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Caricaturistes américains


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Dessins animés Warner Bros.

Warner Bros. Cartoons, Inc. (aussi connu sous le nom Warner Bros. Animation classique et surnommé Terrasse Termite) était la division interne de Warner Bros. pendant l'âge d'or de l'animation américaine. L'un des studios d'animation les plus prospères de l'histoire des médias américains, il était principalement responsable de la Looney Tunes et Joyeuses mélodies sujets courts de dessins animés théâtraux. Les personnages présentés dans ces dessins animés, notamment Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Sylvester et Tweety, sont parmi les personnages les plus célèbres et les plus reconnaissables au monde. De nombreux membres du personnel créatif du studio, y compris des réalisateurs et des animateurs tels que Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery, Robert Clampett, Arthur Davis et Frank Tashlin, sont considérés comme des figures majeures de l'art et de l'histoire de l'animation traditionnelle. .

Warner Bros. Cartoons a été fondée en 1933 en tant que Léon Schlesinger Productions, une société indépendante qui a produit le populaire Looney Tunes et Joyeuses mélodies courts métrages d'animation pour la sortie de Warner Bros. Pictures. En 1944, Leon Schlesinger vendit le studio à Warner Bros., qui continua à l'exploiter sous le nom de Warner Bros. Cartoons, Inc. jusqu'en 1963. Looney Tunes et Joyeuses mélodies ont été brièvement sous-traités au studio DePatie-Freleng Enterprises de Freleng de 1964 à 1967. Le studio Warner Bros. Cartoons a brièvement rouvert ses portes en 1967 avant de fermer définitivement ses portes deux ans plus tard, en 1969.


Humour sec : les caricaturistes américains voient la Prohibition

Si l'on en croit le vieil adage selon lequel le journalisme n'est que la première édition de l'histoire, il doit être vrai que les caricatures politiques publiées dans les journaux sont l'une des manifestations les plus vibrantes de l'histoire en devenir. Les historiens ont été particulièrement laxistes dans l'utilisation du médium des dessins animés pour la recherche historique mais, heureusement, cela évolue progressivement à mesure qu'une prise de conscience de la valeur des dessins animés en tant que ressource de base s'accroît. En tant qu'historien américaniste, je suis fasciné par la manière dont il est possible de suivre un événement à travers les caricatures qui ont été réalisées au fur et à mesure que l'événement se déroulait, souvent au fil des années. Avec des dessins animés produits en même temps que l'événement, nous n'avons aucun recul qui peut obscurcir une grande partie de l'interprétation historique - nous voyons la situation telle qu'elle était vue par les gens de l'époque.

Dans les années 1920, les États-Unis avaient sans doute la chance de compter parmi les dessinateurs les plus doués au monde. Des artistes tels que Rollin Kirby, Jay "Ding" Darling, Daniel Fitzpatrick et John McCutcheon étaient des noms familiers à l'époque et sont toujours considérés comme certains des meilleurs représentants du genre. Libérés des contraintes imposées par le gouvernement pendant la Première Guerre mondiale (les dessins animés n'étaient produits qu'à des fins de propagande), eux et leurs pairs ont pleinement profité de la liberté qui leur avait été accordée. L'une des conséquences directes de la guerre fut la Conférence de paix de Paris, d'où sortirent le traité de Versailles et, en tant que partie intégrante, les propositions de formation de la Société des Nations. La décision finale de l'Amérique de ne pas rejoindre la Ligue naissante a généré un nombre immense de caricatures, à la fois pour et contre l'adhésion à la Ligue, mais il y avait d'autres événements majeurs qui se déroulaient aux États-Unis qui, peut-être, intéressaient davantage les Américains que le débat plutôt obscur de la Ligue des Nations. . Le 19. L'amendement à la Constitution des États-Unis, qui accordait le droit de vote aux femmes, devint loi en 1920 et engendra de nombreux dessins animés, mais le seul problème d'après-guerre qui produisit le plus de dessins animés fut l'adoption du 18e. Amendement, devenu également loi en 1920. L'interdiction de la fabrication, du transport et de la vente (mais pas de l'achat !) d'alcool visait à produire une main-d'œuvre sobre et heureuse et à mettre fin aux maux de société liés à la consommation d'alcool. Nous savons bien sûr que la "noble expérience", comme l'a appelée le président Herbert Hoover, a été un échec désastreux, conduisant à la montée d'Al Capone et d'autres contrebandiers et gangsters notoires, mais l'Amérique en 1920 ne pouvait pas prévoir cela. Les caricaturistes reflétaient simplement leur propre opinion et celle du public sur le sujet - et pas du tout la désapprobation ! L'introduction de la prohibition a été chaleureusement accueillie dans de nombreux milieux. Son échec final était dû à des aspects criminels insoupçonnés de la nature humaine que les auteurs (bien qu'altruistes) du Volstead Act n'ont pas vu.

Le dessin animé de Rollin Kirby est peut-être l'image la plus célèbre et la plus durable de l'ère de la prohibition en Amérique. Kirby a "inventé" M. Dry, le kill-joy à la robe noire et acerbe qui représentait les pires éléments des prohibitionnistes. Cette image a été rapidement adoptée par d'autres caricaturistes et peut être vue dans des dessins de toute l'ère de la Prohibition. C'est un excellent exemple du développement d'une icône de la bande dessinée.

Les dessinateurs étaient prêts à reprendre une bonne idée produite par un autre artiste, à condition que cette image soit facilement et facilement comprise par le public - un élément essentiel dans tout dessin animé. De toute évidence, Kirby et les autres qui ont utilisé l'image n'étaient pas en faveur de la Prohibition - ou, du moins, les plus fervents partisans de celle-ci ! . Beaucoup de gens étaient, bien sûr, contre la Prohibition, considérant l'alcool comme un produit purement naturel à apprécier et à apprécier en tant que tel. L'interdiction est devenue un problème dans toutes les élections présidentielles jusqu'à son abrogation en 1933, et le dessin 4 montre l'âne démocrate reniflant avec méfiance une bouteille étiquetée « Gov. Smith of New York ». Al Smith, un candidat potentiel à l'investiture démocrate de 1924 était un "mouillé" bien connu, c'est-à-dire un anti-prohibitionniste. Alors que les gens pouvaient, en privé, désapprouver la prohibition, aucun parti politique ne pouvait à ce stade être considéré publiquement comme soutenant un anti-prohibitionniste - et le gouverneur Smith n'a pas été dûment nommé. Bien sûr, la prohibition avait été mise en place par le président démocrate, Woodrow Wilson, et Smith était également démocrate, mais cela ne signifie pas que les démocrates étaient le seul parti divisé sur la question. Le successeur républicain de Wilson, le malheureux Warren Harding, était bien connu comme un « placard » mouillé qui a publiquement adopté la prohibition, tout en servant de l'alcool à des amis à la Maison Blanche.

