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Fresque des dauphins, Knossos, Crète



Étiquette : architecture minoenne

Un détail de la fresque des dauphins, le palais minoen de Knossos, Crète, (ch. 1700-1450 avant notre ère). Photographie prise par Mark Cartwright pour Ancient History Encyclopedia. Téléchargé par Mark Cartwright, publié le 26 avril 2012 sous la licence suivante : Creative Commons : Attribution-NonCommercial-ShareAlike.

La civilisation minoenne a prospéré sur l'île méditerranéenne de Crète au plus fort de l'âge du bronze (vers 2000-vers 1500 avant notre ère). En raison de leur art et de leur architecture uniques, les anciens Minoens ont apporté une contribution significative au développement ultérieur de la civilisation occidentale. Cependant, nous en savons encore moins sur les Minoens que sur les civilisations d'Egypte ou de Mésopotamie. Professeur Louise Hitchcock, archéologue spécialisé en archéologie égéenne à l'Université de Melbourne, nous présente le monde des anciens Minoens et l'importance de l'archéologie égéenne dans cet entretien exclusif avec James Blake Wiener de Encyclopédie de l'histoire ancienne (AHE).


À l'intérieur du magnifique palais minoen de Knossos en Crète

Le palais minoen de Knossos. Crédit : Gary Bembridge/Wikimedia Commons/CC-BY-2.0

Le palais de Knossos, situé à environ cinq kilomètres (trois miles) au sud d'Héraklion sur la colline de Kephala, était le plus grand de tous les palais minoens de Crète.

Il était également au cœur de la civilisation hautement sophistiquée qui a prospéré sur l'île il y a plus de 3 500 ans.

La découverte du Palais Minoen de Knossos

La découverte et les fouilles ultérieures du palais remontent au début du XXe siècle. Avant cela, Knossos n'avait servi que de lieu mentionné dans la mythologie grecque.

Le premier érudit moderne à s'intéresser sérieusement à la région fut l'Allemand Heinrich Schliemann, qui en 1870 avait fouillé le site que l'on croyait être Troie.

Schliemann était certain qu'un palais minoen majeur était caché près d'Héraklion, mais les autorités ottomanes qui régnaient encore sur l'île à l'époque ont refusé toute autorisation d'y creuser.

Des années plus tard, l'archéologue britannique Arthur Evans, inspiré par les idées de Schliemann, se rendit en Crète pour négocier l'achat d'une portion de terrain à Knossos.

Il a commencé les fouilles en 1900 et en quelques jours, il a trouvé suffisamment de preuves claires pour indiquer la présence d'un immense complexe palatial.

Restauration du site

Des travaux de restauration controversés ont eu lieu grâce à la propriété personnelle du site et de sa richesse.

Il a nommé la civilisation « minoenne » d'après le roi légendaire Minos et il a également pris des libertés en reconstruisant le site qui ont depuis été débattu par différents archéologues.

Il a couvert la salle du trône, reconstruit le grand escalier et remplacé les colonnes.

Evans a également ordonné la reconstruction de murs avec des fresques et a même ajouté un Piano Nobile conjectural (étage supérieur) en utilisant du béton.

Même si ses œuvres sont largement basées sur des idées personnelles, il est également vrai que sans sa restauration, il aurait été impossible de déduire à quoi aurait pu ressembler le complexe massif dans le passé.

Par conséquent, si les visiteurs veulent voir l'un des vestiges les plus magnifiques de la civilisation minoenne, ils doivent accepter une certaine controverse et visiter le site archéologique de Knossos.

Que voir au palais minoen de Knossos

La Cour de l'Ouest

Cet espace que l'on croyait être la place du marché était certainement un lieu consacré aux réunions publiques.

Là, les visiteurs peuvent trouver trois grandes fosses circulaires, probablement des silos ou des dépôts, qui servaient également de décharges à la fin de l'ère minoenne.

La Cour centrale

La zone centrale du palais présente une cour où un pavage moderne recouvre les vestiges les plus anciens trouvés sur le site, datant de l'époque néolithique.

Certains spéculent que c'était le décor de la célèbre cérémonie du saut de taureau, tandis que d'autres disent que l'espace n'aurait pas été suffisant pour les mouvements acrobatiques requis pour la performance.

Le Piano Nobile

Le Piano Nobile est une reconstruction entièrement réalisée à partir de zéro par Evans, et sa principale valeur réside dans la vue qu'il offre sur l'ensemble du complexe et les réserves.

Beaucoup considèrent la disposition de la zone plutôt confuse et déplacée.

La salle du trône

La salle du trône à Knossos. Crédit : Rolf Dietrich Brecher/Wikimedia Commons/CC-BY-SA-2.0

Facile à repérer en raison des files de touristes qui attendent pour visiter, la salle du trône abrite un siège usé en pierre tandis qu'à côté des murs, il y a des lignes avec des bancs en pierre.

Les archéologues pensent que la pièce était le siège d'un prêtre ou d'une prêtresse plutôt que d'un souverain.

Cette idée est également renforcée par la présence d'un bain en contrebas qui était probablement utilisé pour la purification rituelle car il n'a aucun lien avec le système d'évacuation du palais.

