'enfer » lors de leur transport en Mandchourie ou au Japon. La récompense pour les survivants de la marche de la mort de Bataan s'est avérée être la souffrance continue.

L'un des hommes de la marche de la mort était le major Clarence H. White, médecin du 31e corps médical d'infanterie de l'armée. Il était en poste aux Philippines depuis 1939, et sa femme et sa jeune fille y vivaient avec lui. Alors que la situation politique changeait, l'armée américaine a commencé à évacuer les membres de sa famille des Philippines au début de 1941. Nancy Kragh se souvient qu'elle se tenait sur le quai 7 à Manille, se préparant à monter à bord de l'USS Washington avec Chrystal, sa mère enceinte, et en disant au revoir à son père. "Mon premier souvenir d'enfance a été de quitter mon père", a déclaré Nancy.

Après Pearl Harbor, les forces américaines et philippines présentes dans le pays n'avaient ni les ressources ni le personnel pour repousser avec succès l'ennemi. Les troupes américaines et philippines se sont retirées dans la péninsule de Bataan en janvier 1942[1] dans l'espoir de tenir le coup. Mais les forces japonaises avaient détruit une partie importante de la puissance aérienne et navale américaine dans la région, rendant le réapprovisionnement presque impossible. Face aux attaques japonaises, les Américains et les Philippins sont progressivement contraints de se replier plus loin dans la péninsule.

Les rations avaient déjà été réduites de moitié et, à la mi-février, les troupes recevaient nettement moins que la demi-ration standard. Fin mars, les rations disponibles étaient à peine suffisantes pour maintenir la vie. Certains hommes avaient perdu 15 à 25 livres en trois mois, et d'autres mangeaient du singe, du serpent, de l'iguane, tout ce qui pouvait compléter leur faim extrême.[2] Les dirigeants militaires américains savaient que les forces ne pourraient pas résister plus longtemps à l'assaut japonais. Pendant tout ce temps, le major White a servi dans un hôpital de campagne rudimentaire, essayant de prendre soin des soldats du mieux qu'il pouvait compte tenu des circonstances.

Le 9 avril, après des mois de combat, les forces alliées affaiblies sur Bataan sous le commandement du major-général Edward P. King, Jr. n'avaient guère d'autre choix que de se rendre aux Japonais.[3]

Le lieutenant-général Jonathan M. Wainwright, commandant des forces américaines aux Philippines au moment de la chute de Bataan, a ensuite réfléchi aux événements. Wainwright a compris que le général King « était sur le terrain et confronté à une situation dans laquelle il devait soit se rendre, soit faire tuer son peuple au coup par coup. Cela lui serait très certainement arrivé dans les deux ou trois jours. »[4] La reddition avait duré des mois. Dès le début, le rationnement extrême et la maladie ont affaibli les forces américaines et philippines. Néanmoins, la défense de la péninsule de Bataan a été héroïque et acharnée. La position américaine restante aux Philippines, sur l'île de Corregidor, tiendrait encore un mois avant de tomber aux mains des Japonais.

Après la capitulation du général King, plus de 70 000 soldats américains et philippins sont devenus des prisonniers de guerre japonais. Bientôt, les Japonais ont commencé à les faire remonter la péninsule. Privés de nourriture et d'eau dans la chaleur et l'humidité torrides de l'île tropicale, les prisonniers qui traînaient le long de la route ont été abattus ou à coups de baïonnette par des gardes japonais.[5] « Vers le milieu du deuxième jour, les gens ont commencé à s'effondrer », a déclaré Jim Bollich. , un rescapé de la marche qui était alors rattaché au 27 e Groupe de bombardement. « Une fois que quelqu'un s'est effondré, les Japonais les ont immédiatement tués. »[6] Après avoir marché pendant des jours, les prisonniers sont arrivés à San Fernando, où les Japonais les ont chargés dans des wagons étouffants et étouffants qui les ont emmenés à Capas, où ils ont à nouveau été forcés de Mars.