L'échec de l'interdiction est dû à de nombreuses causes, dont la plus importante était, probablement, une volonté politique et juridique insuffisante pour garantir son succès. Les caricaturistes ont simplement raconté l'histoire telle qu'ils la voyaient, en tant qu'individus, et ont fourni aux historiens un récit unique et vibrant d'une période fascinante de l'histoire américaine.

&copier 2015 Political Cartoon Gallery, 16 Lower Richmond Road, Putney, Londres SW15 1JP.
Numéro de téléphone : +44 (0) 208 789 0111
Termes et conditions, confidentialité, expédition et politiques de retour


Le doyen des dessinateurs américains


L'ancien élève de Purdue, John McCutcheon, a produit des satires politiques et des commentaires sociaux pour le Chicago Tribune - et a déposé des articles de l'étranger - de 1903 à 1946.

John Tinney McCutcheon, diplômé de Purdue, a été surnommé « le doyen des caricaturistes américains ».

Connu pour sa politique libérale et son opposition véhémente à l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, McCutcheon a remporté le prix Pulitzer pour un commentaire sur la situation dans son pays. Dans le dessin animé gagnant (« Un économiste avisé pose une question »), publié dans Le Chicago Tribune en 1932, un écureuil demande à un homme qui fume sur un banc de parc pourquoi il n'a pas économisé pour l'avenir. L'homme, qui est étiqueté "victime d'une faillite bancaire", répond : "Je l'ai fait".

Né dans la ville de South Raub dans le comté de Tippecanoe en 1870, McCutcheon s'est rendu à Purdue, à proximité, où il a édité le journal et l'annuaire de l'école et a été actif dans sa fraternité. Le célèbre humoriste et collègue Hoosier George Ade était également un frère de Sigma Chi, et les deux ont commencé une collaboration créative qui a duré tout au long de leurs carrières respectives.

Il reste un exemple du numéro d'octobre 1917 de Cosmopolite magazine : un ensemble de sept Nouvelles fables en argot, sous-titré "Une flotte de moustiques de chasseurs et de destructeurs sous-dimensionnés".

Diplômé de Purdue en 1889, McCutcheon a décroché un emploi d'illustrateur avec Les nouvelles du matin de Chicago [plus tard Le record de Chicago]. Il a transféré à Le Chicago Tribune en 1903, produisant de la satire politique et des commentaires sociaux pour la page éditoriale – et publiant des articles en tant que correspondant étranger – jusqu'à sa mort en 1946.

Un profil sur McCutcheon paru dans Hearst's International le magazine a fait référence aux nombreux voyages du charmant célibataire. Après sa grande tournée en Europe avec Ade en 1895, McCutcheon a attrapé le virus du voyage, couvrant des zones de guerre de Cuba au Transvaal aux Philippines. Pour son contrôle technique, McCutcheon a été élu membre du Club des explorateurs de New York et membre de la Royal Geographical Society de Londres.


Caricatures politiques en vedette

Les caricatures politiques ont été un élément essentiel de l'histoire américaine aussi longtemps qu'il y a eu une dissidence politique – très longtemps.

Benjamin Franklin&rsquos 1753 &ldquoJoin or Die&rdquo a montré comment un artiste peut distiller un problème politique complexe en une image unique et puissante.

Un serpent coupé représente les colonies d'origine qui, à moins qu'elles ne soient réunies, sont sûres de périr.

Le dessin animé de Franklin a contribué à créer un sentiment de nationalité américaine et a finalement alimenté la lutte pour l'indépendance.

Les caricaturistes politiques ont gagné en popularité pendant la guerre civile, lorsque l'artiste Thomas Nast a créé certaines des images les plus immédiatement reconnaissables de la politique américaine, notamment l'Oncle Sam, l'éléphant républicain et l'âne démocrate.

Aujourd'hui, les caricatures politiques restent un incontournable des pages éditoriales des journaux.

Pourtant, leur influence a diminué.

Ils sont en concurrence avec la télévision et Internet en tant que source d'information.

Les annonceurs et les éditeurs exercent une plus grande influence sur l'actualité du jour, même à l'occasion en supprimant des caricaturistes controversés de leurs pages.

À la suite des attentats du 11 septembre, la bande dessinée populaire & ldquoBoondocks&rdquo a été retirée de plusieurs journaux lorsqu'elle a suggéré que les politiques de l'administration Reagan avaient donné naissance au groupe terroriste Al Qaada.

Il est peu probable que la caricature politique disparaisse de sitôt, mais l'apogée de la caricature politique américaine est peut-être terminée.

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    Encyclopédie du Grand Philadelphie

    Les colonies britanniques étaient séparées par de grandes étendues de nature sauvage, ce qui entraînait une communication lente et une mauvaise collaboration. Bien qu'il y ait eu une «fierté coloniale», les colonies manquaient d'un sentiment général d'unité, malgré des conflits presque constants avec les Amérindiens et les colonies françaises et espagnoles semi-hostiles. Benjamin Franklin a initialement publié cette image (créée sous forme de négatif sculpté sur bois) avec un éditorial sur un « État désuni » dans le Pennsylvanie Gazette, qui serait finalement distribué à chaque colonie précédant la guerre française et indienne imminente (partie de la guerre de Sept Ans, 1754-1763).

    Il est devenu clair pour les colons que la seule façon de survivre à la guerre avec les Français, les Indiens ou une combinaison des deux (comme ce serait le cas), serait de combattre ensemble comme une seule faction unie. Cette idée d'unité a joué un rôle crucial dans l'établissement d'une identité américaine menant au boycott des produits britanniques taxés et à la guerre d'Indépendance américaine. Alors que ce serpent ne représentait que les huit colonies actuelles comme ses morceaux coupés, son message de force dans l'unité était universel, comme le dirait Abraham Lincoln avant la guerre civile américaine environ un siècle plus tard : « Une maison divisée contre elle-même ne peut pas tenir.

    Guillaume Charles, Un match de boxe ou un autre nez sanglant pour John Bull, vers 1813

    William Charles se concentre sur la sanglante guerre de 1812 entre les Britanniques et les jeunes États-Unis dans cette caricature politique, personnifiant l'Angleterre en « John Bull » (le roi George III) et les États-Unis en tant que « Frère Jonathan » (le président James Madison). La restriction britannique du commerce américain, l'impression des marins américains et le désir américain d'étendre son territoire ont entraîné une déclaration de guerre à la Grande-Bretagne.