Les Appartements Royaux

La fresque des dauphins dans la suite Queen’s à Knossos. Crédit : Chris 73/Wikimedia Commons/ CC-BY-SA-3.0

Le Grand Escalier, un chef-d'œuvre qui fait partie intégrante de la conception architecturale du spectaculaire palais minoen de Knossos, conduit les visiteurs aux appartements royaux.

Les plus belles pièces du palais sont un exemple clair de l'importance du luxe et du confort pour les Minoens. La suite dite Queen’s a sa pièce principale décorée des célèbres fresques des dauphins.

Certains prétendent que ces pièces auraient été trop petites pour s'adapter à la royauté, plus probablement situées dans les parties supérieures du palais.

Par conséquent, ils sont également identifiés comme des résidences pour les prêtres ou les nobles importants.

La salle de bain de la reine a une baignoire en argile protégée par un mur avec un lavabo à chasse d'eau avec un système de vidange.

La chambre du roi, située au-dessus de la suite de la reine, dispose d'une superbe réception connue sous le nom de salle de la garde royale ainsi que de la chambre personnelle du souverain, ou salle des doubles haches.

Les Ateliers

On pense que cette zone était la zone où les forgerons, potiers et autres artisans géraient leur commerce et leurs compétences.

Dans les ateliers, il est également possible de voir les immenses vases en terre cuite caractéristiques.

C'est aussi un bon endroit pour admirer la fresque en relief du taureau située dans l'entrée nord.

Le système de drainage

Mieux vu de l'arrière de la suite de la reine, le système de drainage complexe bien connu du palais consiste à interconnecter des tuyaux en terre cuite passant sous le complexe. Des pans entiers de celui-ci sont parfaitement visibles.


Le dauphin de Knossos : créez votre propre œuvre d'art inspirée de l'Antiquité avec Dan Fenelon

En l'honneur du mois AntiquityNOW, notre artiste en résidence Dan Fenelon a créé une activité de peinture par numéro en utilisant l'une de ses peintures inspirée de la « Fresque des dauphins » minoenne sur l'île de Knossos. La fresque provient du palais de Knossos situé juste au sud de l'actuelle Héraklion, près de la côte nord de la Crète. Le palais a été construit par les Minoens vers 1950 avant notre ère, mais a été endommagé par un tremblement de terre en 1700 avant notre ère et a dû être reconstruit.[1] Commandé par le roi Minos, le palais était la création de l'ancien architecte Dedalos et aurait été si complexe dans sa conception que personne placé à l'intérieur de ses murs ne pourrait jamais trouver sa sortie.[2] Le second palais construit sur les vestiges du premier prolongeait cette structure labyrinthique, mais comportait plusieurs modifications. Dans son livre « Architecture of Minoan Crete », John McEnroe écrit :

Dans le deuxième palais, une grande partie de la masse monumentale du bâtiment antérieur serait allégée grâce à des innovations structurelles et à des détails complexes, et le goût pour la pierre de couleur serait en partie remplacé par des peintures murales représentatives.[3]

La « Fresque des dauphins » est l'une de ces peintures murales. Sans le tremblement de terre et la reconstruction qui a suivi, ce bel exemple de peinture minoenne n'aurait peut-être jamais été créé. La fresque a été restaurée et se trouve dans les quartiers résidentiels dans ce que l'on pense être une chambre.

Dan s'est inspiré de cet art ancien pour peindre son propre "Dauphin de Knossos". Il a mis en place une activité pour créer vos propres versions de cet art d'inspiration antique. Cliquez sur l'image à droite pour télécharger un livre pdf qui comprend de superbes images de la fresque ainsi que des instructions et des pages imprimables pour compléter l'activité de peinture par numéro.

Nous serions ravis de voir comment vos peintures se révèlent. Envoyez-nous des photos de votre « Dauphin de Knossos » et nous les publierons sur notre site Web !

[1] Jarus, O. (15 mars 2013,). Knossos : Palais des Minoens. En directScience. Extrait le 17 mai 2014 de http://www.livescience.com/27955-knossos-palace-of-the-minoans.html

[3] McEnroe, J.C. (2010). L'architecture de la Crète minoenne construisant l'identité à l'âge du bronze égéen. Austin : Presse de l'Université du Texas.


Géographie

Carte des principaux sites minoens

La Crète est une île montagneuse avec des ports naturels. Il y a des signes de dommages causés par le tremblement de terre sur de nombreux sites minoens, et des signes clairs de soulèvement des terres et de submersion des sites côtiers en raison de processus tectoniques le long de sa côte. [30]

Selon Homère, la Crète comptait 90 villes. [31] À en juger par les sites du palais, l'île était probablement divisée en au moins huit unités politiques à l'apogée de la période minoenne. La grande majorité des sites minoens se trouvent dans le centre et l'est de la Crète, avec peu dans la partie ouest de l'île. Il semble y avoir quatre grands palais sur l'île : Knossos, Phaistos, Malia et Kato Zakros. Le nord aurait été gouverné depuis Knossos, le sud depuis Phaistos, la région centre-est depuis Malia, la pointe orientale depuis Kato Zakros. Des palais plus petits ont été trouvés ailleurs sur l'île.