Lorsqu'ils atteignirent le camp O'Donnell, les conditions n'étaient pas meilleures. À l'origine un camp de l'armée philippine conçu pour abriter 10 000 hommes, plus de 60 000 survivants de la marche ont dû s'entasser dans les abris limités disponibles. En raison de la chaleur, du manque de systèmes d'assainissement, des soins médicaux limités et de l'eau et de la nourriture limitées, les maladies sévissaient dans tout le camp, avec des estimations de 400 prisonniers mourant chaque jour.[7] À l'été 1942, les prisonniers américains, y compris White, ont été transférés dans un autre camp de prisonniers, à Cabanatuan. En tant que médecin, il a essayé de soigner ses codétenus malades, mais avec peu de fournitures médicales, peu de choses pouvaient être faites pour aider les hommes souffrant de famine, de paludisme, de dysenterie ou de béribéri.

Au début de 1942, les Japonais ont commencé à ramener des prisonniers de guerre vers leurs îles d'origine et d'autres territoires pour servir dans des camps de travail forcé. Lorsque les États-Unis ont envahi les Philippines en octobre 1944, les Japonais ont expédié vers le nord les prisonniers qu'ils pouvaient. Les membres du corps médical ont été laissés pour s'occuper des hommes malades et mourants, qui n'étaient pas aptes au travail. Ce n'est qu'en décembre 1944 que White devait être transporté au Japon sur l'un des derniers « navires de l'enfer ». Il avait survécu pendant près de trois ans dans des conditions inadaptées aux êtres humains, mais les chances de sa survie diminuaient avec le transport sur un "navire infernal".

Amené au Quai 7 de Manille, au même endroit où il a dit au revoir à sa femme et sa fille près de quatre ans plus tôt, White est monté à bord d'un "navire infernal", le Oryoko Maru. Avec des températures extrêmes dans l'espace de cale, pas d'eau et pratiquement pas de ventilation, beaucoup d'hommes n'ont pas survécu à la nuit. (Les estimations des survivants varient, mais la plupart s'accordent à dire qu'au moins 20 prisonniers de guerre[8] sont morts au cours de la première nuit à bord.) Ces conditions infernales n'ont fait qu'empirer lorsque les avions américains ont bombardé et mitraillé le Oryoko Maru – qui n'était pas marqué comme un navire prisonnier de guerre – avant de couler près de la baie de Subic. Blanc a à peine survécu. Il a réussi à débarquer pour être placé sur un autre « navire infernal », le Enoura Maru, qui a ensuite été attaqué alors qu'il était amarré au port de Takao, Formose (Taïwan) en janvier 1945. White a été blessé par des éclats d'obus et a saigné à mort sur le pont du navire pendant 48 heures. Bien que proche des hôpitaux japonais à terre, aucune aide médicale autre que les premiers soins de base n'a été offerte. On estime que plus de 21 000 Américains ont été tués ou blessés par des tirs amis sur ces « navires infernaux ». [9]

En avril 1945, Chrystal reçut le télégramme annonçant sa mort. Nancy se souvient de ce jour. « Nous vivions dans un appartement avec une grande fenêtre donnant sur la rue. Je me souviens d'elle regardant par la fenêtre, de deux hommes marchant sur le trottoir et d'elle s'effondrant sur la chaise. Comprendre ce qui s'est passé n'a pas été facile pour Nancy car sa mère avait toujours parlé du moment où « Papa rentre à la maison ». Pour Noël et les anniversaires, sa mère achetait des cadeaux pour les filles, les envoyait par la poste et faisait croire qu'ils avaient été envoyés par leur père. Les filles recevraient ces cadeaux spéciaux, croyant que son retour était imminent.