    Représenté dans ce dessin animé, nous voyons John Bull, ou le roi George III, penché en avant (comme pour attaquer) avec ses poings en avant, tandis que James Madison se penche en arrière avec ses poings levés pour se défendre. Le sang qui coule du nez du roi représente la perte du navire de guerre britannique « Boxer » dans son « match de boxe » naval avec la frégate américaine « Enterprise » (les navires sont représentés en arrière-plan à droite). Bien que cela ne fasse référence qu'à une seule bataille de la guerre de 1812 (en septembre 1813), la guerre serait pleine de pertes et de victoires individuelles pour l'Amérique et conduirait finalement à l'incendie de Washington, DC (en août 1814) avant que les Britanniques ne être finalement contraint de concéder. Cette caricature avait pour but de remonter le moral des Américains et de renforcer le patriotisme dans une guerre de va-et-vient souvent appelée « la deuxième guerre d'indépendance américaine ».

    E. W. Clay, Modes de Philadelphie, 1837

    Edward Williams Clay produira toute une série de caricatures politiques comme commentaire social de 1828 à 1830 intitulé La vie à Philadelphie. Ces caricatures se concentraient sur les Afro-Américains vivant à Philadelphie et leurs aspirations à vivre comme leurs homologues blancs. Alors que les caricatures dépeignent la mode, la classe sociale et la qualité de vie des Afro-Américains au début du XIXe siècle, elles étaient destinées à se moquer et à insulter leurs sujets, mettant souvent en scène un dialogue raciste ou classiste et des thèmes connexes. Le dialogue, les vêtements et la posture des sujets des dessins animés étaient souvent exagérés jusqu'à l'absurdité, révélateurs de l'idéologie raciste de Clay et de sa propagation des principes ségrégationnistes.

    Charles Nelan, « L'admiration mutuelle », Philadelphie Amérique du Nord, 29 janvier 1903

    Le gouverneur Samuel Pennypacker est devenu furieux des multiples apparitions d'une version caricaturée de lui-même en tant que perroquet aveugle qui a répété tout ce que son chef de parti (Matthew S. Quay) lui a dit de dire. Le représentant de la Pennsylvanie, Frederick Taylor Pusey, a adopté la loi sur la diffamation Salus-Grady pour la défense du gouverneur, rendant illégal de dépeindre toute personne comme une «bête, un oiseau, un poisson, un insecte ou un autre animal inhumain». Cela a provoqué une réaction brutale de la communauté médiatique à l'échelle nationale, conduisant à la production de caricatures politiques encore plus moqueuses, représentant les politiciens comme divers objets inanimés - sans surprise, même comprenant toujours des animaux.

    Ce dessin de Charles Nelan peut être considéré comme un résumé de la réaction des médias au projet de loi anti-cartooning (représentant naturellement Pusey comme un « Pus(s)ey cat », se frottant loyalement contre la botte d'un perroquet Pennypacker). Selon le Nord Américaincouverture à peine impartiale, les législatures ont accueilli Pusey avec de forts "miaou" lorsqu'il s'est levé pour prendre la parole lors des séances. Ce projet de loi a été considéré comme un morceau absurde de l'histoire américaine non seulement en raison de son contexte absurde, mais aussi parce qu'il contredisait directement les droits du premier amendement américain, y compris la liberté de la presse et, indirectement, la liberté d'expression.

    Walt McDougall, 1927

    Walt McDougall, originaire de Newark, New Jersey, a commencé sa carrière en tant que graveur et allait devenir illustrateur pour de nombreuses publications. Améliorant ses compétences en illustration, il finira par être considéré comme un maître de la caricature. Son travail pour le Monde de New York était connu de loin. Il a une fois dessiné le visage du journaliste Edgar Wilson "Bill" Nye sur une lettre (sans adresse), à ​​laquelle, sur la base de l'illustration facilement reconnaissable, les employés de la poste ont ensuite ajouté une adresse et livré au domicile de Nye. McDougall était également responsable de centaines de bandes dessinées du dimanche pleine page pour divers journaux, y compris l'écriture et l'illustration d'une série originale, qu'il a nommée "McDougall's Good Stories for Children", pour le Héraut de New York.

    « Non Votis », frontispice de Toute la vérité: ou, Considérations sérieuses sur l'état actuel de la ville de Philadelphie et de la province de Pennsylvanie, par Benjamin Franklin (Philadelphie, 1747)

    Le dépliant Toute la vérité a été publié comme une méthode pour inspirer les colons britanniques à s'unir dans les armes contre les corsaires français et espagnols, les soldats armés qui attaquaient les plantations ou les navires américains, pillant toutes les ressources précieuses (en particulier le long de la rivière Delaware). Après que la menace de piraterie et de course espagnole le long du Delaware ait été portée au conseil municipal de Philadelphie, Benjamin Franklin s'est vu confier la tâche de créer une brochure politique pour informer les colons des dangers militaristes auxquels ils étaient confrontés et auxquels ils devaient se préparer. Il a rappelé aux colons qu'ils étaient devenus trop à l'aise en temps de paix alors que leur richesse avait augmenté et, par conséquent, devaient renforcer leurs défenses avec des armes légères et des navires de guerre. Alors que le port de Philadelphie était cité comme le meilleur exemple, cette idéologie s'appliquait également à toutes les colonies.

    Marjorie Henderson Buell ("Marge") avec la poupée "Little Lulu"

    Marjorie Buell a été l'une des premières dessinatrices de dessins animés américaines de renommée internationale et à grand succès. Les publications ont rapidement remarqué sa compréhension naturelle de l'humour plein d'esprit après la publication de son premier dessin animé dans le Grand livre de Philadelphie alors qu'elle n'avait que 16 ans (vers 1920). La poupée "Little Lulu" à côté d'elle sur cette photo est la preuve de la forte identité de son personnage ainsi que de ses capacités d'entrepreneur. Son personnage ferait des apparitions dans des émissions de télévision, des cartes de vœux, des jeux, des jouets, des livres à colorier et même des accessoires de mode. Marge Buell a non seulement servi de modèle pour les femmes artistes ou caricaturistes, mais aussi de modèle pour les femmes d'affaires, car elle a conservé un contrôle créatif complet sur toutes les utilisations de «Little Lulu» jusqu'à ce qu'elle les vende en 1971.

    Cette photographie est datée du 8 novembre 1939.

    Signe Wilkinson

    Signe Wilkinson a remporté un prix Pulitzer en 1992 pour sa caricature éditoriale au Nouvelles quotidiennes de Philadelphie. Quand Tony Auth a quitté le journal de sa sœur L'enquêteur en 2012, Wilkinson est devenu dessinateur pour les deux journaux.