Principaux établissements

    – le plus grand [32] site archéologique de l'âge du bronze en Crète. Knossos avait une population estimée de 1 300 à 2 000 en 2500 avant JC, 18 000 en 2000 avant JC, 20 000 à 100 000 en 1600 avant JC et 30 000 en 1360 avant JC. [33][34] - le deuxième plus grand [32] bâtiment palatial de l'île, fouillé par l'école italienne peu après Knossos - le sujet des fouilles françaises, un centre palatial qui donne un aperçu de la période proto-palatiale - mer -site palatial latéral fouillé par des archéologues grecs dans l'extrême est de l'île, également connu sous le nom de « Zakro » dans la littérature archéologique - confirmé comme site palatial au début des années 1990 - centre administratif près de Phaistos qui a livré le plus grand nombre de tablettes linéaires A . – site de la ville fouillé dans le premier quart du 20e siècle – site minoen ancien dans le sud de la Crète – site minoen oriental précoce qui donne son nom à des céramiques distinctives – site sud – ville insulaire avec des sites rituels – le plus grand sanctuaire du pic minoen, associé à le palais de Knossos [35] – site de la hache d'Arkalochori – site de refuge, l'un des derniers sites minoens – établissement sur l'île de Santorin (Théra), près du site de l'éruption de Théra – ville montagneuse dans les contreforts nord du mont Ida

Giacobbe Giusti, civilisation minoenne

Fresque minoenne, montrant une flotte et un peuplement

Au-delà de la Crète

Les Minoens étaient des commerçants et leurs contacts culturels ont atteint l'Ancien Empire d'Égypte, Chypre contenant du cuivre, Canaan et la côte levantine et l'Anatolie. À la fin de 2009, des fresques de style minoen et d'autres artefacts ont été découverts lors des fouilles du palais cananéen de Tel Kabri, en Israël, amenant les archéologues à conclure que l'influence minoenne était la plus forte sur la cité-État cananéenne. Ce sont les seuls artefacts minoens qui ont été trouvés en Israël. [36]

Les techniques minoennes et les styles céramiques ont eu des degrés divers d'influence sur la Grèce helladique. Avec Santorin, les colonies minoennes se trouvent [37] à Kastri, Cythère, une île près du continent grec influencée par les Minoens du milieu du troisième millénaire avant JC (EMII) à son occupation mycénienne au 13ème siècle. [38] [39] [40] Les strates minoennes ont remplacé une première culture d'âge du bronze dérivée du continent, la première colonie minoenne en dehors de la Crète. [41]

Les Cyclades étaient dans l'orbite culturelle minoenne et, plus près de la Crète, les îles de Karpathos, Saria et Kasos contenaient également des colonies minoennes de l'âge du bronze moyen (MMI-II) ou des établissements de commerçants minoens. La plupart ont été abandonnés à LMI, mais Karpathos a récupéré et a continué sa culture minoenne jusqu'à la fin de l'âge du bronze. [42] D'autres colonies minoennes supposées, telles que celle émise par Adolf Furtwängler sur Égine, ont été plus tard rejetées par les érudits. [43] Cependant, il y avait une colonie minoenne à Ialysos sur Rhodes. [44]

L'influence culturelle minoenne indique une orbite s'étendant à travers les Cyclades jusqu'en Égypte et à Chypre. Des peintures du XVe siècle av. J.-C. à Thèbes, en Égypte, représentent des individus d'apparence minoenne portant des cadeaux. Inscriptions les décrivant comme provenant de keftiu (« îles au milieu de la mer ») peut faire référence à des marchands ou à des fonctionnaires de Crète qui apportent des cadeaux. [45]

Certains endroits en Crète indiquent que les Minoens étaient une société « tournée vers l'extérieur ». [46] Le site néo-palais de Kato Zakros est situé à moins de 100 mètres du rivage moderne dans une baie. Son grand nombre d'ateliers et la richesse des matériaux du site indiquent une possible entrepôt pour le commerce. De telles activités sont vues dans les représentations artistiques de la mer, y compris la fresque « Flotilla » dans la salle cinq de la West House à Akrotiri. [ citation requise ]


Conservation vs restauration : le Palais de Knossos (Crète)

Qu'advient-il d'un site archéologique une fois le travail de l'archéologue terminé ? Le site (ou des parties de celui-ci) devrait-il être restauré à ce que nous pensons (sur la base de preuves) à quoi il ressemblait autrefois ? Ou le site doit-il être protégé par la conservation et laissé tel quel ? Une visite sur un site archéologique non restauré peut être sans intérêt - même les sites antiques les plus somptueux peuvent sembler être des tas de pierres non organisées encadrées de colonnes brisées et d'autres fragments. Et tandis que les principes de conservation modernes insistent sur la réversibilité de tout traitement (au cas où de meilleurs traitements seraient découverts à l'avenir), dans le passé, les restaurateurs n'avaient pas les ressources ou la science disponibles aujourd'hui.

Cnossos

Le site archéologique de Knossos (sur l'île de Crète), traditionnellement appelé palais, est la deuxième attraction touristique la plus populaire de toute la Grèce (après l'Acropole d'Athènes), accueillant des centaines de milliers de touristes par an. Mais son principal attrait n'est pas tant les vestiges authentiques de l'âge du bronze (qui ont plus de trois mille ans) que les vastes restaurations du début du XXe siècle installées par l'excavateur du site, Sir Arthur Evans, au début du XXe siècle.