Alors que White est officiellement inscrit sur les murs des disparus du cimetière américain de Manille, Nancy pense que les restes de son père sont enterrés dans un lieu de sépulture inconnu et mêlé au cimetière commémoratif national du Pacifique à Honolulu. On estime que seulement un tiers de ceux qui se sont rendus à Bataan en avril 1942 ont survécu à la guerre. Bien qu'il n'y ait pas de chiffres officiels de ceux qui sont morts pendant la marche de la mort de Bataan, des milliers de prisonniers, la majorité d'entre eux philippins, ont perdu la vie. Nancy, qui est impliquée dans l'American Defenders of Bataan and Corregidor Memorial Society (ADBCMS), s'est donné pour mission « de faire connaître l'histoire et de s'assurer qu'elle ne meurt pas avec ma génération ».

Un merci spécial à Nancy Kragh pour avoir partagé l'histoire de son père.

Note de l'éditeur : en raison de la nature de la marche de la mort, des camps de prisonniers de guerre et des « vaisseaux de l'enfer », la tenue de dossiers précis était impossible à l'époque. Étant donné que les statistiques varient en fonction de la source, nous utilisons intentionnellement des nombres arrondis et des estimations situées à l'extrémité inférieure de la fourchette. Les prisonniers de guerre ont fait de leur mieux pour enregistrer ce qu'ils pouvaient compte tenu des circonstances.


Clarence H. Blanc

Edouard Steichen. Portrait de Clarence Blanc, 1908. Collection Alfred Stieglitz. © 2018 La succession d'Edward Steichen/Artists Rights Society (ARS), New York.

Clarence White, photographe influent et fondateur d'une école de photographie, a créé un travail résolument tranquille qui mettait souvent en scène sa famille et ses amis, qu'il réveillait du lit pour des séances matinales. White a commencé la photographie tout en travaillant comme comptable à Newark, Ohio. Autodidacte, il participe au premier salon photographique de Philadelphie en 1898, pour faire lui-même partie du jury l'année suivante, aux côtés de Gertrude Käsebier et F. Holland Day. En 1904, il se consacre à la photographie à plein temps et, deux ans plus tard, il déménage sa famille à New York, en partie pour se rapprocher de l'influent groupe Photo-Secession. Ce groupe, fondé par Alfred Stieglitz, visait à faire progresser l'acceptation de la photographie en tant que médium artistique, remettant en question les idées reçues sur ce qui constitue une photographie réussie.

Le leader de la photo-sécession Stieglitz a inclus les photographies de White dans six numéros de son journal Travail de la caméra et lui consacra exclusivement le numéro de juillet 1908. Mais, comme beaucoup d'autres, White est devenu désillusionné par le leadership autoritaire de Stieglitz. Signe de sa rupture avec la Photo-Sécession, White ouvre une école à son nom à New York en 1914 - la première école de photographie en tant que pratique artistique - qui durera jusqu'en 1940 (sous la direction de la veuve de White, Jane White ) et donner lieu à un programme d'études en photographie à l'Université de l'Ohio qui s'y poursuit sous le nom de School of Visual Communication. Ayant largement abandonné la photographie dans ses dernières années, Clarence White a été le mentor de nombreux jeunes talents novateurs, dont Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge et (sans lien de parenté) Margaret Bourke-White.


Points forts de la collection Coville

Touches de machine à écrire, 1921. - Ralph Steiner

La collection Coville comprend 80 étudiants blancs et est une compilation extraordinaire de superbes photographies d'art réalisées par ses praticiens bien connus et moins connus. Il s'agit notamment des photographes humanistes Dorothea Lange, Laura Gilpin et Doris Ulmann modernistes avec un flair commercial tels que Paul Outerbridge Jr., Ralph Steiner et Anton Bruehl portraitistes soft focus et photographes de paysage Paul L. Anderson et Clara Sipprell Margaret Watkins et Wynn Richards, qui a pris des virages pratiques dans les domaines du travail documentaire et de la publicité Margaret Bourke-White, la photojournaliste non conventionnelle et Karl Struss, un pionnier de la photographie.