    La citation pour le dessin animé Pulitzer Prize dit qu'il est décerné "pour un exemple distingué du travail d'un dessinateur au cours de l'année dans un journal américain, les qualités déterminantes étant que le dessin doit incarner une idée clairement apparente, doit montrer un bon dessin et frappant effet pictural, et doit être destiné à être utile à une cause louable d'importance publique, compte dûment tenu de l'ensemble du volume de travail de journal de l'artiste au cours de l'année. (Photographie de Donald D. Groff pour L'Encyclopédie du Grand Philadelphie)

    Le point de vue de Tony Auth sur Tony Auth

    Un autoportrait dessiné par Tony Auth a été projeté lors d'un service commémoratif pour le dessinateur lauréat du prix Pulitzer, décédé en 2014. Il avait dessiné pour le Enquêteur de Philadelphie pendant quarante et un ans avant de passer à la radio WHYY, où il a continué à dessiner, produisant une gamme d'œuvres multimédias pour le site d'information en ligne NewsWorks de la station. (Photographie de Donald D. Groff pour L'Encyclopédie du Grand Philadelphie)

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    Dessins animés et dessinateurs

    La caricature américaine a commencé à Philadelphie. Benjamin Franklin (1706-1790), qui a introduit les dessins animés en Amérique du Nord, a utilisé des images pour inciter les téléspectateurs à agir sur les problèmes de leur temps. En tant que capitale politique, économique et culturelle des premiers États-Unis, Philadelphie est devenue un centre de production de dessins animés politiques et de caricatures humoristiques. Bien que New York ait finalement supplanté Philadelphie en tant que principal centre d'édition du pays, les caricaturistes de Philadelphie et leur travail ont continué à prospérer et à influencer l'art de la caricature, la politique et la culture populaire des lecteurs à travers le pays.

    La caricature politique "Rejoindre ou mourir" a été réimprimée dans presque tous les journaux d'Amérique comme un cri de ralliement pour l'unité coloniale pendant la guerre française et indienne et est devenue une image pro-coloniste populaire tout au long de la Révolution américaine. (Société historique de Pennsylvanie)

    De nombreux historiens considèrent "Rejoindre ou mourir", l'image emblématique du serpent segmenté représentant les colonies américaines, publiée dans le Pennsylvanie Gazette en mai 1754, pour être le premier dessin animé politique publié en Amérique, ce fut certainement le premier dessin animé publié dans un journal américain. Certains considèrent "Non Votis", une illustration moins connue d'un malheureux charretier faisant appel en vain à Hercule, du pamphlet politique Toute la vérité (1747), pour être la première caricature politique américaine. Quelle que soit l'image qui mérite l'honneur, Franklin était responsable. Les deux ont affecté le climat politique de leur époque. Toute la vérité et son imagerie a aidé à mobiliser des volontaires de la milice contre les Français. "Rejoindre ou mourir" est rapidement apparu dans presque tous les journaux d'Amérique comme un cri de ralliement pour l'unité coloniale pendant la guerre française et indienne. Il est devenu plus tard une image pro-coloniste populaire pendant la Révolution américaine.

    Ironiquement, Franklin a également été la première personnalité publique américaine largement critiquée par les caricaturistes. Environ la moitié des caricatures connues pour avoir été publiées dans les années 1760 (la plupart produites à Philadelphie) critiquaient Franklin. En 1764, à la suite de la guerre de Pontiac et de l'émeute de Paxton, des brochures illustrées et des pancartes ont volé dans les deux sens, certains allant même jusqu'à dépeindre Franklin comme un diable. Ces caricatures négatives ont contribué à la défaite de Franklin lors des élections à l'Assemblée de Pennsylvanie de 1764.

    Pendant la guerre de 1812, les caricaturistes de Philadelphie ont célébré les victoires des États-Unis contre les Britanniques et ont présenté des personnages de dessins animés qui en sont venus à symboliser les États-Unis et leur peuple. L'aquafortiste et illustrateur de livres pour enfants d'origine écossaise William Charles (1776-1820) a produit des dizaines de gravures politiques commentant la guerre. Pendant la guerre de 1812, « Frère Jonathan », un personnage campagnard largement considéré comme un précurseur de l'Oncle Sam, est venu personnifier les États-Unis. Des caricaturistes de Philadelphie tels que James Akin (1773-1846) ont popularisé le frère Jonathan et d'autres personnages symboliques tels que Columbia (personnification féminine de l'Amérique et de la liberté) et le major Jack Downing (un autre personnage américain et précurseur de l'Oncle Sam).

    Le coup de pouce de la lithographie

    Avant les années 1830, les dessins animés, gravés dans le cuivre ou sculptés dans le bois, étaient coûteux et longs à produire. L'introduction de la lithographie a permis de reproduire facilement et à moindre coût les images, et les dessins animés ont proliféré. À partir de 1828 et 1829, des entreprises commerciales de lithographie établies à Philadelphie, plaque tournante majeure de cette activité, publient des estampes de toutes sortes, y compris des dessins animés et des caricatures. La politique à l'époque jacksonienne a fourni beaucoup de fourrage, et les entreprises de Philadelphie ont publié des commentaires artistiques largement diffusés, mordants d'artistes tels que David Claypoole Johnston (1799-1865) et Edward Williams (E. W.) Clay (1799-1857). Entre 1828 et 1830, le natif de Philadelphie Clay réalise sa plus célèbre série d'estampes, La vie à Philadelphie, dans lequel il parodiait les Afro-Américains de la classe moyenne pour leurs aspirations sociales et politiques perçues. Les caricatures racistes de Clay étaient extrêmement populaires et ont été reproduites et imitées par des dessinateurs de New York, Londres et d'autres villes.

    Les lithographes de la région de Philadelphie faisaient encore des affaires florissantes et se vantaient d'avoir des caricaturistes influents dans les années 1850, bien que les imprimeurs de New York dominaient désormais l'industrie américaine de l'impression lithographique. John L. Magee (né en 1820 ?), par exemple, a produit de nombreuses caricatures tout au long des années 1850 et 1860 qui commentaient ironiquement les tendances et les événements à Philadelphie et ses environs, déploraient la propagation de l'esclavage, défendaient la cause de l'Union et critiquaient la reconstruction. politiques du président Andrew Johnson (1808-1875).

    Dans les années 1850 et 1860, alors que des magazines basés à New York tels que L'hebdomadaire de Harper, Le magazine illustré de Frank Leslie, et Salon de la vanité a lancé la carrière de plusieurs dessinateurs, Philadelphie a continué à jouer un rôle. L'illustrateur accompli Felix O. C. Darley (1822-88) de Philadelphie et du Delaware a contribué à des illustrations de couverture fantaisistes pour des magazines d'humour tels que le Jean-âne et le Lanterne. Henry Louis Stephens (1824-1882) de Philadelphie et de Bayonne, New Jersey, a dessiné des caricatures pour Leslie et Harper's ainsi que d'illustrer et de co-éditer Salon de la vanité.