Les restaurations archéologiques offrent des informations importantes sur l'histoire d'un site et Knossos ne déçoit pas - on peut voir la première salle du trône d'Europe, traverser l'entrée nord monumentale du palais, s'émerveiller devant les peintures murales colorées et apprécier l'élégance d'une reine appartements. Tous ces espaces, cependant, sont le résultat d'une restauration extensive, litigieuse et, dans certains cas, dommageable. Knossos nous demande de réfléchir à la manière dont nous pouvons préserver un site archéologique, tout en offrant une expérience éducative précieuse aux visiteurs qui reste néanmoins fidèle aux vestiges.

Considérant les reconstructions d'Evans

La restauration Evans à Knossos est importante pour plusieurs raisons :

1. Si Evans n'avait pas travaillé pour préserver et restaurer autant de Knossos à partir de 1901, il aurait sans aucun doute été en grande partie perdu.

2. La restauration du site entreprise par Evans, avec sa salle du trône élégamment peinte (ci-dessous) rend très réelle notre compréhension historique, révélée à l'origine par Homère, du pouvoir et du prestige des rois de Crète.

3. Les belles restaurations, bien que parfois inexactes, de l'architecture et des peintures murales d'Evans évoquent l'élégance et l'habileté des architectes et des peintres minoens.

Ce sont les avantages indéniables des restaurations d'Evans et parmi les aspects d'une visite à Knossos que tout le monde apprécie. Ce sont les murs à corniches lisses, les peintures lumineuses et les passages entiers avec des balustrades à Knossos que les cartes postales, les clichés d'appareil photo et la mémoire humaine préservent, et qui se sont traduits par un soutien important pour le site - intellectuellement, politiquement et financièrement.

Salle du Trône, Knossos (photo : Olaf Bausch, CC BY 3.0)

Dans le même temps, les restaurations Evans sont problématiques. Dans certains cas, ce qui est restauré ne reflète pas exactement ce qui a été trouvé. Au lieu de cela, une expérience plus grande et plus complète est présentée. Par exemple, lorsque vous visitez Knossos, en raison de la façon dont il est reconstruit, il est très facile de croire que tout ce qui y a été trouvé était un palais de l'âge du bronze tardif.

Fouilles de la salle du trône à Knossos, à partir de la page de titre d'une brochure appelant au soutien publiée par le Cretan Exploration Fund (1900)

La restauration par Evans de la salle du trône (et de bien d'autres choses sur le site) privilégie la période de l'âge du bronze tardif de son histoire. Le visiteur typique ne comprendra probablement pas que la salle du trône date du dernier phase de Knossos - la fin du 2e millénaire avant notre ère, bien que le site ait été occupé presque continuellement du néolithique à l'époque romaine (du 8e millénaire avant notre ère jusqu'au 5e siècle au moins).

La puissance de l'interprétation et de la reconstruction d'Evans du site comme purement minoenne - le produit de la culture indigène de cette île - est toujours présente malgré le fait que beaucoup de choses ont changé dans la façon dont les historiens de l'art et les archéologues comprennent les différentes périodes de construction à Cnossos. Aujourd'hui, une grande partie de son plan et de sa forme finaux, qu'Evans a reconstruits (y compris la salle du trône et la plupart des fresques), sont considérées comme étant de construction mycénienne (pas minoenne). Bien que ces informations soient notées dans les textes montés sur le site, elles sont trop souvent négligées par les visiteurs.

Vue contemporaine de Knossos vers le sud-ouest depuis l'entrée nord monumentale (photo : Theofanis Ampatzidis, CC BY-SA 4.0)

Qu'est-ce que la restauration archéologique ?

Lorsque des vestiges archéologiques sont révélés par des fouilles, ils sont souvent délicats et ne peuvent survivre longtemps sans protection. Certains archéologues remblayent leurs tranchées (remplissent les trous excavés avec les matériaux qui ont été retirés) pour aider à préserver les vestiges. Dans d'autres cas, l'architecture, les tombes ou les impressions laissées par des matériaux de construction éphémères (comme le bois) sont parfois laissées exposées, et lorsque cela se produit, une sorte de conservation doit avoir lieu. Par définition, toute sorte de conservation est une restauration lorsque les matériaux modernes sont superposés à l'ancien et rendus harmonieux dans la forme, la couleur et/ou la texture. En conséquence, les restaurations sont parfois presque impossibles à distinguer des matériaux authentiques, et c'est là que les choses se compliquent, comme la situation à Knossos.

Avant de procéder à une restauration archéologique, trois questions essentielles doivent être examinées :

  1. Quel moment précis de l'histoire d'un site ou d'un monument fera l'objet de la restauration ? De nombreux sites archéologiques (la plupart !) reflètent une longue occupation ou utilisation, et dans ce laps de temps, les choses changent, sont réparées ou reconstruites. Quelle époque du site sera privilégiée par la restauration et à son tour, quelles époques de l'histoire du site deviendront plus difficiles à voir et à comprendre ?
  2. Comment les changements futurs dans l'interprétation et la connaissance d'un site ou d'un monument seront-ils pris en compte par les restaurations ? Les interprétations archéologiques des sites évoluent tout le temps, souvent à travers de nouvelles découvertes ailleurs. Les restaurations, pour rester exactes, doivent prendre en compte de nouvelles recherches potentielles qui peuvent changer l'histoire ou la signification d'un site ou d'un monument.
  3. Enfin et surtout, les restaurations doivent être non destructives et réversibles. Le premier rôle de la restauration est la conservation. Par conséquent, les vestiges originaux doivent être entièrement sûrs et ne pas être endommagés de quelque manière que ce soit par les méthodes et les matériaux de restauration. La réversibilité des restaurations n'a pas seulement à voir avec l'adaptation des changements d'interprétation faits ci-dessus, mais aussi avec la nécessité de laisser la voie ouverte à des méthodes de restauration moins invasives et plus douces à l'avenir.