Parmi les nombreuses étudiantes que White a enseignées, Gilpin et Ulmann, connues aujourd'hui pour leur importante couverture documentaire du paysage occidental et des types ruraux du Sud respectivement, sont devenues des stars, et la bibliothèque a acquis leur travail après l'avoir exposé dans les années 1930. Laura Gilpin, amie proche de Brenda, la fille du bibliothécaire Herbert Putnam, avait exhorté le bibliothécaire à acheter les photographies de White après sa mort. Son Bryce Canyon, Utah (1930), de la collection Coville, est un ajout important aux autres scènes du Colorado et du Nouveau-Mexique déjà conservées dans la division des tirages et photographies. L'alpiniste du sud d'Ulmann (vers 1928), le portrait d'un homme "fier d'avoir été au sommet de chaque montagne dans sa section du pays", appartenait à une série d'alpinistes du sud, des portraits d'appareils photo de types de caractères reproduits à partir de photographies faites récemment dans les Hautes Terres du Sud. Elle rejoint désormais les 155 autres photographies d'Ulmann dans les collections.

Les Outerbridge, Bruehl et Steiner à succès commercial, qui ont aidé à inspirer ou à former d'autres, étaient parmi les anciens étudiants les plus éminents. Outerbridge étudie avec White de 1921 à 1922, puis travaille à Paris au milieu des années 1920, tissant un lien entre la photographie et le modernisme. Fait intéressant, la collection Coville contient cinq de ses œuvres : deux de ses photographies en couleur bien conservées utilisant la technique de rendu des couleurs fidèle alors utilisée, connue sous le nom de carbro couleur, imprimant une nature morte en noir et blanc et deux dessins géométriques. Ce groupe varié complète les 39 autres photographies données à la Bibliothèque en 1959 par la veuve d'Outerbridge.

L'exposition d'une heure de Steiner, Typewriter Keys, 1921, une déclaration audacieuse avec le potentiel de proclamer visuellement la valeur d'un produit, a été produite comme un exercice de conception de la White School.

Anton Bruehl, dont le travail était très admiré par les étudiants et qui devint plus tard connu pour les images couleur de haute qualité qu'il produisait pour les magazines de Condé Nast, a dirigé un partenariat commercial avec son frère Martin à New York de 1927 aux années 1930. Top Hats, circa 1929, produced for the Weber and Heilbroner haberdashery, was one of their successful advertising photographs.

The Coville Collection helped to rediscover the work of Margaret Watkins and Wynn Richards, two lesser-known names in the field of advertising work. Watkins had a reputation for technical expertise, but she also took credit for introducing the kitchen still-life as a school exercise. Her Domestic Symphony (before 1921), was reproduced in an illustrated article about her newsworthy "modernist or Cubist patterns in composition." The Coville Collection contains 18 of her rare photographs.

Mississippi native Wynn Richards, who left her husband and son to study with White in Canaan and later in New York during 1918 and 1919, was inspired to pursue a career in fashion photography. In the early 1940s, she was commissioned by the National Cotton Council (her brother was a founding member) for its first national advertising campaign. Richards photographed state governors' wives and children in cotton fashions and clothing designers with their creations, while she also chronicled the story of cotton from field to mill.

Though acclaimed photojournalist Margaret Bourke-White's introduction to photography came from her engineer-inventor father, her training in design came from Clarence H. White. With her first camera presented by her mother after her father died, she took White's class in the spring of 1922, her second semester at Columbia. This began her long, daring and well-respected career as freelancer for architects, advertisers and magazines. Today she is best known for her industrial photographs and her documentation of the Soviet Union in the early 1930s.

Karl Struss, another early White student, pioneered in the field of cinematography. After a career in portrait, magazine and advertising photography and service in World War I, Struss went to Hollywood, where he shared the first Academy Award in cinematography, for the 1926 film "Sunrise."


Clarence H. White - History

Barbara Tannenbaum Curator of Photography

Morning 1905. Clarence H. White (American, 1871–1925). Gum bichromate print 24.5 x 19.5 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-515

Ohio native Clarence H. White was an inventive artist, an influential leader of the American Pictorialist movement, a pioneer in the development of photographic magazine illustration and advertising, and founder of the first school of fine art photography in the United States. Yet history has marginalized him, perhaps because his death in middle age left many artistic and professional goals unrealized. Clarence H. White and His World, the first retrospective devoted to the artist in more than a generation, helps redress this lack of attention, surveying White’s career from its beginnings in 1895 to his death in 1925.