    Une série de caricatures en Amérique du Nord représentant le gouverneur Samuel W. Pennypacker comme un perroquet a inspiré le passage de la loi Salus-Grady interdisant les représentations de personnalités publiques comme des animaux. (Société historique de Pennsylvanie)

    Avec l'essor de la caricature des quotidiens de la fin des années 1880 aux années 1910, les caricaturistes de Philadelphie ont eu une nouvelle opportunité de briller. Les journaux de Philadelphie ont cultivé des hôtes de caricaturistes indépendants et employés. Certains journaux ont même imprimé leur travail en couleur. Les dessins animés et les dessins au trait simples, facilement produits avec des presses à grande vitesse, maintenant capables d'imprimer en couleur, ont attiré l'attention des lecteurs. Les quotidiens de Philadelphie tels que le Nord Américain, Demandeur, Grand livre public, et Enregistrer publient souvent des caricatures en première page. Plusieurs ont syndiqué leur contenu. Les éditeurs laissaient généralement carte blanche aux caricaturistes, et beaucoup produisaient des caricatures politiques commentant les personnes et les événements nationaux et locaux, parfois dans le cadre de séries en cours. Walt McDougall (1858-1938), caricaturiste à la Nord Américain, revendique le mérite d'avoir inventé le terme « greffe » – alors un terme de carnaval pour la chicane – comme synonyme non diffamatoire de corruption politique dans une série qui a présenté un « monstre de greffe » ressemblant à un dinosaure aux lecteurs de journaux. McDougall a également été co-producteur de la première bande dessinée en couleur en Amérique, Le sort malheureux d'un chien bien intentionné (1894).

    La loi anti-bande dessinée, 1903

    Les caricaturistes des journaux de Philadelphie ont fait les gros titres nationaux au tournant du siècle lorsque les caricaturistes du Nord Américain a inspiré la législature de l'État de Pennsylvanie à adopter la loi sur la diffamation Salus-Grady (également connue sous le nom de loi anti-cartooning) en 1903. Provoquée par une série de caricatures de Charles Nelan (1858-1904) lors de l'élection au poste de gouverneur de 1902 qui représentait le gouverneur Samuel Pennypacker (1843-1916) en tant que perroquet, hurlant sans réfléchir les mots de son chef de parti (et parent) Matthew Quay (1833-1904), il a interdit les dessins animés ou les caricatures qui représentaient des personnes comme des animaux non humains. Nelan s'est également moqué du représentant de l'État de Pennsylvanie, Frederick Taylor Pusey (1872-1936), qui a présenté le projet de loi à la législature, en le décrivant comme un « chat pus(s)ey ». McDougall a réagi à l'adoption du projet de loi en publiant immédiatement des caricatures de Pennypacker et d'autres politiciens de Pennsylvanie en tant qu'objets non animaux, tels que des chênes, des betteraves, des ronces de châtaignier, des chopes de bière et des navets. Des caricaturistes de journaux à Philadelphie et ailleurs ont publié des caricatures d'agents publics comme une ménagerie virtuelle de différents animaux. La loi Salus-Grady n'a jamais été appliquée et a été abrogée peu de temps après la fin du mandat de Pennypacker en tant que gouverneur.

    La dessinatrice de la région de Philadelphie "Marge" a présenté aux lecteurs le personnage populaire "Little Lulu" à travers sa bande dessinée du même nom diffusée à l'échelle nationale. (Société historique de Pennsylvanie)

    De nombreux caricaturistes de journaux ont également créé des dessins apolitiques pour les pages sportives et pour enfants et ont expérimenté les premières versions de la bande dessinée. Les caricaturistes de Philadelphie ont créé un certain nombre de bandes de popularité et de longévité variables. Certains, dont Les petits quakers (S.E. Godwin [n.d.], Demandeur, 1903–04), Le petit Billy Penn et son chien Schuylkill (Hy Gage [1878-1971], Enregistrer, 1906), C'est Philadelphie (Robert Vance [n.d.], Bulletin, 1947-1954), et Philly stupide (Bil Keane [1922-2011], Bulletin, 1947-1961), présentaient un intérêt principalement local. Les caricaturistes de Philadelphie ont également créé des bandes dessinées largement diffusées, telles que Les aventures de Willie Green (1906-1920s), par Harris Brown (1884-1962), et Petite Lulu (1935), par Marge (Marjorie Henderson Buell [1904-1993]). Grand livre du soir caricaturiste et professeur à l'Université Temple John J. Liney (1912-1982) est devenu le principal artiste du syndicat national Henri bande dessinée de 1945 à 1979. A partir des années 1920 au moins, quand il a couru la bande dessinée Je suis fier d'être nègre par « Jay Bee » Davidson, le Tribune de Philadelphie a incubé les talents de dessinateurs afro-américains, dont Samuel Joyner (né en 1924), lauréat du prix de la National Newspaper Publishers Association.

    Au milieu du XXe siècle, des caricaturistes éditoriaux basés à Philadelphie tels que Charles Henry (« Bill ») Sykes (1882-1942) dans les années 1910-1940 et Herbert Johnson (1878-1947) et Jerry Doyle (1898-1986) dans le Les années 1930-40 ont dessiné des caricatures influentes qui commentaient les guerres mondiales I et II, la dépression et le New Deal, les droits des travailleurs, le socialisme, le fascisme et la politique américaine. De nombreux historiens de la bande dessinée attribuent à Doyle l'invention de "John Q. Public" comme symbole de l'Américain de tous les jours.

    Deux gagnants Pulitzer

    Signe Wilkinson a remporté un prix Pulitzer pour sa caricature éditoriale au Nouvelles quotidiennes de Philadelphie. (Photographie de D. Groff pour L'Encyclopédie du Grand Philadelphie)

    En 1976, Tony Auth (1942-2014) du Demandeur est devenu le premier Philadelphien à remporter le prix Pulitzer de la bande dessinée éditoriale. En 1992, Signe Wilkinson (né en 1959), dessinateur pour le Demandeur et le Nouvelles quotidiennes, est devenue la première femme dessinatrice à remporter cet honneur. Les carrières des deux artistes ont été affectées par les changements technologiques, notamment l'essor d'Internet et des médias numériques, et le déclin de l'industrie de la presse à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. Auth, qui a connu une longue et illustre carrière à la Demandeur pendant quarante et un ans, a fait une transition majeure quand, en 2012, il a commencé à dessiner dans un nouveau médium, devenant le premier «artiste numérique en résidence» à NewsWorks.org, un portail d'information en ligne de la radio WHYY de Philadelphie. Passant de la planche à dessin traditionnelle à une application sur son iPad, Auth a continué à produire des dessins animés syndiqués primés pour ActualitésTravaux jusqu'à sa mort en 2014. Avec la mort d'Auth, Wilkinson, qui a dessiné des caricatures pour le Nouvelles quotidiennes depuis 1985, est devenu le seul dessinateur politique restant pour un grand journal de Philadelphie, bien que les lecteurs soient de plus en plus susceptibles de rencontrer ses dessins en ligne sur Philly.com que sur les pages imprimées du Demandeur ou la Nouvelles quotidiennes.