Restauration à Knossos

Mis à part quelques lacunes (par exemple, pendant la Première Guerre mondiale) Evans a fouillé le site de Knossos chaque année de 1900 à 1930. La restauration des découvertes architecturales a commencé presque immédiatement et peut être divisée en trois phases, chacune caractérisée par l'architecte Evans embauché pour faire le travail. Ces trois hommes, Theodore Fyfe, Christian Doll et Piet De Jong, avaient chacun des philosophies de restauration très différentes.

Phase 1 : Théodore Fyfe

De 1901 à 1904, un jeune architecte du nom de Theodore Fyfe est chargé des restaurations à Knossos. Il est probable qu'Evans l'ait embauché parce que l'hiver 1900/01 avait endommagé la salle du trône nouvellement exposée, l'espace le plus important fouillé au cours de cette première saison sur le site .

Le travail de Fyfe à Knossos peut être caractérisé par deux choses. Tout d'abord, il s'est consacré au concept d'intervention minimale. Deuxièmement, lorsqu'une intervention était nécessaire, il s'est efforcé d'utiliser des matériaux authentiques à la structure de l'âge du bronze (bois, calcaire, maçonnerie en moellons) et même d'utiliser des techniques de construction de l'âge du bronze, qu'il a pu glaner de son travail sur place. De toute évidence, Fyfe était très soucieux de la véracité de ses interventions et de ses reconstructions, la seule exception à cela était sa construction de toits en pente de style moderne pour protéger la salle du trône et le sanctuaire des doubles haches.

Phase 2 : Poupée Chrétienne

La deuxième phase des travaux de restauration à Knossos date de 1905 à 1910 et a été dirigée par Christian Doll. Le premier travail de conservation auquel Doll dut s'occuper en 1905 fut celui de Fyfe. Essentiellement, le zèle de Fyfe à utiliser des matériaux authentiques s'est soldé par un échec : il a négligé dans de nombreux cas de traiter les bois avant leur utilisation et il avait tendance à utiliser des bois tendres plutôt que des bois durs (qui conduisent tous à la pourriture). De plus, la pluie était une force destructrice pendant les hivers, en particulier lorsqu'elle traversait les parties nouvellement exposées du site. Le premier et le plus important projet de Doll était de stabiliser et de reconstruire le Grand Escalier à sa hauteur originale de quatre étages. C'était un travail extrêmement difficile car la nature exacte de la conception ancienne échappait à lui et à Fyfe, donc une certaine quantité d'improvisation était nécessaire. Et, parce que le poids de la structure était si important, Doll a utilisé des poutres en fer (importées d'Angleterre à grands frais) recouvertes de ciment pour les faire ressembler à d'anciennes poutres en bois.

L'approche de Doll en matière de conservation était toujours ancrée dans la préservation des vestiges mis au jour. Cependant, Doll n'était pas fan des matériaux authentiques utilisés par Fyfe, car il voyait comment ils n'avaient pas réussi à préserver les nombreux domaines où ils avaient été employés. Au lieu de cela, Doll a construit des systèmes structurels basés sur des techniques utilisées à Londres à l'époque. De plus, il a employé des matériaux architecturaux contemporains, tels que les poutres de fer mentionnées ci-dessus, ainsi que du béton (première utilisation de ce matériau à Knossos).

Phase 3 : Piet De Jong

Piet de Jong, reconstruction de la “Dolphin Fresco,” Queen’s Megaron, Knossos (domaine public)

La troisième phase des travaux de conservation a été exécutée sur une période plus longue, de 1922 à 1952, par Piet De Jong. La grande majorité de ce à quoi ressemble Knossos aujourd'hui, avec de grands passages de murs et de pièces reconstruits, est son œuvre.

Trois éléments principaux caractérisent le travail de De Jong à Knossos. Le plus important était son utilisation de béton armé de fer. Au cours des douze années écoulées entre les travaux de Doll et De Jong, l'utilisation du béton armé avait gagné en popularité en raison de sa construction rapide, de son prix relativement bas et de sa capacité à être moulé dans presque toutes les formes. On pensait aussi qu'il était presque indestructible.

Une autre caractéristique essentielle du travail de De Jong à Knossos était son utilisation de béton armé pour construire des parties du palais au-delà de ce qui avait été trouvé - certains passages étaient basés sur des preuves archéologiques, d'autres non (les bases de ces reconstructions provenaient d'Evans lui-même).

De Jong n'a souvent pas simplement terminé les murs à la hauteur de leur découverte, mais les a terminés avec un toit plat et une corniche, souvent décorés de doubles cornes blanches (à quoi ressemblaient certaines peintures murales contemporaines de maisons de l'âge du bronze), ou a laissé le bord supérieur des murs avec des pierres irrégulières, évoquant une vue pittoresque et antique. Lorsqu'une vision complète de l'ancienne Knossos n'a pas pu être reconstituée, une vision romantique a été construite à la place.