Raised in Newark, Ohio, White worked there as a bookkeeper in a downtown wholesale grocery next to the Ohio and Erie Canal. In 1893, White took up photography. A serious amateur from the start, he enlisted friends and family members to pose before and after his workday, often subjecting them to lengthy sessions in the dim light of dawn or dusk. His carefully staged, idyllic depictions of domestic life soon earned national, then international, acclaim. White became a prominent proponent of Pictorialism.

The first concerted effort to elevate the medium from a trade or hobby to the status of fine art, Pictorialism became the standard-bearer for photography as personal expression. The widespread movement was eventually associated with soft-focus, harmonious, and often staged compositions.

Unpublished illustration (Julia Hall McCune) for Clara Morris, “Beneath the Wrinkle,” 1903. Clarence H. White. Platinum print with glycerine development, graphite, crayon, and gouache 20.7 x 18.8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of John Flory, Elizabeth Flory Kelly, and Phoebe Flory, 1980.152

Hand manipulation of negatives and prints was an important practice for Pictorialists, who espoused handmade, artisanal prints as a counterpoint to the increasingly industrial nature of photography in the Kodak era, when “snapshooters” were told, “You press the button, we do the rest.” The Pictorialists shared with the older international Arts and Crafts movement the belief that producing and living among well-designed, handcrafted goods and art objects benefited individuals and society as a whole.

Morning (1905) is emblematic of White’s idealized, ennobling creations. The hazy, quiet scene was shot not far from Newark on a hill above the Licking River. Silhouetted, a leaning tree bisects the picture and becomes a flat, and flattening, compositional device reminiscent of those found in Japanese woodblock prints, an art form White admired. The trunk serves as a fulcrum that balances near and far: White’s wife, Jane, stands in the foreground on the right, while the curve of the distant river fills the left side of the picture. Attired in a flowing gown suggestive of an earlier era, Jane gazes down at the glass orb she holds. Is the globe an allusion borrowed from Renaissance and Baroque paintings to suggest the earth, Christian faith, or the transience of human life? Is it a symbol of geometric perfection or of mysteries beyond human understanding? The picture eschews factual truths about American life in the first years of the 20th century, from Jane’s daily life of scrubbing, cooking, and raising two boys to the growing pains experienced by a country beset by labor unrest in an era of rapid urbanization and industrialization. This peaceful image projects White’s personal vision of harmony and union between humans and nature.

Drops of Rain 1902. Clarence H. White. Platinum print 21.1 x 16.2 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-940

Soulful images like Morning garnered praise and awards, but little income an active market for fine art photography would not form until the 1970s. When White quit his bookkeeping job in 1904 to devote himself fully to photography, he eked out a meager living by producing portraits and illustrations for stories and essays in books and magazines. In 1906 he moved to New York and the following year, to supplement his income, began teaching photography at Teachers College of Columbia University. In 1910 White founded a summer school, and in 1914 he opened a year-round school of photography in New York. Teaching became his primary activity. White School students, working with many instructors, had to master a wide variety of photographic processes and printing techniques and were given open-ended assignments that could be applied to both commercial and fine arts prints. As a teacher and mentor, White inspired a generation of commercial, documentary, and art photographers, including Margaret Bourke-White, Doris Ulmann, Ralph Steiner, Paul Outerbridge, and Karl Struss.

On a student trip to Mexico City in 1925, White died of an aortic aneurysm at age 54. His many contributions to the art of photography came at the cost of personal sacrifices. Fellow photographer Alvin Langdon Coburn understood this and offered praise. “To be a true artist in photography,” Coburn said in his eulogy, “one must also be an artist in life, and Clarence H. White was such an artist.”


Clarence H. White

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