    By the turn of the twenty-first century, as newspapers ran fewer and fewer comic strips—many cutting their comics sections entirely—so too did the number of Philadelphia-based comic strip artists decline. In the early twenty-first century, however, the Philadelphia area boasted at least two nationally syndicated comic strip artists: Robb Armstrong’s Jump Start (1989–), centered on an African American family in Philadelphia, and Terry and Patty Laban’s Edge City (2000–16), which explored the lives of a suburban Jewish family. Members of the Philadelphia Cartoonist Society, founded in 1997, kept the art of cartooning alive in the metropolitan area as they continued to push the boundaries of cartooning in its various forms—including comic strips, editorial cartoons, underground/alternative art, and web comics. Throughout the late twentieth century and continuing into the twenty-first, Philadelphia cartoonists, although smaller in number, continued the proud tradition of political commentary begun in the colonial era by Benjamin Franklin.

    Rachel Moloshok is managing editor of publications and associate manager of scholarly programs at the Historical Society of Pennsylvania, where she has helped to plan and execute several digital history exhibits, including Politics in Graphic Detail: Exploring History through Political Cartoons (2015).

    Copyright 2016, Rutgers University

    Related Reading

    Auth, Tony, with David Leopold. The Art of Tony Auth: To Stir, Inform, and Inflame. Philadelphia: Camino Books, 2012.

    Holtz, Allan. American Newspaper Comics: An Encyclopedic Reference Guide. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2012.

    Hess, Stephen, and Milton Kaplan. The Ungentlemanly Art: A History of American Political Cartoons. New York: Macmillan, 1968.

    Looney, Robert F., ed. Philadelphia Printmaking: American Prints before 1860. West Chester, Pa.: The Tinicum Press, 1977.

    McDougall, Walt. This is the Life! New York: Alfred A. Knopf, 1926. Accessed via Hathi Trust Digital Library, University of Michigan.

    West, Richard Samuel. “The Pen and the Parrot: Charles Nelan Takes on the Governor of Pennsylvania.” Cible, Autumn 1986, 13–20.

    Collections

    John A. McAllister Collection of Civil War Era Printed Ephemera, Graphics, and Manuscripts, Library Company of Philadelphia, 1314 Locust Street, Philadelphia.

    Samuel R. Joyner Artwork Collection, Record Group 967, Charles L. Blockson Afro-American Collection, Temple University Research Libraries, 1330 Polett Walk, Philadelphia.

    Marjorie Henderson Buell Collection, Schlesinger Library, Harvard University, Cambridge, Mass.

    Places to Visit

    Benjamin Franklin’s Print Shop, 320 Market Street, Philadelphia. (Also can be accessed from Franklin Court, the courtyard just outside the Franklin Museum.)


    Comic Art

    The &ldquocomics&rdquo or &ldquofunnies&rdquo can offer us a daily bit of humor and entertainment in the face of our otherwise regulated and monotonous existence. A comic artist&rsquos success at creating laughter is a feat in itself. An artist who also inspires a resonating message should be celebrated as rarity.

    The variety of comic strip themes and genres respond to different and individual interests. They offer opportunities for jokes, extended soap opera series, self-contained messages, political humor, different realities, and educational tidbits of history and historical fact. Most also offer some form of implicit or explicit commentary on real life. All comics help us understand the thinking of at least one person in a particular era, and help us piece together underlying personal and national, political and societal perceptions and leanings.

    American cartoonists, whose works were originally seen primarily in the newspapers beginning at the turn of the 20th century, emulated and expanded upon a mostly European comic art tradition, including the art of the caricature. By the 1920s two American innovations had greatly expanded the readership of the newspaper comic: the use of the paper mache printing matrix, made from photomechanical reproductions of the artists&rsquo original art (this enabled the quick and inexpensive national and international transport of text and imagery for a newspaper page), and the syndication of comic art, that is, the business of selling and internationally distributing an artists&rsquo work.

    A mid-20th century look at a golden age of comics offers a broad spectrum of the points of view of that era which included dramatic change. The artists whose works played a distinctive part in this time have left us their representations of it which we hope, now after fifty years, will allow us a deeper understanding of their message.

    Additionally, the use of comic imagery in different media, in the comic book, in television, and in film has offered a look at variations of the same comic themes, and has offered other lenses through which can decipher the same subject and message.

    The Museum&rsquos Graphic Arts Collection houses some nine hundred original and reproductive comic art drawings representing over 375 artists and some four hundred titles including Buck Rogers, Dick Tracy, Peanuts, Wonder Woman, et plein d'autres. The collection contains works from as early as the 1910s and as recently as 2000. The comic formats include &ldquogag-a-days,&rdquo soap operas, and science fiction and adventure tales.

    The following collection group features examples of original drawings prepared by a variety of artists. The camera-ready pen and ink strips and panels were prepared by original artists for daily and Sunday American, and in some cases, internationally published newspapers.


    Herblock's History - Political Cartoons from the Crash to the Millennium About Herblock

    Born in Chicago on October 13, 1909, Herbert Block grew up in a family where art, history, and politics really mattered. His father, an accomplished chemist, also had a talent for writing and cartooning, contributing to such turn-of-the-twentieth-century humor magazines as La vie, Palet, et Juge. He also supported his son's early studies at Art Institute of Chicago. He "showed me something about drawing," Herb Block says. His father also had worked as a reporter for the Chicago Record, and Herb's older brother Bill was a reporter on the Tribune de Chicago and later the Chicago Sun. During high school Herb Block drew cartoons, and wrote a weekly column for the school newspaper. From his earliest years, he prepared for a career as a journalist.

    After graduation from high school worked briefly as a police reporter for Chicago's City News Bureau. He also wrote frequent paragraphs on topical subjects for a contributors' column in the Tribune. Because pen names were common then, his father suggested combining two names into one, and "Herblock" was born. Enrolling at Lake Forest College in Illinois, he majored in English and political science, studying under a professor who had worked for the Secretariat of the League of Nations. Talks with his professor furthered his interest in international affairs. Near the end of his sophomore year, he applied for a job at the Chicago News, which offered him a tryout to replace an editorial cartoonist who was leaving. The tryout worked so well that it ended his academic career.