South Propylaeum, Knossos (photo : Stegop, CC BY-SA 4.0)

La reconstruction de la décoration intérieure de la salle du trône a été exécutée au cours de cette période et présente également une combinaison de la réflexion véridique des vestiges archéologiques et de la créativité d'Evans.

Enfin, une caractéristique importante des restaurations de De Jong était le placement de reproductions de peintures murales autour de ses espaces nouvellement construits. Certaines peintures étaient placées très près de leurs lieux de découverte et visaient donc une reconstitution plus authentique, tandis que d'autres peintures étaient reconstituées à une certaine distance de l'endroit où elles avaient été découvertes.

La question demeure : pourquoi Evans a-t-il encouragé l'approche radicale de De Jong en matière de conservation, surtout après deux prédécesseurs plus conservateurs ? Plusieurs raisons sont en jeu, sans aucun doute. Le premier, et peut-être le plus important, est l'état de Knossos après près de huit ans d'abandon pendant la Première Guerre mondiale. Mis à part la prolifération sauvage de mauvaises herbes, il y a eu beaucoup de dommages liés aux conditions météorologiques et autres. Cependant, les parties du site qui avaient été couvertes (telles que la salle du trône et le sanctuaire des doubles haches) et les sections qui étaient plus intactes (telles que le grand escalier) étaient en excellent état et cela a sans aucun doute convaincu Evans de l'importance d'un travail de conservation agressif. Deuxièmement, le béton armé que De Jong proposait d'utiliser était peu coûteux et pouvait être utilisé rapidement. Troisièmement, Evans, dans une anticipation magistrale des désirs du tourisme futur, visait à créer un site qui évoquerait vivement la culture qu'il avait découverte, aussi évocatrice et pittoresque qu'historiquement exacte.

Conservation à Knossos après Evans

Il n'est que juste de réfléchir aux restaurations de Knossos dans leur cadre historique. Les objectifs, les méthodes et les matériaux utilisés pour la restauration du site sur une période d'une soixantaine d'années ont changé, reflétant une longue liste de crises, de contraintes, de théories et de désirs. Peut-être le plus important, cependant, était la conviction primordiale d'Evans que la conservation de Knossos était une obligation née de sa grande antiquité et de son importance unique. Il le savait de par sa propre éducation édouardienne, ses perspectives coloniales britanniques et ses vingt-quatre années à la direction du Ashmolean Museum de l'Université d'Oxford. Evans était parfaitement conscient du lien étroit entre l'enseignement de l'histoire de Knossos et la manière dont il était présenté sur place. Il a fait de Knossos un musée et une vitrine pour le chapitre de l'histoire ancienne de l'âge du bronze égéen récemment découvert et le premier exemple de tourisme culturel, aujourd'hui un pilier de l'éducation historique publique, sans parler des économies locales. Evans l'a fait d'abord à Knossos.

La conservation à Knossos s'est poursuivie depuis les travaux de De Jong, mais avec de nouveaux défis. Les travaux de conservation les plus récents sur le site se sont concentrés en grande partie sur la réparation des reconstructions d'Evans. Malgré la croyance que le béton armé durerait indéfiniment, il s'est avéré sensible aux hivers crétois humides, s'effritant et permettant la rouille sur la ferronnerie intérieure. Dans d'autres domaines, le béton armé s'est avéré structurellement défectueux.

Visiteurs de Knossos, 2016, photo : Neil Howard, CC BY-NC 2.0

En outre, l'augmentation constante du trafic touristique depuis les années 1950 a entraîné une pression croissante sur l'architecture originale de Knossos ainsi que sur ses reconstructions. La chute de pied soutenue, l'augmentation de la charge de poids ainsi que le toucher et la position assise sont de plus en plus destructeurs. Pour lutter contre cela, le Service archéologique grec, relevant du ministère grec de la Culture et des Sports, a fermé de grandes sections de Knossos et a généralement restreint la circulation sur le site. Dans les années 1990, il a mené une vaste conservation des structures anciennes et modernes ainsi que la construction de nouvelles toitures en plastique ondulé. À l'heure actuelle, le Service travaille sur un plan de gestion des visiteurs pour le site et le gouvernement grec a demandé à l'UNESCO le statut de patrimoine mondial pour Knossos ainsi que quatre autres sites palatiaux minoens qui apporteraient un soutien indispensable aux efforts de conservation en cours.


Arte-Factual : Minoan Dolphin Fresco (Tomb Raider 1)

Il est temps pour une autre explosion du passé alors que nous revenons une fois de plus à l'original 1996 Pilleur de tombe pour cette édition de Arte-Factuel!

Si vous avez déjà joué au jeu original, vous avez peut-être remarqué que les développeurs du jeu se sont inspirés d'œuvres d'art et d'artefacts réels, tels que le Piliers toltèques à Tula au Mexique, le Statue de chat Gayer-Anderson, et le Motifs d'oiseaux Chimú qui ornent les murs d'adobe des bâtiments de Chan Chan au Pérou. Cette fois-ci, nous regarderons les murs d'une piscine vue au début du niveau Palace Midas, qui semble être calqué sur le célèbre Minoan Fresque Dauphin trouvé sur l'île grecque de Crète.

La piscine des dauphins vue dans Pilleur de tombe (Crédit image : Tombraiders.HU)

La Crète était l'un des principaux centres culturels de la Méditerranée orientale à l'âge du bronze et abritait Cnossos, le centre politique et cérémoniel de la civilisation minoenne. Le site, qui couvre une superficie de près de 20 000 mètres carrés, a été fouillé par l'archéologue Sir Arthur Evans et son équipe au début du 20e siècle. Les Minoens étaient un peuple principalement marchand et marin qui a établi des liens commerciaux avec la Grèce continentale, l'Anatolie, Chypre, Canaan et l'Égypte, et a établi des colonies sur les îles voisines de Santorin (également connue sous le nom de Théra) et de Rhodes. Leur vaste réseau commercial a encouragé les échanges culturels et cela est évident dans leur art.

Les Minoens ont adopté les conventions de couleurs utilisées dans l'art égyptien antique (par exemple, les hommes étaient peints en rouge, les femmes en blanc) ainsi que certains motifs égyptiens (par exemple, les fleurs de lotus, les roseaux de papyrus). Même les figures humaines et les animaux étaient généralement dessinés de profil. Cependant, contrairement au style artistique très conventionnel des Égyptiens, l'art minoen se caractérise par son style naturaliste vigoureux et ses formes fluides et gracieuses.

Un parfait exemple de ce style est le Fresque “saut de taureau” trouvé à Knossos, avec ses hommes et femmes athlétiques effectuant des sauts périlleux sur le dos d'un taureau. Les Minoens adoraient également représenter la flore et la faune dans leur art et sont considérés comme l'une des premières cultures à représenter des paysages naturels sans aucune figure humaine, ce qui suggère qu'ils ont peut-être accordé une grande importance à la nature et à l'environnement.

Mais reportons notre attention sur la fresque des dauphins.

La fresque des dauphins remonte à la période connue sous le nom de Minoan Ier (c.15e et 16e siècles av. J.-C.) et est un exemple de “style marin” l'art minoen. Octopi, dolphins, fish, crabs, rocks, and seaweed are common motifs seen on pottery and in frescoes dating to this period and some archaeologists believe that this may have been in response to a natural disaster, such as an earthquake or tsunami. This theory is corroborated by the fact that a number of temples and palaces, including the palace at Knossos, had to be rebuilt following an earthquake in 1570 BC. Could the sudden attention to marine life have been an attempt to appease Poséidon, the Earth-Shaker, and prevent further devastation?

The replica of the dolphin fresco found at Knossos (Image credit: Wikimedia Commons)

Whether the dolphin fresco was designed to appease a temperamental god or was for purely decorative purposes, it’s hard to deny it’s one of the most stunning works of Minoan art found at Knossos. Visitors to Knossos will find a replica of the fresco displayed over a doorway in the east wing of the palace.

The original fresco, which is now housed in the Musée archéologique d'Héraklion, is actually a reconstruction. Piet de Jong, the artist and architect hired by Evans to assist in the recording and reconstruction of the palace at Knossos, was able to recreate the fresco based on a few fragments of painted plaster.

It’s quite possible that de Jong may have taken some artistic license when he reconstructed this and other frescos. There is also some debate as to where the original fresco would have been. Although de Jong and Evans believed it once adorned the wall of the Queen’s Megaron, it may actually have been part of a decorated floor in an upper level chamber and that it had fallen through the ceiling when the palace was destroyed after the Mycenaean takeover of the island.

One thing is for certain, though. If I were as rich as Ms Croft, I’d call in the painters and have my bathroom redecorated in Minoan marine style, dolphins and all…


The Dolphins fresco

The illustration below is inspired by a famous fresco from Knossos, Crete, the “Dolphins fresco”.

Extraordinary animals! Dolphins also appear in ancient Greek art and mythology, as having a close relationship with humans, and often helping them. Several stories of dolphins rescuing humans exist on newspapers too, and studies have been carried out to explore their behaviour. Examples of it are numerous – and this applies to rescuing individuals of their own species and other animals as well. From forming a life raft to help a dying friend to assisting a finless porpoise calf, dolphins provide several examples of care-giving (re)actions.

Without surprise, humankind is particularly interested in this kind of behaviour, often seen as curiously similar to our own peculiar way of feeling “human” by caring of each other.

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Credit: Kayla D. Younkin & Open Past

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Inside the Magnificent Minoan Palace of Knossos in Crete

The Minoan palace at Knossos. Credit: Gary Bembridge /Wikimedia Commons/CC-BY-2.0

The Palace of Knossos, located about five kilometers (three miles) south of Heraklion on Kephala hill, was the largest of all the Minoan palaces in Crete.

It was also at the core of the highly sophisticated civilization that flourished on the island over 3,500 years ago.

The discovery of the Minoan Palace of Knossos

The discovery and subsequent excavation of the palace dates back to the beginning of the twentieth century. Before then, Knossos had only served as a place mentioned in Greek mythology.

The first modern scholar to take a serious interest in the area was the German Heinrich Schliemann, who in 1870 had excavated the site believed to be Troy.

Schliemann was certain that a major Minoan palace lay hidden near Heraklion, but the Ottoman authorities who still ruled the island at the time denied any permission to dig there.