    Just nineteen in 1929, Herb Block joined the major leagues of newspaper cartoonists. Among these were veteran Tribune de Chicago cartoonists who had not long before generously taken time to look at his school paper efforts, discussed them with him, and given him originals of their drawings. Among these established cartoonist were Carey Orr, Gaar Williams and the much-loved and highly respected John T. McCutcheon, a Chicago institution. Herb Block was a particular fan of "Ding" Darling of the New York Herald Tribune, whose cartoon opinions were characterized by humor and vitality. Others were Edmund Duffy of the Baltimore Sun, whose crayon drawings were striking, and Chicago News colleague and front-page cartoonist, Vaughn Shoemaker, whose work was noted for its clean pen lines. He drew from them all in refining a style that remains to this day clear, concise, and compelling.

    Early in 1933, as Franklin Delano Roosevelt took office amidst economic devastation, Herb Block left the Chicago News, hired as only editorial cartoonist for the Newspaper Enterprise Association (NEA), a Scripps-Howard feature service headquartered in Cleveland, Ohio. "The Cleveland job was a whole new ball game," writes Herb Block in his memoirs. Le sien Chicago News cartoons had been syndicated nationally but now reached a much larger number of papers. His commentary grew sharper and more prescient through the 1930s, responding to widespread unemployment and poverty in America and the concurrent rise of Fascism in Europe and communist tyranny in the Soviet Union.

    The Depression politicized Herb Block. Sheltered from economic hardships by his steady income, he observed the suffering around him and used his editorial panel as a vehicle for progressive reform. He admired Franklin Delano Roosevelt's New Deal policies and recalls that "during the early days of the New Deal I did get to see what government could do." Herb Block came into his own during then, stirring domestic controversy with powerful images attacking the volatile oratory of such American demagogues as Father Coughlin and Huey Long. Largely supportive of New Deal policies, he nonetheless questioned President Roosevelt's efforts in some areas, notably an unsuccessful attempt in 1937 to increase the number of Supreme Court justices.

    In foreign affairs he hit his stride, warning of the threats to peace posed by Fascism in Europe. He created derisive portrayals of military dictators Adolf Hitler, Benito Mussolini, and Francisco Franco scheming and dreaming of conquests and empires. And he brought their activities to the notice of a public and politicians who, after the disillusionment that followed War I, had turned inward to isolationism. Targeting dictatorships, Herb Block used symbols to carry his art and his message: a sharpened Soviet sickle poised to execute political prisoners or a Nazi cap extinguishing the lamp of German civilization.

    Herb Block was an early advocate of aid to the allies resisting Nazi aggression, and was for measures to prepare America for what was becoming a great world struggle. He noted Nazi outrages, giving them graphic form and visual power. He drew metaphors for the resilience of the human spirit, the inhumanity of war, and the duplicity of dictators, finding heroes among innocents and victims and taking to task villainous politicians. By 1941, with Britain under siege by the Nazis and the Japanese attack on Pearl Harbor still on the horizon, Herb Block's cartoons took aim at the Rome-Berlin-Tokyo Axis.

    Fred Ferguson, president of NEA, opposed what he called the cartoonist's "interventionism" and what Herb Block called "anti-isolationism." Ferguson summoned him to New York in spring 1942 to discuss their differences. "My life has been full of very fortunate coincidences," Herb Block has said, for, even as he sat in the New York office awaiting the disagreeable face-off, he received the news he had won his first Pulitzer Prize, vaulting him into national prominence and leaving his unappreciative publisher speechless. His 1942 Pulitzer Prize, based on cartoons of 1941, vindicated Herb Block's stance and solidified his reputation as one of the country's foremost political commentators.

    In early 1943, he was drafted into the Army at the age of thirty-three. He produced cartoons and articles and edited a "clipsheet" that was distributed throughout the Army, until he was mustered out of the service in 1945.

    He moved to Washington, hired as an editorial cartoonist by the Washington Post to begin work at the start of 1946. He has remained in that position ever since, drawing daily cartoons from the nation's capital for more than half a century. The late Katharine Graham wrote recently, "The extraordinary quality of Herb's eye, his insight and comments immediately stood out. When the Post was struggling for its existence, Herb was one of its major assets, as he has been throughout his 50 years here. Les Post and Herblock are forever intertwined. If the Post is his forum, he helped create it. And he has been its shining light."

    In Washington, he has achieved a rare freedom from editorial control, sharing preliminary sketches with trusted office colleagues before selecting and creating a final cartoon for publication. He and the Post were in agreement on the excesses of the "anticommunist era" and the damaged caused by the reckless opportunism of McCarthy. Later, however, during the Vietnam War, he came more and more to oppose American government's policy, and his cartoons ran counter to the newspaper's editorial position.

    A strong believer in civil liberties, he directed cartoons against the House Committee on Un-American Activities from its earliest days under Congressman Dies in the 1930s until its expiration decades later. Whatever the motives of some individual committee members, he held to the view that there was something ironically wrong and not in the American tradition about a group of congressmen setting themselves up to decide who and what they chose to label "Un-American."

    Herb Block's "instincts are common-sensical," according to the late Katherine Graham, former Chairman of the Washington Post Company. His steadfast support for established values and reform policies transcend party politics: "My feeling was best expressed in a statement by a Republican President, Abraham Lincoln, that the object of government is to do for people what they need to have done but cannot do at all, or cannot do as well for themselves."

    Numerous editors have attempted unsuccessfully over the years to influence or alter his cartoons, suggesting he take a different approach or voice a different opinion. Herb Block has invariably demurred, standing by his work and upholding his now legendary reputation for editorial independence. A thoughtful journalist and gifted cartoonist, he is universally admired for his integrity. Recently Katharine Graham wrote of him, "Herb fought for and earned a unique position at the paper: one of complete independence of anybody and anything."

    Herb Block's longevity is due in part to the journalistic passion inspired by his father and older brothers. Unlike many cartoonists, he chooses to work daily in his office adjacent to the newsroom rather than draw at home or in an isolated studio. He takes full advantage of the instant access proximity provides to expert verification of facts and the latest news from Washington and around the globe. Close attention to breaking news and consultation with coworkers keeps his work fresh and his mind open to viewing new issues.