Years afterward, the British archaeologist Arthur Evans, inspired by Schliemann’s ideas, reached Crete to negotiate the purchase of a portion of land in Knossos.

He began excavations in 1900 and in a matter of days, he found enough clear evidence to indicate the presence of a huge palatial complex.

Restoration of the site

Controversial restoration works took place thanks to Evans’ personal ownership of the site and its wealth.

He named the civilization “Minoan” after the legendary king Minos and he also took liberties rebuilding the site that have been debated by different archaeologists ever since.

He roofed the Throne Room, reconstructed the Grand Staircase, and replaced columns.

Evans also ordered the reconstruction of walls with frescoes and even added a conjectural Piano Nobile (upper story) using concrete.

Even though his works are largely based on personal ideas, it is also true that without his restoration it would have been impossible to deduce what the massive complex could have looked like in the past.

Therefore, if visitors want to see one of the most magnificent remnants of the Minoan civilization, they should put up with some controversy and visit the archaeological site of Knossos.

What to see at the Minoan Palace of Knossos

The West Court

This area believed to be the marketplace was certainly a place devoted to public meetings.

There, visitors can find three big circular pits, probably silos or depositories, which were also used as rubbish tips by the end of the Minoan era.

The Central Court

The central area of the palace presents a courtyard where modern paving covers the oldest remains found in the site, dating back to the Neolithic era.

Some speculate that this used to be the scenery of the well-known bull-leaping ceremony, while others say that the space would not have been enough for the acrobatic movements required for the performance.

The Piano Nobile

The Piano Nobile is a reconstruction completely made from scratch by Evans, and its main value lies in the sights it offers of the whole complex and the storerooms.

Many consider the disposition of the area rather confusing and out of place.

The Throne Room

The Throne Room at Knossos. Credit: Rolf Dietrich Brecher/Wikimedia Commons/CC-BY-SA-2.0

Easy to spot due to the lines of tourists waiting to visit, the throne room hosts a worn seat made of stone while next to the walls there are lines with stone benches.

Archaeologists believe that the room was the seat of a priest or priestess rather than a ruler.

This idea is also backed up by the presence of a sunken bath which was probably used for ritual purification since it has no connection to the palace’s drain system.

The Royal Apartments

The Dolphin Mural in the Queen’s Suite at Knossos. Credit: Chris 73/Wikimedia Commons/ CC-BY-SA-3.0

The Grand Staircase, a masterpiece which is an integral part of the architectural design of the spectacular Minoan Palace at Knossos, leads visitors to the royal apartments.

The most beautiful rooms in the palace are a clear example of the importance luxury and comfort had for the Minoans. The so-called Queen’s Suite has its main room decorated with the famous frescoes of the dolphins.

Some argue that these rooms would have been too small to fit the royalty, more likely located in the upper areas of the palace.

Therefore they are also identified as residencies for priests or important nobles.

The Queen’s Bathroom has a clay tub protected by a wall with a flushing lavatory with a drain system.

The King’s Room, located above the Queen’s Suite, has a stunning reception known as the Hall of the Royal Guard as well as the ruler’s personal chamber, or the Hall of the Double Axes.

The Workshops

This zone is thought to have been the area where smiths, potters and other craftsmen would manage their trade and skills.

In the workshops, it is also possible to see the characteristic huge terracotta vases.

This is also a good place to to admire the bull relief fresco located in the north entrance.

The Drainage System

Best seen from the back of the Queen’s Suite, the well-known complex drainage system of the palace consists of interconnecting terracotta pipes running underneath the complex. Whole sections of it are perfectly visible.


Мы не просто торговая площадка для необычных вещей, мы сообщество людей, которые заботятся о малом бизнесе, людях и нашей планете.

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Материалы: Керамин, сделано в Греции, ручная роспись

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Минойские дельфины фреска картина из Knossos Крит , музей копию в подарок для нее

Фреска дельфина восходит к периоду, известному как поздний минойский I (ОК 15 и 16 веков до н.э.) и является примером "морского стиля" минойского искусства. Осьминоги, дельфины, рыбы, крабы, скалы и водоросли являются общими мотивами видели на керамике и на фресках, начиная с этого периода, и некоторые археологи считают, что это, возможно, было в ответ на стихийное бедствие, такие как землетрясение или цунами. Эта теория подтверждается тем фактом, что ряд храмов и дворцов, в том числе дворец в Кноссосе, пришлось восстановить после землетрясения в 1570 году до н.э.

Произведение искусства изготовлено из керамина, штукатурка - полимерное соединение. Также окрашены и нарисованы в руке. Плитка имеет поверхностный эффект craquelure. Его готовы повесить, с металлической полосой. Мы не используем алебастр (или мраморную пыль или магнезит или песок), которые являются очень дешевыми материалами с пористыми и низкого качества.

Все наши скульптуры являются высокими музейных копий, а не бесплатные проекты, поэтому мы упоминаем, откуда копии приходят.

Рост :12 см
Ширина : 24 см
Вес : 390 гр

Каждая часть уникальна, так что цвет статуи может иметь небольшие различия от пункта к пункту.

Наши произведения искусства могут быть отправлены по всему миру через греческое почтовое отделение и приоритет.
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B45


Voir la vidéo: Minoan Civilization - Knossos - Unreal Engine 4 (Janvier 2022).