    When a drawing goes to press, however, it is Herb Block's own, without question. Through the decades he has remained true to certain issues and principles: supporting civil rights measures, gun control, campaign finance reform, funding for education and democracy for residents of the District of Columbia, among other issues. "Taking one issue at a time and one administration at a time and dealing with it the way you see it," is how he describes his approach. His longtime assistant, Jean Rickard, suggests that his parents instilled in him a strong sense of wrong and right, the confidence to express his views openly and the courage to stand up for what is right. For example, on the issue of racism, which Herb Block began addressing immediately after World War II (in advance of virtually all other American cartoonists), he notes "I never had those feelings growing up. My father and mother felt that you should simply be a good citizen and think about the other guy."

    Herb Block has been thinking about "the other guy" throughout his career. For more than seventy years, cartoon after cartoon, day after day, he has chronicled the best America has to offer and the worst, from the depths of the Great Depression into a new millennium. No editorial cartoonist in American history, not even Thomas Nast, has made a more lasting impression on the nation than Herbert Block. His influence has been enormous, both on his profession and the general public, although he modestly sloughs off such praise with anecdotes. One was about a comment related to Post publisher, Phil Graham during the 1954 Army-McCarthy hearings. Walter Winchell told Graham that he had come upon Senator McCarthy shaving at midday and complaining that he had to shave twice a day on account of that guy [Herb Block] and his cartoons. Apparently his caricatures of the senator as an unshaven, belligerent Neanderthal in a suit found their mark. When asked if he feels he played a role in checking McCarthy's rise to power, Herb Block quietly responds, "I sure tried to." Richard Nixon expressed a similar reaction to the cartoons, saying at one point he had to "erase the Herblock image."

    Humor has been one of his greatest assets, drawing people in, encouraging them to read the cartoons and consider his opinions. Laughter warms the coldest heart and lends perspective to serious issues and events. "I enjoy humor and comedy," he says, "and try to get fun into the work." Humor is an important vehicle for delivering a message, making "it a little easier for the medicine to go down." Herb Block's cartoons may never cure cancer or the common cold, but for the better part of a century they have helped ward off the ill effects of war, bigotry, economic opportunism, political arrogance, and social injustice. What more could we ask of one man?

    Harry L. Katz
    Head Curator
    Prints and Photographs Division


    Community Comments

    Wow! Interesting stuff! Who would have thought some Youth Advisory Commission in Detroit would have been the catalyst for such great change in this industry.

    Yes, what an interesting history indeed. It just goes to show that people care enough about equality in comic strips to do something about it from a higher level, like government here.

    I wonder what Barack could do for the funny pages!

    Even though I’m Republican, I think a Barack presidency could be good for this country, so long as he doesn’t govern too far left.

    btw, I hate the thought of Hillary winning, but as far as what it could do for the funny pages…I think there would wind up being many more professional female editorial cartoonists, because unless jabs are coming from a female, publishers will be afraid of the “Sexist!” accusation.

    Is it odd that if the push for diversity came from editors originally (and as late as 1988), that now the editors are being accused of using race to limit diversifying further? Who determines when a comics page is diversified enough? If race should not be used to determine the type of cartoon genre, then how do you measure diversity? Are we dealing with 2 separate issues (race of the cartoonist and type of cartoon) or one really confused issue (diversity is what?)?

    I guess this should be easier to understand, but I find it confusing.

    Rich, editors definitely want diversity on the comics page. This is mainly based on demographics, of which race is just one component.

    Age, sex, type of job, marital status, “life stage” (for example, new babies vs. empty nest), all of these things come into play.

    But editors also seek diversity in terms of strip genre like “funny” vs. “political” vs. “adventure” vs. “serial.”

    They also want a balance of human characters vs. animal characters.

    Diversity is A LOT more than skin color.

    Rich said, “Is it odd that if the push for diversity came from editors originally (and as late as 1988), that now the editors are being accused of using race to limit diversifying further?…”

    Actually, the article does NOT state that the initial push for diversity came from the editors. It says, “The ball started rolling in early 1988, when the Detroit City Councilâ??s Youth Advisory COMMISSION URGED Detroit newspaper EDITORS to do something about virtually all-white comics pages.”

    So, a group of citizens (Youth Advisory Commission) approached the Detroit editors and made their concerns known about the need for diversity. These editors THEN acted on those concerns. I agree that these editors must be applauded for taking the action that they did back in 1988 and then championing the cause nationally. However, it is now 20 years later, and what might have been good in 1988, may not be acceptable in 2008.

    MORAL OF THE STORY: If a you have a legitimate concern about the comics pages, bring it to the attention of the editors. If the editors believe the concern is valid, they just might work with you to resolve it. Which, by the way, lends even more credibility to what the 8 cartoonists plan to do on February 10th.

    And, IF, the editors decide to address these concerns, then YES, they might have to sort through some diversity and race issues. But, if the editors were smart enough to figure things out in 1988, I imagine they are smart enough to figure it out in 2008.


    July 29, 2020- Here are two pieces for your Tea Time Reading. Both look at challenges facing cartoonists in the 21st century and ask “is there a future?” #1) “Why does no one want to be a cartoonist any more? — The lack of new blood doesn’t bode well for the industry’s future”.

    June 23, 2020- Michael Cavna sums up a rough fortnight for political cartoonists and newspaper editors, and asks an important question: What if publishers decide it’s too much trouble to do their damn job? https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/2020/06/23/political-cartoons-racist-small-newspapers/ “In my mind, editorial cartoons are expendable. None of them are produced by our staff, and rarely.

    June 15, 2020- In the wake of the global pandemic, journalist and human rights groups are sounding the alarm and issuing the most dire warnings about cartoonists’ security and freedom since the Charlie Hebdo attack over five years ago. Cartoonists Rights Network International has joined with Cartooning for Peace, Cartoon Movement and other free.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has appealed to the Bangladeshi government to release a political cartoonist. Ahmed Kabir Kishore was arrested over a month ago as a critic of the country’s response to COVID-19, and is scheduled for a “hearing” sometime in June. CRNI’s Terry Anderson and other leaders of free.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has joined with 72 journalist and press freedom organizations calling on Donald Trump to “commend, rather than condemn, the media and ensure their protection from the unprecedented attacks they have faced while reporting on nation-wide protests demanding social and racial justice, particularly for Black communities.”.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has joined with the Media Freedom Rapid Response consortium to warn cartoonists that they are being targeted by governments looking to use the pandemic as an excuse to suppress free speech. The following rapid response report looks at things within the European Union and its.

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    The Association of American Editorial Cartoonists is a professional association concerned with promoting the interests of staff, freelance and student editorial cartoonists in the United States.

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    Between conventions, cartoonists can discuss issues on a daily basis through a members only email list-serve. The officers of the organization consist of a president, vice president and board of directors that serve one year terms. They are elected by active AAEC members.


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